Renessanse er et fenomenalt fenomen i historienav menneskeheten. Det har aldri vært så strålende glimt innen kunstfeltet. Billedhuggere, arkitekter og kunstnere fra renessansen (listen er lang, men vi vil berøre de mest berømte), hvis navn er kjent for alle, ga verden uvurderlige kunstverk. Unike og eksepsjonelle mennesker viste seg ikke på ett felt, men på flere.
Tidlig renessansemaleri
Renessansetiden har relativt tidsmessigramme. Først av alt begynte det i Italia - 1420-1500. På dette tidspunktet er ikke maleri og all kunst som helhet mye forskjellig fra den siste tiden. Imidlertid begynner elementer lånt fra den klassiske antikken for første gang å vises. Og bare i de påfølgende årene forlater endelig skulptører, arkitekter og kunstnere fra renessansen (listen over er veldig lang), under påvirkning av moderne levekår og progressive trender, de middelalderske fundamentene. De tar frimodig de beste eksemplene på gammel kunst for sine verk, både generelt og i individuelle detaljer. Navnene deres er kjent for mange, dveler ved de mest fremtredende personlighetene.
Masaccio - det europeiske maleriets geni
Det var han som ga et enormt bidrag til utviklingenå male, bli en stor reformator. Den florentinske mesteren ble født i 1401 i en familie av håndverkere, så hans følelse av smak og ønske om å skape var i hans blod. I en alder av 16-17 flyttet han til Firenze, hvor han jobbet i verksteder. Donatello og Brunelleschi - store billedhuggere og arkitekter anses å være lærerne hans. Kommunikasjon med dem og tilegnede ferdigheter kunne ikke annet enn å påvirke den unge maleren. Fra det første lånte Masaccio en ny forståelse av den menneskelige personlighet, karakteristisk for skulptur. Den andre mesteren har det grunnleggende i et lineært perspektiv. Forskerne mener det første pålitelige arbeidet er Triptych of San Giovalenale (på det første bildet), som ble oppdaget i en liten kirke nær byen Masaccio ble født. Hovedarbeidet er freskomaleriene i kapellet i Brancacci, viet til livshistorien til St. Peter. Kunstneren deltok i etableringen av seks av dem, nemlig: "Et mirakel med en statier", "Utvisning fra paradiset", "Neopytes dåp", "Fordeling av eiendom og Ananias død", "Oppstandelse av sønnen til Teofilos", "St. Peter helbreder pasienten med sin skygge" og "St. Peter på talerstolen."
Italienske renessansekunstnere ermennesker viet seg helt til kunst, og ga ikke hensyn til vanlige hverdagsproblemer, noe som noen ganger førte dem til en dårlig eksistens. Masaccio er ikke noe unntak: den geniale mesteren døde veldig tidlig, i en alder av 27-28 år, og etterlot seg store gjerninger og et stort antall gjeld.
Andrea Mantegna (1431-1506)
Dette er en representant for malerne skole i Padua.Han fikk det grunnleggende om håndverk fra sin adoptivfar. Stilen ble dannet under påvirkning av verkene fra Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello og venetiansk maleri. Dette bestemte Andrea Mantegnas noe tøffe og harde måte sammenlignet med florentinene. Han var en samler og kjenner av kulturverk fra den eldgamle perioden. Takket være stilen hans, som ikke ligner hverandre, ble han berømt som innovatør. Hans mest kjente verk er Dead Christ, The Triumph of Caesar, Judith, The Battle of the Sea Deities, Parnassus (bildet), etc. Fra 1460 til hans død arbeidet han som hoffmaler i familien til hertugene i Gonzag.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Botticelli er et pseudonym, ekte etternavn -Filipepi. Han valgte ikke umiddelbart banen til kunstneren, men studerte først smykkekunst. I de første uavhengige verkene (flere Madonnas) merkes påvirkningen fra Masaccio og Lippi. I fremtiden glorifiserte han seg også som portrettmaler, hoveddelen av ordrene kom fra Firenze. Den raffinerte og sofistikerte arten av arbeidet hans med elementer av stilisering (generalisering av bilder ved bruk av betingede teknikker - enkelhet i form, farge, volum) skiller ham fra andre mestere i den tiden. En samtid av Leonardo da Vinci og unge Michelangelo satte et sterkt preg på verdenskunsten ("Fødselen til Venus" (foto), "Våren", "Adoration of the Magi", "Venus og Mars", "Christmas", etc.). Hans maleri er oppriktig og følsom, og hans livssti er sammensatt og tragisk. Den romantiske oppfatningen av verden i ung alder ga vei for mystikk og religiøs opphøyelse i voksen alder. De siste årene av sitt liv levde Sandro Botticelli i fattigdom og glemsel.
