일본화는 세계 미술에서 절대적으로 독특한 경향입니다. 그것은 고대부터 존재했지만 전통으로 그 인기와 놀라움을 잃지 않았습니다.
전통에 대한 관심
동양은 풍경, 산, 상승만이 아니다.해. 그 역사를 만든 것도 사람입니다. 수세기 동안 일본 화의 전통을 유지하고 예술을 발전시키고 증식시킨 것은 바로 이 사람들입니다. 미술사에 지대한 공헌을 한 사람들은 일본 예술가들이었다. 덕분에 현대 미술 작품은 일본 전통 회화의 모든 기준을 보존했습니다.
회화의 방식
유럽과 달리 일본 예술가들은그림보다 그래픽에 가까운 글을 선호합니다. 그러한 그림에서는 인상파 화가들의 특징인 거칠고 부주의한 기름칠을 찾아볼 수 없습니다. 일본화와 같은 예술의 그래픽 특성은 무엇입니까? 꽃, 나무, 바위, 동물 및 새 - 이 그림의 모든 것은 견고하고 자신감 있는 잉크 선으로 가능한 한 명확하게 그려집니다. 컴포지션의 모든 개체에는 윤곽선이 있어야 합니다. 패스 내 채우기는 일반적으로 수채화로 수행됩니다. 색이 바래고 다른 음영이 추가되고 어딘가에 종이의 색이 남습니다. 장식성은 바로 일본화를 전 세계의 예술과 구별하는 것입니다.
회화의 대조
대비는 일본 예술가들이 사용하는 또 다른 일반적인 기술입니다. 따뜻한 색조와 차가운 색조 사이의 색조, 색상 또는 대비의 차이일 수 있습니다.
예술가는 그가 원할 때 기술에 의지한다주제의 일부 요소를 강조 표시합니다. 그것은 식물의 정맥, 단일 꽃잎 또는 하늘을 향한 나무 줄기가 될 수 있습니다. 그런 다음 빛, 물체의 조명된 부분 및 그 아래의 그림자(또는 그 반대)가 묘사됩니다.
전환 및 색상
일본화를 그릴 때 트랜지션을 사용하는 경우가 많습니다.예를 들어 한 색상에서 다른 색상으로 다릅니다. 수련, 모란의 꽃잎에서 밝은 그늘에서 풍부하고 밝은 색상으로의 전환을 볼 수 있습니다.
또한 물의 이미지에 트랜지션이 사용됩니다.표면, 하늘. 일몰에서 어둠으로의 부드러운 전환, 깊어지는 황혼은 매우 아름답게 보입니다. 구름을 그릴 때 다른 음영과 반사의 전환도 사용합니다.
일본화의 주된 동기
예술의 모든 것은 실생활과 연결되어 있으며,그것에 관련된 사람들의 감정과 감정. 문학, 음악 및 기타 형태의 창의성과 마찬가지로 회화에도 몇 가지 영원한 주제가 있습니다. 이것은 역사적 주제, 사람과 자연의 이미지입니다.
일본의 풍경은 다양합니다.종종 그림에는 연못의 이미지가 있습니다. 이는 일본인이 가장 좋아하는 가구입니다. 장식용 연못, 근처에 몇 개의 수련과 대나무 - 이것은 17-18세기의 일반적인 그림이 어떻게 생겼는지입니다.
일본화 속 동물들
동물도 자주 반복되는 요소입니다.동양화. 전통적으로 이것은 들어온 호랑이 또는 집 고양이입니다. 일반적으로 아시아인은 고양이과를 매우 좋아하므로 그들의 대표자는 모든 형태의 동양 미술에서 발견됩니다.
동물군 세계는 따라야 할 또 다른 주제입니다.일본화. 새 - 학, 장식용 앵무새, 호화로운 공작, 제비, 눈에 띄지 않는 참새, 심지어 수탉까지 - 모두 동양인의 그림에서 발견됩니다.
물고기는 일본어와 동등하게 관련된 주제입니다.예술가. 잉어 잉어는 금붕어의 일본 버전입니다. 이 생물들은 아시아의 모든 연못, 심지어 작은 공원과 정원에서도 삽니다. 잉어 잉어는 일본에 속하는 일종의 전통입니다. 이 물고기는 투쟁, 결단력, 목표 달성을 상징합니다. 그들이 항상 장식적인 물결 모양의 볏이있는 흐름과 함께 떠있는 것으로 묘사되는 것은 헛된 것이 아닙니다.
일본화: 사람을 묘사하다
일본화의 인물은 특별한 주제입니다. 예술가들은 게이샤, 황제, 전사 및 장로를 묘사했습니다.
게이샤는 꽃으로 둘러싸여 있으며 항상 많은 주름과 요소가 있는 정교한 로브를 입고 있습니다.
현자는 앉아 있거나 제자들에게 무언가를 설명하는 그림이 그려져 있습니다. 늙은 과학자의 이미지는 아시아의 역사, 문화, 철학을 상징합니다.
전사는 강력하고 때로는 무서운 것으로 묘사되었습니다. 사무라이의 긴 머리는 섬세하고 철사 같았습니다.
일반적으로 갑옷의 모든 세부 사항은 마스카라의 도움으로 세련됩니다. 종종 전사의 몸의 벌거 벗은 부분은 동양 용을 묘사 한 문신으로 장식되어 있습니다. 일본의 힘과 군사력의 상징입니다.
통치자는 황실 가족을 위해 묘사되었습니다. 아름다운 옷, 사람의 머리에 장신구 등이 그러한 예술 작품에 풍부합니다.
풍경
일본의 전통적인 풍경은 산입니다.아시아 화가들은 다양한 풍경을 그리는 데 성공했습니다. 같은 봉우리를 다른 색상으로 다른 분위기로 묘사할 수 있습니다. 변하지 않는 유일한 것은 꽃의 의무적 인 존재입니다. 일반적으로 작가는 산과 함께 어떤 종류의 식물을 전경으로 묘사하고 자세하게 그립니다. 산과 벚꽃을 이미지한 사진은 아름답게 보입니다. 그리고 떨어지는 꽃잎을 그리면 그 그림은 슬픈 아름다움에 대한 감탄을 불러일으킨다. 그림의 분위기의 대조는 일본 문화의 또 다른 놀라운 특성입니다.
상형 문자
흔히 일본화의 회화 구도문자와 결합됩니다. 상형 문자는 구성적으로 아름답게 보이도록 배치됩니다. 일반적으로 그림의 왼쪽이나 오른쪽에 그려집니다. 상형 문자는 그림에 묘사된 것, 그 이름 또는 예술가의 이름을 나타낼 수 있습니다.
일본은 역사상 가장 부유한 국가 중 하나이며권력의 문화. 전 세계적으로 일본인은 삶의 모든 측면에서 미학을 찾는 현학적인 사람들로 간주됩니다. 따라서 일본 그림은 항상 색상과 색조가 매우 조화롭습니다. 밝은 색상의 얼룩이 있으면 의미 중심에만 있습니다. 아시아 예술가들의 그림의 예에서 색채 이론, 그래픽을 사용한 올바른 형태 전달, 구성을 연구할 수 있습니다. 일본화의 실행 기술은 수채화 작업과 그래픽 작품의 "씻기"를 수행하는 예가 될 수있을 정도로 높습니다.
