Renessanse betyr "gjenfødelse".Dette er en spesiell periode i den europeiske sivilisasjonen. I løpet av renessansen finner mange endringer og funn sted. Nye kontinenter utforskes, handel utvikler seg, viktige ting blir oppfunnet, som papir, nautisk kompass, krutt og mange andre. Endringene i maleriet var også av stor betydning. Renessansemalerier fikk enorm popularitet.
De viktigste stilene og trendene i mesterens verk
Perioden av den italienske renessansen var en avmest produktive i kunsthistorien. Mesterverkene til et stort antall fremragende mestere finnes i dag i forskjellige kunstsentre. I Firenze dukket innovatører opp i første halvdel av det femtende århundre. Deres renessansemalerier markerte begynnelsen på en ny æra i kunsthistorien.
På denne tiden blir vitenskap og kunst veldignært beslektet. Forskere fra kunstnere forsøkte å mestre den fysiske verden. Malere prøvde å bruke mer nøyaktige ideer om menneskekroppen. Mange kunstnere strever for realisme. High Renaissance-stilen begynner med Leonardo da Vincis The Last Supper, som han malte i nesten fire år.
Et av de mest kjente verkene
Den siste nattverden ble skrevet på 1490-tallet forrefektorium over klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lerret viser Jesu siste måltid med disiplene før han ble fanget og drept. Samtida som observerte kunstnerens arbeid i denne perioden, bemerket hvordan han kunne tegne fra morgen til kveld, uten å stoppe å spise. Og så kunne han forlate maleriet i flere dager og aldri komme til det i det hele tatt.
Kunstneren var veldig bekymret for bildet av Kristus selv ogforræder Judas. Da maleriet til slutt ble ferdigstilt, ble det med rette anerkjent som et mesterverk. The Last Supper er fortsatt en av de mest populære. Reproduksjoner av malerier av kunstnere fra renessansen har alltid vært i høy etterspørsel, men dette mesterverket har vært preget av utallige eksemplarer.
Anerkjent mesterverk, eller det mystiske smilet til en kvinne
Blant verkene laget av Leonardo i det sekstendeårhundre, er det et portrett kalt "Mona Lisa", eller "La Gioconda". I moderne tid er det kanskje det mest berømte maleriet i verden. Hun ble populær hovedsakelig på grunn av det unnvikende smilet på kvinnen som ble avbildet på lerretet. Hva førte til dette mysteriet? Dyktig arbeid fra mesteren, evnen til å dyktig skyggelegge øynene og munnen? Den eksakte arten av dette smilet er ennå ikke bestemt.
Ut av konkurranse og andre detaljer om dette bildet.Det er verdt å være oppmerksom på kvinnens hender og øyne: hvor nøyaktig kunstneren behandlet de minste detaljene på lerretet når han skrev det. Like interessant er det dramatiske landskapet i bakgrunnen av maleriet, en verden der alt ser ut til å være i en flytende tilstand.
En annen kjent representant for maleriet
Ikke mindre kjent representant for renessansen -Sandro Botticelli. Dette er en stor italiensk maler. Hans renessansemalerier er også ekstremt populære blant et bredt spekter av publikum. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - disse verkene av Botticelli, viet til religiøse temaer, ble kunstnerens store prestasjoner.
Et annet kjent verk fra mesteren er "MadonnaMagnificat ". Hun ble kjent i løpet av årene i Sandros liv, som det fremgår av mange reproduksjoner. Slike lerreter i form av en sirkel var ganske etterspurte i Firenze i det femtende århundre.
En ny vending i malerenes arbeid
Begynnelsen i 1490 endret Sandro stilen.Det blir mer asketisk, kombinasjonen av farger er nå mye mer tilbakeholden, ofte råder mørke toner. Skaperens nye tilnærming til å skrive verkene hans er perfekt synlig i "The Crowning of Mary", "Lamentation of Christ" og andre lerret som viser Madonna og Child.