Pierrot (Pietro) della Francesca (1420-1492)
Italiensk maler og en annen representantTidlig renessanse kommer fra Toscana. Forfatterens stil ble dannet under påvirkning av den florentinske maleriskolen. I tillegg til talentet til kunstneren, hadde Piero della Francesca enestående evner innen matematikk, og viet de siste årene av sitt liv til henne ved å prøve å forbinde henne med høy kunst. Resultatet var to vitenskapelige avhandlinger: "På perspektivet i maleri" og "Book of Five Correct Organies". Hans stil kjennetegnes ved høytidelighet, harmoni og edelhet i bilder, komposisjonsbalanse, presise linjer og konstruksjon, mykt fargeutvalg. Piero della Francesca hadde en fantastisk kunnskap om den tekniske siden av maleriet og funksjonene i perspektiv, noe som ga ham høy prestisje blant samtidene sine. De mest kjente verkene: "Historien om dronningen av Sheba", "Flagellasjonen av Kristus" (bildet), "Altaret fra Montefeltro", etc.
Maleri med høy renessanse
Hvis Proto-renessansen og den tidlige epoken varte nestenett og et halvt århundre og et århundre, da dekker denne perioden bare noen tiår (i Italia fra 1500 til 1527). Det var en lys, blendende blitz som ga verden en galakse av store, allsidige og strålende mennesker. Alle kunstgreiner gikk hånd i hånd, så mange mestere er også forskere, skulptører, oppfinnere og ikke bare renessansekunstnere. Listen er lang, men toppen av renessansen var preget av arbeidet til L. da Vinci, M. Buanarotti og R. Santi.
Det ekstraordinære geniet til da Vinci
Kanskje er dette det mest ekstraordinære og eneståendepersonlighet i historien til verdens kunstkultur. Han var en universell mann i ordets fulle forstand og hadde den mest allsidige kunnskapen og talentene. En kunstner, skulptør, kunstteoretiker, matematiker, arkitekt, anatomist, astronom, fysiker og ingeniør - alt dette om ham. I hver av regionene viste Leonardo da Vinci (1452-1519) seg også til å være en innovatør. Så langt har bare 15 av hans malerier overlevd, i tillegg til mange skisser. Han hadde en enorm vitalitet og en tørst etter kunnskap, han var utålmodig, han ble fascinert av prosessen med erkjennelse. I en veldig ung alder (20 år) mottok han kvalifiseringen til mesteren av St. Luke-guilden. Hans viktigste verk var freskomaleriet “The Last Supper”, maleriene “Mona Lisa”, “Madonna Benoit” (bildet over), “The Lady with the Ermine”, etc.
Portretter av renessansekunstnere eren sjeldenhet. De foretrakk å forlate bildene sine i malerier med mange ansikter. Så rundt selvportrettet av da Vinci (bildet) til i dag, avtar ikke tvister. Det er versjoner som han laget den i en alder av 60 år. I følge biografen, kunstneren og forfatteren Vasari, døde den store mesteren i armene til sin nære venn kong Francis I i sitt slott, Clos-Luce.
