그들은 네덜란드 또는 플랑드르 그림에 대해서도 알고 있습니다.예술에 정통하지 않은 사람들. 그러나 많은 사람들에게 이것은 렘브란트의 초상화에 불과합니다. 한편, 당시 네덜란드인들의 원생생활을 반영한 유럽문화의 특수한 영역으로 보다 심도 있게 연구할 가치가 있다.
외모의 역사
예술의 뛰어난 대표자17 세기에 나라에 나타나기 시작했습니다. 프랑스 문화 과학자들은 그들에게 일반적인 이름인 "작은 네덜란드인(Little Dutchmen)"을 주었는데, 이는 재능의 규모와 관련이 없고 일상 생활의 특정 주제에 대한 애착을 나타내며, 역사적 또는 신화적 주제에 대한 큰 캔버스가 있는 "큰" 스타일과 반대입니다. 네덜란드 회화의 출현 역사는 19세기에 자세히 기술되었으며, 이에 관한 작품의 작가들도 이 용어를 사용했습니다. 리틀 더치맨은 세속적 사실주의로 구별되었으며 주변 세계와 사람들에게 어필했으며 색조가 풍부한 그림을 사용했습니다.
개발의 주요 단계
네덜란드 회화의 출현의 역사는여러 기간으로 나눕니다. 첫 번째는 1620년경부터 1630년까지 지속되었는데, 이때는 민족미술에서 사실주의가 확립된 때였다. 네덜란드 회화는 1640-1660 년에 두 번째 기간을 경험했습니다. 지역 미술학교가 본격적으로 번성하던 시기다. 마지막으로 1670년부터 18세기 초까지 네덜란드 회화가 쇠퇴하기 시작한 세 번째 시기.
문화센터라는 점에 주목해야 한다.이 기간 동안 변경되었습니다. 첫 번째 기간에는 주요 예술가들이 Khalsa를 대표로 Haarlem에서 작업했습니다. 그런 다음 센터는 가장 중요한 작품이 렘브란트와 베르메르에 의해 수행된 암스테르담으로 옮겼습니다.
일상의 장면들
네덜란드어의 가장 중요한 장르 나열회화, 당신은 확실히 일상 생활에서 시작해야 합니다 - 역사상 가장 밝고 가장 독특한. 평범한 사람들, 농민, 마을 사람들 또는 burghers의 일상 생활 장면에 세계를 연 것은 Flemings였습니다. 개척자는 Ostade와 그의 추종자 Oudenrogge, Bega 및 Dusart였습니다. Ostad의 초기 캔버스에서 사람들은 카드 놀이를 하고, 말다툼을 하고, 심지어 선술집에서 싸웁니다. 각 그림은 역동적이고 다소 잔인한 성격으로 구별됩니다. 그 당시의 네덜란드 그림은 평화로운 장면에 대해서도 알려줍니다. 일부 작품에서는 농부가 파이프와 맥주 한 잔을 통해 이야기하고 박람회에서 또는 가족과 함께 시간을 보냅니다. 렘브란트의 영향으로 부드러운 키아로스쿠로 황금색이 널리 사용되었습니다. 도시의 풍경은 Hals, Leyster, Molenaire 및 Codde와 같은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 17세기 중반에 장인들은 의사, 직장에서 일하는 과학자, 자신의 작업장, 집안일 또는 사교 행사를 묘사했습니다. 각 플롯은 재미있고 때로는 그로테스크한 교훈을 주기로 되어 있었습니다. 일부 마스터는 일상 생활을 시적으로 표현하는 경향이 있습니다. 예를 들어 Terborch는 음악을 연주하거나 유혹하는 장면을 묘사했습니다. Metsu는 밝은 색상을 사용하여 일상 생활을 휴가로 바꾸고 de Hooch는 확산된 일광으로 가득 찬 가족 생활의 단순함에서 영감을 받았습니다. Van der Werf와 Van der Neer와 같은 네덜란드 화가를 포함하는 이 장르의 후기 대표자들은 우아한 묘사를 추구하기 위해 종종 다소 허세를 부리는 주제를 만들었습니다.
자연과 풍경
또한 네덜란드 회화는 널리풍경 장르로 선보입니다. 그것은 van Goyen, de Molane 및 van Ruisdael과 같은 Haarlem 마스터의 작품에서 처음 나타났습니다. 시골 구석을 은빛 빛으로 묘사하기 시작한 사람들이었습니다. 자연의 물질적 통일성은 작품에서 두드러졌다. 이와 별도로 바다 경치를 언급할 가치가 있습니다. 해양 화가는 Porcellis, de Vlieger 및 van de Capelle과 같은 17세기 네덜란드 화가였습니다. 그들은 특정 바다 장면을 전달하기 위해 많은 노력을 기울이지 않고 물 자체, 물 위에서 그리고 하늘에서 빛의 놀이를 묘사하려고 노력했습니다.
장르에서 17 세기 후반까지철학적 아이디어가 더해진 감성적인 작품이 탄생했습니다. 네덜란드 풍경의 아름다움은 모든 드라마, 역동성 및 기념비에서 묘사한 Jan van Ruisdael에 의해 완전히 드러났습니다. 그의 전통의 계승자는 햇볕이 잘 드는 풍경을 선호하는 Hobbem이었습니다. Konink는 파노라마를 그리고 van der Neer는 야간 풍경을 만들고 달빛, 일출 및 일몰을 전달하는 작업에 참여했습니다. 많은 예술가들은 예를 들어 풀을 뜯는 소와 말, 사냥과 기병과의 장면과 같은 풍경의 동물 묘사가 특징입니다. 나중에 예술가들은 외국 자연에 큰 관심을 갖기 시작했습니다. Bot, van Lar, Veniks, Berchem 및 Hackert는 이탈리아가 남쪽 태양 광선에 목욕하는 모습을 묘사했습니다. 도시 경관 장르의 창시자는 Sunredam으로 그의 최고의 추종자는 Berkheide와 Jan van der Heyden 형제입니다.
인테리어 이미지
네덜란드를 구별하는 별도의 장르회화의 전성기에는 교회, 궁전, 집이 있는 장면을 부를 수 있습니다. 인테리어는 트렌드의 주요 대표자가 된 Delft-Hauckgest, van der Vliet 및 de Witte의 주인에 의해 17 세기 후반의 캔버스에 나타났습니다. 작가들은 Vermeer의 기법을 사용하여 감성과 볼륨으로 가득 찬 햇살이 가득한 장면을 묘사했습니다.
경치 좋은 음식과 요리
마지막으로 네덜란드어의 또 다른 특징적인 장르그림 - 정물, 특히 아침 식사. 처음으로 Harlem Klas와 Kheda의 주민들이 그것을 돌보았고 호화로운 요리로 테이블을 칠했습니다. 그림 같은 무질서와 아늑한 내부의 특별한 렌더링은 은과 백랍 접시의 전형적인 은회색 빛으로 채워집니다. 위트레흐트 예술가들은 무성한 꽃 정물화를 그렸고 헤이그에서는 마스터들이 특히 물고기와 바다 파충류를 묘사하는 데 성공했습니다. Leiden에서 두개골과 모래 시계가 감각적 인 쾌락 또는 세속적 영광의 상징에 인접하여 시간의 무상함을 상기시키도록 설계된 장르의 철학적 경향이 나타났습니다. 민주적인 주방 정물화는 로테르담 미술 학교의 특징이 되었습니다.
