"정물"이라는 단어를 러시아어로 번역"죽은 자연"을 의미합니다. 간단히 말해서, 비슷한 그림에서 특정 색 구성표와 빛과 그림자의 특징적인 발생률로 무생물을 묘사합니다. 연필과 페인트로 보이는 구성을 묘사하고 모든 색조, 분위기 및 정신을 전달하는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 작업을 단순화하기 위해 조건부 아티스트는 작곡을 범주로 나누기 시작했습니다. 그것들은 연중 시간, 색상 및 묘사 된 물체에 따라 달라질 수 있습니다. 이제 우리는 가을 정물을 고려하고 색 구성표, 스타일 및 기타 기능을 익 힙니다.
가을 정물의 특징
때로는 가을의 그림을 그리는 것처럼 보입니다.가장 흥미로운 활동. 그들은 많은 수의 음영을 포함하지만 모두 같은 색 구성표입니다-따뜻하고 빨강-노랑. 가을 정물은 어둡거나 포화되거나 밝고 투명 할 수 있지만 두 경우 모두 색상이 밝고 표현력이 있습니다. 예를 들어 페인트 칠한 물체가 창 위에 서서 유리 뒤에 밝은 푸른 하늘이 보일 수 있습니다. 비슷한 방식으로 그림의 전경에있는 물체에주의를 끌 수 있습니다.
일반적으로 가을 정물은 우리에게 보여줍니다이 계절의 선물, 그 특징, 색상뿐만 아니라. 이것은 작물 (사과, 호박, 포도), 가을 꽃 (스타, 국화)의 이미지 일 수 있습니다. 화병, 냄비, 가슴 등 가정 용품이 확실히 결합되어 있습니다. 그러한 걸작을 쓴 예술가들 사이에서 현대의 에두아르 파 노프 (Eduard Panov)는 자부심을 갖습니다. 그의 작품에는 꽃 모티브와 기타 가을 속성이 있습니다.
가을의 다른 사진
많은 예술 장르에서가을 정물이 있습니다. 회화는 고대부터 21 세기까지 먼 길을 걸어 왔고, 수세기에 걸쳐 사람들은 가을 그림을 포함하여 그들을 둘러싼 모든 것을 묘사했습니다. 그들은 사실주의, 낭만주의 및 그에 따른 방향이 적절 해 졌던 19 세기에 가장 믿을만 해졌습니다. 당시의 걸작 중 A. Gerasimov "Gifts of Autumn"의 그림은 주목할 만합니다. 캔버스의 이름은 그 자체로 말하며 모든 영광의 황금 시간을 나타냅니다.
그림의 예
이번 시즌 포착 된 가벼운 낭만주의Joseph Lauer의 그림 복숭아, 자두, 포도, 멜론 및 가을 꽃. 이번 가을 정물은 황금 시대의 모든 따뜻한 색조를 그대로 유지하고있어 가을 그림의 기준 중 하나로 여겨진다.
그러나 Henri는 상자 밖에서 가을을 묘사했습니다.Fantin-Latour의 그림 꽃, 과일 및 호박. 캔버스는 마치 그라디언트를 통과 한 것처럼 빨간색의 채도가 높은 색상으로 칠해집니다. 스타일은 낭만주의, 사실주의 및 원시주의의 교차점입니다. 그림은 당연히 그림의 걸작으로 간주됩니다.
현대 기술의 도움으로독특한 가을 정물. 모든 그늘, 모든 그림자 및 반사가 포착 된 사물 사진은 새로운 세기의 예술 작품입니다. 그런 그림은 사실적 이라기보다는 그것을 만든 주인의 분위기에 달려 있습니다.
