Sądząc po kreatywności, nawet nie mogę w to uwierzyćlos dał mu tylko 27 lat życia. Jednak jego talent i koncentracja na kreatywności pozwoliły temu człowiekowi, który żył krótkim, ale jasnym życiem, stać się uznanym klasykiem. Słynne dzieła Lermontowa niczym lustro odzwierciedlają jego życie, mistycznie zarysowane rozumienie jego miejsca w świecie i jego przeznaczenia.
Czego można oczekiwać od człowieka, który przepowiada obalenie cesarza w „czarnym roku” w 1830 roku? Kto wie, dlaczego w chwili jego śmierci (w pojedynku w górach) nagle rozpętała się straszna burza?
Puszkin i Lermontow ...
To on w 1837 roku, po śmierci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, „pierwszego poety w rosyjskim Parnasie”, dał powód do odczucia i zrozumienia wszystkim współczesnym, że to miejsce nie zwolniło się. Zajmował go jednak przez krótki czas, aż do śmiertelnego pojedynku w 1841 roku. Osobliwości problematyki twórczości Lermontowa zauważyli jego współcześni. Jeśli Wissarion Bieliński nazwał Aleksandra Siergiejewicza „poetą wewnętrznego poczucia duszy”, którego myśli najpierw narodziły się w duszy, a następnie rozprzestrzeniły się na społeczeństwo, to Michaił Juriewicz jest poetą, bardziej zorientowanym społecznie, często chwytającym za pióro pod wpływem znaczących zjawisk w Rosji.
Jaka jest różnica między osobowościami Puszkina i Lermontowa?
Świadomy, jasno wyrażony protest przeciwko reakcyjnej polityce, odrzucenie upokorzenia ludzi przez władzę – oto cechy problematyki twórczości Lermontowa.
Pierwszy okres twórczości Lermontowa
Pracę Michaiła Juriewicza można z grubsza podzielić na trzy etapy.
Pierwszy okres (od 1828 do 1832) charakteryzuje się wyraźną imitacją George'a Gordona Byrona. To właśnie z tym wielkim Brytyjczykiem Lermontow poczuł osobistą duchową jedność.
Byron pracował w okresie po francuskurewolucja, podczas radykalnych zmian, powstanie i upadek państwa cesarza Napoleona. Rosyjski poeta - w okresie gwałtownej reakcji po stłumieniu powstania dekabrystów: najlepsi synowie Ojczyzny zostali straceni, zesłani i uwięzieni.
Podobieństwo prac Lermontowa i Byrona
Obu poetów połączył buntowniczy duch, buntowniczydusza. Zgadzam się, to wcale nie jest temat szczęścia w pracach Lermontowa, nie dominuje entuzjastyczny młody romans w początkowym okresie twórczości. To nie przypadek, że wspomniani poeci porównują się do żaglowców płynących na wzburzone morze (Lermontow - "Samotny żagiel wybiela ...", Byron - "Stanza do kobiety opuszczającej Anglię").
Wiersze Byrona (a także pismaLermontow), zgodnie z cechami podanymi przez niego przez Bielińskiego, są krzykiem wojownika o pomoc, ale nie błagającym, ale protekcjonalnym. Wyczuwa się w nich głębię uczuć, cierpienie poety-obywatela i niepohamowane dążenie do wolności. Naśladowanie Lorda Byrona, śpiewaka wolności, pomogło Michaiłowi Juriewiczowi nauczyć się pisać jasno, naturalnie, urzekająco, namiętnie. Tymczasem głębię Byrona można prześledzić w jego pismach. Analiza dzieł Lermontowa, w których manifestuje się dojrzałość myśli, pozwala prześledzić ich współbrzmienia z liniami wielkiego Brytyjczyka. Podobnie jak Byron, ocenia swoje pokolenie z głębokim smutkiem, zdruzgotany reakcją, która nie ma przyszłości (Lermontow – „Duma”, Byron – „Pielgrzymka dziecka Harolda”).