Mesterverkene skrevet av Sandro Botticelli på den tiden,for eksempel er Dantes portrett blottet for landskap og interiørbakgrunner. En av kunstnerens like betydningsfulle kreasjoner er "Mystical Christmas". Bildet ble malt under påvirkning av uroen som fant sted på slutten av 1500 i Italia. Mange malerier av kunstnere fra renessansen ble ikke bare populære, de ble et eksempel for neste generasjon malere.
En kunstner hvis lerreter er omgitt av en glorie av beundring
Rafael Santi da Urbino var ikke bare italienskkunstner, men også en arkitekt. Hans renessansemalerier fremkaller beundring for formens klarhet, enkelheten i sammensetningen og den visuelle oppnåelsen av idealet om menneskelig storhet. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci er han en av de tradisjonelle treenighetene til de største mestrene i denne perioden.
Han levde et relativt kort liv, bare 37år. Men i løpet av denne tiden skapte han et stort antall av mesterverkene sine. Noen av verkene hans er i Vatikanpalasset i Roma. Ikke alle seere kan se førstehånds malerier av kunstnere fra renessansen. Bilder av disse mesterverkene er tilgjengelige for alle (noen av dem er presentert i denne artikkelen).
De mest kjente verkene til Raphael
Fra 1504 til 1507 opprettet Raphael en hel serie"Madonna". Maleriene preges av sin sjarmerende skjønnhet, visdom og samtidig en slags opplyst tristhet. Hans mest berømte maleri var "Den sixtinske madonna". Hun er avbildet svevende på himmelen og glatt ned mot mennesker med en baby i armene. Det var denne bevegelsen kunstneren var i stand til å dyktig skildre.
Dette verket ble høyt anerkjent av mange berømtekritikere, og de kom alle til den samme konklusjonen at det virkelig er sjelden og uvanlig. Alle malerier av renessansekunstnere har en lang historie. Men "Den sixtinske madonna" har blitt mest populær takket være dens endeløse vandring siden oppstarten. Etter å ha gjennomgått mange forsøk, tok den endelig sin rettmessige plass blant utstillingene til Dresden Museum.
Renessansemalerier. Bilder av berømte malerier
Og en annen kjent italiensk maler,billedhuggeren og også arkitekten som hadde en enorm innflytelse på utviklingen av vestlig kunst, er Michelangelo di Simoni. Til tross for at han hovedsakelig er kjent som billedhugger, er det også gode verk av maleriet hans. Og den viktigste av disse er taket på Det sixtinske kapell.
Dette arbeidet ble utført i fire år.Rommet dekker omtrent fem hundre kvadratmeter og inneholder over tre hundre figurer. I sentrum er ni episoder fra Genesis, delt inn i flere grupper. Jordens skapelse, menneskets skapelse og hans fall. Blant de mest berømte maleriene i taket er skapelsen av Adam og Adam og Eva.
Hans ikke mindre kjente verk er "The Last Judgment".Den ble henrettet på alterveggen i Det sixtinske kapell. Fresken skildrer Jesu Kristi gjenkomst. Her ignorerer Michelangelo standard kunstneriske konvensjoner når det gjelder å skrive Jesus. Han portretterte ham med en massiv muskuløs kroppsstruktur, ung og skjeggfri.
Betydningen av religion, eller renessansens kunst
Italienske renessansemalerier av stålgrunnlag for utvikling av vestlig kunst. Mange av de populære verkene til denne generasjonen av skaperne har en enorm innvirkning på kunstnere som fortsetter den dag i dag. De store representanter for kunst fra den perioden fokuserte på religiøse temaer, og arbeidet ofte for velstående lånere, inkludert paven selv.
Religion har bokstavelig talt infiltrert hverdagenmennesker i denne tiden, dypt forankret i hodet til kunstnere. Nesten alle religiøse malerier er på museer og kunstdepoter, men reproduksjoner av renessansemalerier relatert til ikke bare dette emnet, finnes i mange institusjoner og til og med i vanlige hus. Folk vil uendelig beundre verkene til kjente mestere fra den perioden.
