Dyresjanger innen kunster kanskje den eldste i historien. Forfedrene våre på veggene i hulene med skarpe steiner skrapte nøyaktig bilder av dyr. Bevis for dette er Lascaux-hulen i Frankrike.
Mange århundrer har gått siden den gang.Maleri, tegning og skulptur skaffet seg en rik historie, og den animalistiske sjangeren - malerier av kjente kunstnere som er bevis på dette - har blitt mindre populær. Til tross for fremveksten av nye gjenstander i bildet, som mennesker, arkitektur, landskap og mye mer, har dyrisme ikke opphørt å være etterspurt blant kunstnere så vel som blant kunstelskere.
Animalistisk sjanger innen visuell kunst: malerier som skildrer dyreverdenen
Animalisme er et bilde av dyr på gjenstanderkunst. Denne sjangeren er ikke begrenset til tegning og maleri, men brukes aktivt i en rekke andre former for kunst. Mange kunstnere og kritikere anser dyrismen som den mest universelle sjangeren i verden, siden dyrebilder er karakteristiske for mennesker i alle tidsepoker og kulturer.
Bilder av dyr er også karakteristiske for verkkunst skapt i en annen sjanger. For eksempel Shishkins berømte maleri "Morning in a Pine Forest". Shishkin er den største landskapsmaleren i russisk kunsthistorie, og "Morning in a Pine Forest" er uten tvil et landskap, men med elementer fra en animalistisk sjanger. Det er verdt å merke seg at Shishkin ikke skrev sine berømte bjørner, de ble laget av dyrekunstneren Konstantin Savitsky.
Denne praksisen var ekstremt populær blantanimalists. For eksempel malte Frankrike Snyders - en av de mest kjente kunstnerne i den animalistiske sjangeren - dyr i malerier av Rubens. Det er bemerkelsesverdig at ikke alle kunstnere, selv de mest kjente, kunne takle bildet av dyr og fugler.
Dyresjangens historie
Bildet av dyr er den eldste sjangerenkunst, den inderligheten som ikke døde før renessansen og sentraliseringen av fokuset på en person med sine klassiske idealer. Det er bemerkelsesverdig at i klassisismens tid ble dyr avbildet på vaser, mosaikker og veggmalerier med misunnelsesverdig regelmessighet.
Våre tidlige forfedre skrapte på steininnenfor murene i deres grove boliger, figurene på de dyrene de jaktet på, og de de flyktet fra, prøvde å systematisere livet og miljøet, utdanne etterkommere og hylle naturen. Det er verdt å merke seg at figurene til dyr ofte ble avbildet i mye mer detalj enn tallene fra folkejegere. Denne tidlige dyrismen kalles ofte dyrestil.
Senere i kulturen til det gamle Egypt, Mesopotamia,I India og andre regioner var det populært å skildre guder i form av dyr eller å gjengjøre representantene for faunaen selv. Dermed dukket bildene av dyr opp på kultobjekter, gravvegger og smykker.
Merkelig nok den animalistiske sjangeren ikunst begynte å innta moderne funksjoner nettopp under renessansen - en tid da maleriet overveiende var religiøst. Selv om det er verdt å merke seg at de fleste sjangre tok form takket være renessansen.
Dyresjanger: artister
De første representantene for den animalistiske sjangeren ikunsten er den kinesiske kunstneren Yi Yuanji (begynnelsen av XI-tallet), kjent for bildet av aper, og den kinesiske keiseren Xuande fra Ming-dynastiet (midten av XV), som malte aper og hunder som en hobby.
I renessanse-Europa, en animalistisk sjangerutviklet en av de største representantene for den nordlige renessansen Albrecht Durer. Mens samtidige hans skrev religiøse emner, studerte Dürer aktivt flora og fauna; hans akvareller, tegninger og litografier indikerer at en av pilarene i renessansekunsten var interessert i den animalistiske sjangeren. Maleriene til kjente kunstnere fra den tiden gikk sjelden fra de aksepterte maleriene, men selv på lerretene til Leonardo og Raphael, om enn sjelden, vises dyr og fugler fremdeles.
Den mest fremtredende og berømte dyremaler er den flamske barokkmaleren Frans Snyders. Han var spesielt kjent for sine stilleben med jaktpokaler.
Dyremaleri
Under renessansen, barokken, klassisismen,Romantikk og påfølgende stilarter har dyrisme aldri bare vært den dominerende, men til og med den populære sjangeren. Imidlertid kunne talentfulle dyrekunstnere sikre seg en anstendig levevis ved å samarbeide med andre kunstnere, som Frans Snyders.
Aristokrater og borgerskapet, spesielt i England,bestilte bilder av ledende hester på løpene eller deres favoritter. Mange portretter fra den samme barokktiden viste mennesker med kjæledyr. I et militært portrett var det nødvendig å skildre ledere på hesteryggen. Ofte foretrakk mange aristokrater å bli avbildet i portretter i salen. Den animalistiske sjangeren i maleri var også populær blant borgerskapet, spesielt med tanke på bilder av jakt og fanget vilt.
Animalistisk sjanger i skulptur
Bilder av dyr i skulptur er veldig populære.over hele verden. Fra Capitoline Wolf og Braunschweig Lion til Bronze Horseman og Berlin Bear, blir dyreskulpturer ofte symboler på byer og historiske hendelser.
Spesielt blant dyreskulptørerDen franske kunstneren Antoine-Louis Bari, som jobbet i romantikkens æra. Hans skulpturer er preget av dramatiske og energiske egenskaper som er karakteristiske for romantikere. Bari var imidlertid en uvanlig talentfull billedhugger som studerte i detalj dyrenes anatomi og plast. Ifølge ham krever bildet av et dyr i bevegelse spesiell observasjon, fordi anatomi alene ikke er nok. Hvert dyr har sin egen plastisitet, bevegelsesmåte og karakteristiske vaner som må fanges for at bildet skal bli naturlig.
Andre typer dyrisme
Dyresjanger innen kunstgikk ikke rundt og fotograferte. I dag er det mange profesjonelle fotografer og talentfulle elskere som tar hensyn til dyrenes naturlige skjønnhet og kraft. Dette gjelder spesielt på bakgrunn av moderne miljøproblemer og mange menneskers og organisasjoners ønske om å ta hensyn til dem og forhindre mulige katastrofer som truer oss med tap av vakre og sjarmerende dyrearter, som Amur-tigeren, Far Eastern leopard, panda, koala og vestlige gorilla.
