Renessanse - oversatt fra fransk betyr"Renessanse". Dette er navnet gitt til en hel æra, som symboliserer den intellektuelle og kunstneriske blomstringen av europeisk kultur. Renessansen oppsto i Italia på begynnelsen av 1300 -tallet og nådde sitt høydepunkt på 1500 -tallet, og varslet utryddelsen av en tid med kulturell tilbakegang og stagnasjon (middelalderens tid), som var basert på barbari og uvitenhet.
For første gang skrev en historiograf av italiensk opprinnelse, maler og forfatter av verk om livet til kjente kunstnere, skulptører og arkitekter Giorgio Vasari om renessansen på begynnelsen av 1500 -tallet.
Opprinnelig betydde begrepet "renessanse"en viss periode (begynnelsen av XIV århundre) med dannelsen av en ny kunstbølge. Men etter en stund fikk dette konseptet en bredere tolkning og begynte å betegne en hel æra med utvikling og dannelse av en kultur motsatt feodalisme.
Renessanseperioden er nært knyttet til fremvekstennye malerier og teknikker for maling i Italia. Interessen for antikke bilder vises. Sekularisme og antroposentrisme er integrerte trekk som fyller skulpturene fra den tiden og maleriet. Renessansen erstatter asketismen som preget middelalderen. En interesse kommer til alt verdslig, naturens grenseløse skjønnhet og selvfølgelig mennesket. Renessansekunstnere nærmer seg visjonen om menneskekroppen fra et vitenskapelig synspunkt og prøver å finne ut alt til minste detalj. Bilder blir realistiske. Maleriet er mettet med en unik stil. Hun etablerte de grunnleggende kanonene for smak i kunst. Et nytt verdenssyn som kalles "humanisme" er vidt spredt, ifølge hvilket en person anses som den høyeste verdien.
Renessansens kunstneriske kultur
Velstandsånden kommer stort sett til uttrykk i malerierav den tiden og fyller maleriet med en spesiell sensualitet. Renessansetiden knytter kultur til vitenskap. Kunstnere begynte å betrakte kunst som en kunnskapsgren, og studerte grundig menneskelig fysiologi og verden rundt dem. Dette ble gjort for mer realistisk å gjenspeile sannheten om Guds skapelse og hendelsene som fant sted på lerretene deres. Mye oppmerksomhet ble lagt til skildringen av religiøse emner, som fikk et jordisk innhold takket være dyktigheten til genier som Leonardo da Vinci.
Det er fem stadier i utviklingen av italiensk renessansekunst.
Internasjonalt (hoff) gotisk
Court Gothic, som oppsto på begynnelsen av 1200 -tallet(ducento) er preget av overdreven farge, pomp og pretensiøsitet. Den viktigste typen malerier er en miniatyr som viser alterscener. Kunstnere bruker temperamaling for å lage maleriene sine. Renessansen er rik på kjente representanter for denne perioden, for eksempel de italienske malerne Vittore Carpaccio og Sandro Botticelli.
Pre-renessanseperioden (proto-renessanse)
Den neste fasen, som antas å væreforventet epoken med renessansen, kalt Protorenaissance (trecento) og faller på slutten av XIII - begynnelsen av XIV århundre. I forbindelse med den raske utviklingen av det humanistiske verdensbildet avslører maleriet av denne historiske perioden den indre verdenen til en person, hans sjel, har en dyp psykologisk betydning, men har samtidig en enkel og tydelig struktur. Religiøse plott forsvinner i bakgrunnen, og sekulære blir de ledende, og en person med sine følelser, ansiktsuttrykk og gester fungerer som hovedpersonen. De første portrettene av den italienske renessansen dukker opp, og tar stedet for ikoner. Kjente artister fra denne perioden er Giotto, Pietro Lorenzetti.
Tidlig renessanse
På begynnelsen av XIV -tallet, stadiet av det tidligeRenessanse (quattrocento), som symboliserer blomstring av maleri med fravær av religiøse emner. Ansiktene på ikonene får et menneskelig utseende, og landskapet, som sjanger i maleri, har en egen nisje. Grunnleggeren av den kunstneriske kulturen fra den tidlige renessansen er Mozaccio, hvis konsept er basert på intellektualitet. Maleriene hans er svært realistiske. De store mesterne utforsket lineært og luftperspektiv, anatomi og brukte kunnskap i sine kreasjoner, der det riktige tredimensjonale rommet kan sees. Representanter for den tidlige renessansen er Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Høy renessanse, eller "gullalderen"
Høyrenessansestadiet begynte på slutten av 1400 -tallet.(cinquecento) og varte i relativt kort tid, til begynnelsen av 1500 -tallet. Venezia og Roma ble sentrum. Kunstarbeidere utvider sin ideologiske horisont og er interessert i rom. En person vises i bildet av en helt, perfekt både åndelig og fysisk. Figurene i denne epoken regnes som Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti og andre. Den store maleren i den italienske renessansen, Leonardo da Vinci, var en "universell mann" og var i konstant jakt på sannhet. Da han var engasjert i skulptur, drama, forskjellige vitenskapelige eksperimenter, klarte han å finne tid til maleri. Kreasjonen "Madonna of the Rocks" viser tydelig stilen til chiaroscuro skapt av maleren, hvor kombinasjonen av lys og skygge skaper effekten av volum, og den berømte "La Gioconda" er laget ved hjelp av den "glatte" teknikken, og skaper illusjon av dis.
Sen renessanse
Under senrenessansen, som står forpå begynnelsen av 1500 -tallet ble byen Roma beslaglagt og plyndret av tyske tropper. Denne hendelsen markerte begynnelsen på en epoke med utryddelse. Det romerske kultursenteret sluttet å være skytshelgen for de mest kjente skikkelsene, og de ble tvunget til å spre seg til andre byer i Europa. Som et resultat av den økende uoverensstemmelsen mellom synspunkter mellom kristen tro og humanisme på slutten av 1400 -tallet, ble manererisme den dominerende stilen som kjennetegner maleri. Renessansen nærmer seg gradvis slutten, siden grunnlaget for denne stilen anses å være en vakker måte som overskygger ideen om verdens harmoni, sannhet og fornuftets allmakt. Kreativitet blir kompleks og tilegner seg funksjonene i konfrontasjon mellom forskjellige retninger. Strålende verk tilhører kjente artister som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Italia ble maleriets kulturelle sentrum og ga verden strålende kunstnere fra denne perioden, hvis malerier fremdeles fremkaller emosjonell glede.
Foruten Italia, utviklingen av kunst og maleritok en viktig plass i andre europeiske land. Denne strømmen ble kalt den nordlige renessansen. Spesielt verdt å merke seg er maleriet av den franske renessansen, som vokste på egen jord. Slutten på hundreårskrigen forårsaket veksten av universell selvbevissthet og utvikling av humanisme. I fransk kunst er det realisme, en forbindelse med vitenskapelig kunnskap, en gravitasjon mot antikkens bilder. Alle disse funksjonene bringer det nærmere italiensk, men tilstedeværelsen av en tragisk note i lerretene er en betydelig forskjell. Kjente renessansemalere i Frankrike - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet den eldre.