Michaił Juriewicz oczywiście czerpie z tematów dla siebiei obrazy, głęboko zaznajomione z twórczością innych wielkich poetów, na przykład Puszkina i Goethego. Jednak to właśnie z dziedzictwem wielkiego Brytyjczyka nie tylko poznaje, ale także tłumaczy („Melodia żydowska”, „Umierający gladiator”). Ponadto do słynnych dzieł Lermontowa z tego okresu należą liczne imitacje („Wizja”, „Imitacja Byrona”, „Noc”).
Pod koniec tego okresu poeta opuści ścieżkęimitacje angielskich klasyków i podążać będzie własną poetycką ścieżką. Pisał o tym kamieniu milowym w swojej pracy bardzo wyraźnie: „Nie, nie jestem Byronem, jestem inny…”
Dalsze kształtowanie daru poetyckiego
Zaznaczony jest drugi okres twórczości poetyprzenosząc go do Petersburga i wstępując do szkoły podchorążych kawalerii i chorążych. W przeddzień studiów pisze wspomniany już wiersz „Żagiel”, po którym w jego twórczości następuje wyraźna cisza. A to daje krytykom literackim prawo do twierdzenia, że słynne dzieła Lermontowa nie powstały podczas jego studiów. Młody człowiek całkowicie oddaje się hulankom kadetów.
Wyjątkiem jest być może wiersz „Ja,Matko Boża, teraz z modlitwą.” Zamiast zostać opublikowanym, huzar bawi swoich towarzyszy „stosowaną” poezją wojskową. Lermontow pisze dość naturalnie rymowane dowcipy koszarowe, pije piosenki i, jak się wydaje, nie myśli o wiele więcej. Jednak oryginalność i harmonia rytmu, świeżość i dokładność rymów, piśmienność i styl metaforyczny, które ujawnia analiza dzieł Lermontowa z tego okresu, pozwalają stwierdzić, że mamy do czynienia z w pełni ukształtowanym poetą. Aby to ujawnić, potrzebujesz poważnego testu.
„Jego talent nagle zapłonął jak zapalona świeca…”
A jednak wydarzyło się tragiczne wydarzenie, którewstrząsnął całą naturą Michaiła Juriewicza. Wiadomość, która przekształciła go z lekkomyślnego huzara w serdecznego obywatela, zwiastuna prawdy, to zawiadomienie o śmierci Puszkina. Lermontow był chory, gdy poinformowano go o tej stracie. Jednocześnie, czując całą tragedię dla Rosji w tej chwili, był w głębi duszy oburzony, że wielu przedstawicieli wyższych sfer usprawiedliwiało mordercę Aleksandra Siergiejewicza Puszkina - Georgesa Dantesa.
Prehistoria powstania „Śmierci poety”
Lermontow był oburzony i wylał „goryczserce”, czyli to, co czułem na papierze… To była niepełna wersja dzieła. 16 wierszy nie zostało jeszcze napisanych ... Ale kiedy Nikołaj Stołypin (krewny ze strony matki), po rozpoczęciu publicznego sporu z poetą, zaczął debatować i udowadniać, że Dantes był przyzwoitym i przyzwoitym człowiekiem, kielich cierpliwości Lermontowa przepełnił się, a on wystawił krewnego za drzwi ... A potem wszedł do biura, usiadł przy stole do pisania i… ogniste, biczujące linie wylewały się: „A ty, aroganccy potomkowie…”
Nienawiść i miłość w dziełach Lermontowa nigdy nie brzmiały z taką siłą! To była praca, która została podjęta, aby wzniecić Rosję ... Aresztowanie, a następnie proces, stały się dowodem jego chwały.
Pierwszy link do Kaukazu
Władza wspierana przez żandarmerię(„Niebieskie mundury”) od dawna rozzłościły prace Lermontowa. Lista nierzetelnych obywateli wyraźnie zawierała jego nazwisko. Teraz praktycznie udowodniono, że jego śmiertelny pojedynek z Martynowem odbył się nie bez intryg tajnych żandarmów.
