그림의 바로크 스타일, 주요 차이점

거실 장식, 진정한 찬사그리고 아름다움의 감정가들은 항상 그림을 사용했습니다. 잘 선택하면 집 주인의 세련된 취향, 그의 탁월한 인식 및 아름다움에 대한 세련된 이해를 완전히 보여줄 수 있습니다. 정교하게 그린 그림은 집을 장식하는 가장 효과적인 방법입니다.

어떤 스타일에 대한 질문이 자연스럽게 발생합니다.그림은 실내 장식에 가장 적합합니까? 전문가들은 바로크 스타일이 가장 적합한 옵션이 될 것이라고 말합니다. 회화에서 그는 거의 2 세기 동안 (16 세기 말부터 18 세기 중반까지) 유럽에서 가장 인기있는 스타일로 알려져 있습니다. 바로크의 고향은 화창한 이탈리아입니다.

스타일의 이름 자체가 흥미 롭습니다-바로크입니다.포르투갈 출신입니다. 이것은 포르투갈 인이 바다의 귀중한 선물, 즉 불규칙한 모양, 즉 기괴한 진주를 부르는 방법입니다. 그림의 바로크 양식은 처음에 다소 조롱하게 지정되었으며 그 이름은 "기괴함"이라는 단어와 정확히 관련이 있습니다. 그러나 이것은 유럽 전역에서 그의 인기가 급격히 증가하는 데 장애물이되지 않았습니다.

바로크 그림의 차이점은 무엇입니까?

스타일의 주요 특징은 다음과 같습니다.엄숙함, 위엄, 삶의 즐거움과 충만 함을 표현하는 능력. 바로크 그림과 그 표현력, 대비, 특별한 환상이 다릅니다. 바로크 양식은 빛과 그림자, 색과 그늘의 뚜렷한 놀이가 특징입니다.

이 아름답고 밝고 또 다른 점페인트 등? 바로크 양식으로 글을 쓰는 예술가들은 기념비적 인 작품을 만들기 위해 노력했습니다. 그들의 작품은 역 동성으로 가득 차 있으며, 세 심하게 그려진 세트의 풍부함은 헌신적 인 그림 감정가의 상상력을 놀라게합니다.

바로크 회화는 대부분 신화 적 또는 종교적 주제를 가지고 있습니다. 그러나 놀랍도록 아름답고 웅장한 귀족 대표의 초상화를 종종 찾을 수 있습니다.

바로크 양식의 창시자 중 하나로 존경 받음회화에서 유명한 이탈리아 예술가 Caravaggio는 우울한 평온함과 깊이로 가득 찬 견고한 성격의 그림을 선호했습니다. 그러나 그의 추종자들은 더 밝고 색과 빛으로 가득 찬 작품을 만드는 것을 선호했습니다. 시간이 지남에 따라 종교적 주제와의 거리도 추적되기 시작했습니다.

덜 유명한 예술가-네덜란드플랑드르에 사는 렘브란트와 루벤스는 그림의 바로크 양식에 자국의 국가적 색채를 더했습니다. 그들은 민족의 문화와 전통이 풍부한 작품을 만들 수있었습니다.

스타일로 그림을 그리는 예술가의 작품 공부바로크 양식의 발전이 종교적 환경의 영향을 받았음을 알 수 있습니다. 가톨릭 국가 (이탈리아 및 스페인)의 예술가에게는 더 화려한 성격과 뚜렷한 엄숙한 스타일이 내재되어 있습니다. 프로테스탄트 교회 지지자들의 작품은 더 큰 감정, 겸손 및 엄격함으로 구별됩니다.