Raphael Santi (1483-1520)
Kunstneren og arkitekten kommer fra Urbino.Hans navn i kunsten er alltid forbundet med ideen om sublim skjønnhet og naturlig harmoni. I et ganske kort liv (37 år) skapte han mange verdensberømte malerier, fresker og portretter. Tomtene som han skildret er veldig forskjellige, men han var alltid tiltrukket av bildet av Guds mor. Helt forsvarlig kalles Raphael "Madonnas herre", spesielt de som er skrevet av ham i Roma. Han arbeidet i Vatikanet fra 1508 til slutten av livet som offisiell kunstner ved pavelige domstol.
Omfattende begavet, som mange andrestore renessansekunstnere, Raphael var også arkitekt, og engasjerte seg også i arkeologiske utgravninger. I følge en versjon er den siste hobbyen i direkte sammenheng med for tidlig død. Det er angivelig at han fikk romersk storm under utgravningene. Den store mesteren er gravlagt i Pantheon. På bildet, selvportrettet hans.
Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)
Denne mannens lange 70 år lange livvar lys, overlot han til etterkommere umiskelige kreasjoner ikke bare av maleri, men også av skulptur. Som andre store renessansekunstnere, levde Michelangelo i en tid full av historiske hendelser og omveltninger. Hans kunst er den perfekte sluttnoten over hele renessansen.
Mesteren satte skulpturen over alle andrekunst, men etter skjebnens vilje ble en fremragende maler og arkitekt. Det mest ambisiøse og uvanlige av hans arbeider er maleriet av Det sixtinske kapell (bildet) i palasset i Vatikanet. Området til veggmaleriet overstiger 600 kvadratmeter og inneholder 300 figurer av mennesker. Den mest imponerende og kjente er scenen til den siste dommen.
Italienske renessansekunstnere haddemangefasetterte talenter. Så få mennesker vet at Michelangelo også var en fantastisk dikter. Denne fasiten av hans geni manifesterte seg fullstendig allerede på slutten av livet. Rundt 300 dikt har overlevd til i dag.
Maleri av sen renessanse
Den endelige perioden dekker mellomtidenintervall fra 1530 til 1590-1620. I følge British Encyclopedia endte renessansen som en historisk periode med Roma-fallet i 1527. Omtrent samtidig vant motreformasjonen i Sør-Europa. Den katolske bevegelsen så med forsiktighet på alle frie tanker, inkludert glorifiseringen av den menneskelige kroppens skjønnhet og gjenoppstandelsen av kunsten fra den gamle perioden - det vil si alt som var søylene i renessansen. Dette resulterte i en spesiell trend - mannerisme, preget av tap av harmoni mellom det åndelige og det fysiske, det menneskelige og naturen. Men selv i denne vanskelige perioden skapte noen kjente renessansekunstnere sine mesterverk. Blant dem er Antonio da Correggio, Andrea Palladio (ansett som grunnleggeren av klassisisme og palladianisme) og Titian.
Titian Vecellio (1488-1490 - 1676 år)
Han er med rette ansett som en renessansetitan,sammen med Michelangelo, Raphael og da Vinci. Allerede før han fylte 30 år fikk Titian berømmelsen om “malerkongen og kongenes maler”. I utgangspunktet malte kunstneren på mytologiske og bibelske temaer, dessuten ble han berømt som en storslått portrettmaler. Samtidige mente at å bli forseglet med børsten til en stor mester betyr å oppnå udødelighet. Og det er det virkelig. Ordrer til Titian kom fra de mest ærverdige og adelige menneskene: påve, konger, kardinaler og hertuger. Her er bare noen av de mest kjente av verkene hans: “Venus Urbinskaya”, “The Abduction of Europe” (bildet), “Carrying the Cross”, “Crowning with the thorns crown”, “Madonna Pesaro”, “Woman with a Mirror”, etc.
Ingenting gjentas to ganger.Renessansens æra ga menneskeheten strålende, ekstraordinære personligheter. Navnene deres er skrevet inn i kunsthistorie med gullbokstaver. Arkitekter og billedhuggere, forfattere og kunstnere fra renessansen - listen deres er veldig lang. Vi berørte bare titanene som laget historie, brakte til verden ideene om opplysning og humanisme.