Jednak w naszym rozumowaniu wyprzedziliśmy siebie ...Wróćmy do roku 1937, do reakcji władz na wiersz „Śmierć poety”. Mikołaj I zaciekle nienawidził Lermontowa i osobiście śledził surowość jego kary.
Michaił Juriewicz został przeniesiony do służby na Kaukazie. Była to pierwsza wzmianka poetki, która jednak dzięki staraniom babci i jej znajomości na świecie została znacznie złagodzona i trwała zaledwie kilka miesięcy.
„Mtsyri” i „Demon”
Tu zaczyna się trzeci okres twórczości geniusza.Wrażenia płynące z niesamowitej przyrody gór znalazły odzwierciedlenie w późniejszych utworach poety. Dzięki wygnaniu Lermontow zyskał ogromną liczbę wielbicieli wśród zaawansowanej rosyjskiej młodzieży. Po powrocie do Petersburga na tamtejszych salonach został przeznaczony do roli świeckiego lwa. Nagromadzona gorycz szukała wyjścia w poezji. Michaił Juriewicz tworzy „Mtsyri” i „Demon”. Nowi bohaterowie dzieł Lermontowa, inspirowani wrażeniami z Kaukazu, przyciągają czytelnika swoją charyzmą, dążącą do wolności i doskonałości ducha.
O wierszu „Mtsyri” ...
Według fabuły dzieła Czerkies schwytany przez GruzinówMtsyri dokonuje śmiałej i beznadziejnej ucieczki i przez trzy dni próbuje uciec od swoich prześladowców. A czwartego, wyczerpany, bliski śmierci, ale odurzony zapachem wolności, wraca do klasztoru.
Belinsky wierzył, że z obrazu Mtsyri czytelnikzaczyna obserwować osobliwości problematyki twórczości Lermontowa. Ten potężny i integralny literacki obraz młodzieńca, który uciekł „w strasznej godzinie”, „burze”, gdy wszyscy inni, pożerani strachem, „siedzieli przy ołtarzu”, ale jednocześnie „układali się na ziemi”. ”, zawierał bezpośrednio ślad duszącej, śmierdzącej, represyjnej społeczno-politycznej atmosfery Rosji na początku XIX wieku.
Analiza dzieł Lermontowa, zdaniem krytyka literackiego Bielinskiego, ukazuje w części ich centralnych obrazów osobowość samego poety.
Wyraźny rytm strun młotkowanego tetrametru jambicznegoWiersz „Mtsyri”, w zasadzie rymowany tylko męskimi zakończeniami, odzwierciedla zarówno bogactwo obrazów świata zewnętrznego, jak i całą masę uczuć bohatera: rozpacz, przywiązanie, niezachwianą determinację, miłość, delikatny smutek. W tym wierszu samotność w twórczości Lermontowa jest szczególnie śledzona jako charakterystyczny motyw twórczości.
Lermontowski „Demon”
Ten temat izolacji osobowości twórczejznajduje swój logiczny rozwój w obrazie Demona, bohatera wiersza o tym samym tytule Michaiła Juriewicza. Już sam wybór centralnego wizerunku dzieła świadczy o zainwestowaniu w nie szczególnego znaczenia psychologicznego i społecznego. Jest nie tylko z natury przeciwny wartościom warstwy rządzącej, ale jest także „królem wiedzy i wolności”. Michaił Juriewicz stawia w nim dialektykę odrzucenia dziewiętnastowiecznej młodzieży, państwową machinę osobistego upokorzenia. Rozświetlając ten obraz, nie mówimy tylko o samotności w twórczości Lermontowa.
Taka jest filozofia już zakorzeniona w wierszu autora,dojrzała świadomość, że niebezpiecznie jest zaprzeczać i nienawidzić wszystkiego, co wiąże się z namacalnym porządkiem świata, że prowadzi to do wewnętrznej pustki. Tragedia „Demon” Lermontowa polega na zastąpieniu jego odwiecznych wartości „miłości, dobroci i piękna” wymyślonymi egoistycznymi obrazami. Jak daleko jest od ludzi! Świat wewnętrzny wydaje mu się o wiele ważniejszy niż „bolesne trudy, trudy i kłopoty tłumu ludzi”. Ta ostatnia prowadzi do kryzysu psychicznego, a w efekcie – do śmierci ukochanej – Tamary, która podążała za przemówieniami Demona, „pełna pokus”. Sam Demon, podobnie jak przed spotkaniem z dziewczyną, pozostaje istotą obcą żalu i uczestnictwu.
Analiza dzieł Lermontowa, napisana później, niezmiennie ukazuje ekspansję włożonej w nie przez poetę świadomości, co wskazuje na ewolucję jego osobowości.
Miłość w dziełach Lermontowa
Temat miłości w dziełach Lermontowa brzmiwzniosły i przeszywająco tragiczny. Niestety, na osobowość Michaiła Juriewicza mocno odcisnęła się jego nieodwzajemniona miłość do Warenki Łopuchiny. Tam, gdzie inny, mniej integralny młody człowiek, otrzymawszy odmowę, zacząłby szukać innej pasji, Lermontow kierował się zasadą - „albo wszystko, albo nic!”. I choć Varenka pozostał jego wiernym i wrażliwym przyjacielem, doradca, poeta oczywiście chciał więcej ...
Sądząc po wierszach, Lermontowskajamiłość jest lekka, wysoka, ale nieodwzajemniona. Dlatego opisy dzieł Lermontowa przez różnych krytyków literackich doprowadziły ich do jednego wniosku: jest on poetą miłości i smutku. Nawet w pracach filozoficznych Michaiła Juriewicza, na przykład w wierszu „Duma” jest motyw miłości. A co za doskonały! Posłuchaj tylko melodii zwrotki: „A my nienawidzimy, a kochamy przez przypadek…”
Sprytna babcia poety, która zna go bardziejktoś zauważył szczególny stosunek jej wnuka do tego uczucia - idealny, bez półtonów. Poeta jest przekonany, że istnieje „inne życie”, a sam człowiek został pierwotnie stworzony do życia w aurze szczęścia i radości. Według jego przekonań prawdziwa miłość nie może być ziemska, musi być równoznaczna z wieczną błogością. Bohaterowie dzieł Lermontowa, nawet zakochując się, wywyższają swoje ego ponad miłość („nie upokorzę się przed tobą”).
Wyjątkowa jest interpretacja Michaiła Juriewiczakoncepcje szczęścia. Być może tylko on mógłby podać taką definicję ... Przemyślany czytelnik, zainteresowany tematem szczęścia w pracach Lermontowa, znajdzie to w Bohaterze naszych czasów: „Szczęście to skoncentrowana duma!” Tymi słowami poeta zrozumiał taki stan jednej osobowości, kiedy dla innej zamienia się on w skarb radości i smutku.
Z jego maksymalizmu zrodził się wyjątkowy Lermontowstyl miłosnych tekstów polega na przeciwstawieniu szarej codzienności idealnemu światu stworzonemu przez wyobraźnię poety. To właśnie ta twórcza koncepcja widać w wierszach „Sonnet”, „Valerik”.
Wniosek
Linie Lermontowa zawierają również negacjęzastaną strukturę państwową i wątpliwości, bolesne refleksje nad przyszłością Rosji. W pracach Michaiła Juriewicza powstają określone obrazy (symbole), dlatego w rzeczywistości rosyjska symbolika zaczyna się od dzieła tego klasyka.
Jednocześnie uderza głębia świadomości 27-latków.poeta otaczającego świata, a co za tym idzie - najróżniejsze wątki twórczości Lermontowa: refleksje nad losami pokolenia, samotność i pycha, niewidzialny patriotyzm, problemy relacji poety ze społeczeństwem.
Jego oryginalna i niestandardowa osobowość była i pozostaje tajemnicą.
