기념비적 인 그림은기념비적 인 예술. 여기에는 종종 천장, 벽, 금고에 배치되는 건축 구조와 직접 관련된 작업이 포함되며 바닥에는 훨씬 덜 배치됩니다. 또한 일반 석고에 모든 유형의 그림이 포함됩니다. 이들은 프레스코 화, encaustic 그림, 유화, 템페라 그림, 모자이크, 캔버스에 그려진 그림 패널, 건축의 특정 부분에 맞게 특별히 조정되었으며 sgraffito, 스테인드 글라스 창, 마졸리카 및 기타 형태의 평면 그림입니다. 건축의 질감 장식.
비 유적 구조와 내용의 특성상기념비적 인 특성을 지닌 회화 작품을 구별합니다. 그리고 그들은 또한 건축 앙상블과 기념비적이며 장식적인 그림의 지배적 인 특징으로, 건축에서“용해”되고“녹는”것처럼 보이는 천장, 벽, 정면의 표면만을 장식합니다. 기념비적 인 그림은 기념비적 장식 또는 그림 장식이라고도 하며이 그림의 특별한 장식 목적을 크게 강조합니다. 기념비적 그림 작품 (기능에 따라 다름)은 평면 장식 또는 볼륨 공간 키로 해결됩니다.
기념비적 인 그림은 전체 건축 앙상블의 공통 구성 요소와 상호 작용할 때만 완전성과 무결성을 얻습니다.
비잔티움의 기념비적 인 그림
기념비적 인 그림이 중요했습니다.비잔틴 제국 전체에 지어진 교회 건물의 필수적인 부분입니다. 아이콘 숭배가 승리했을 때 비잔틴 교회에서는 교회 건물 내에서 다소 엄격한 계획 체계가 오랫동안 확립되었습니다.
교회 벽화의 주제는건물의 건축 부문. 시간이 지남에 따라 장면의 수가 증가했습니다 (많은 수의 외경 복음 사용으로 인해). 동시에 그리스도와 하나님의 어머니의 어린 시절을 묘사 한 그림이 등장하여 예술가들에게 이전에는 교회 그림에서 볼 수 없었던 다양한 장르 장면을 만들 수있는 기회를 제공했습니다. 다양한 신성한 인물의 깊은 어린 시절부터 감동적인 순간을 묘사 한 이러한 그림은 사원의 상부 구역의 심각성에 대한 인상을 부드럽게했습니다. 벽의 아래쪽 부분은 교회의 "기둥"(성도, 족장, 순교자의 인물)에 할당되었습니다. 그들은 그러한 계층 적 원칙에 따라 분배되었습니다-중앙에 더 높고 가까울수록 그들이 차지한 더 중요한 장소.
초기 비잔틴 사원이 추가됨에 따라동시에 벽화 스타일이 발전했습니다. 그녀가 가장 좋아하는 기술은 고대에서 유래 된 모자이크였습니다. 비잔티움의 모자이크 주의자들은 다채로운 스펙트럼의 모든 풍부함을 즐겼습니다. 팔레트에서 밝은 파란색, 빨간색, 분홍색, 녹색, 라벤더, 옅은 파란색 음영
모자이크는 특별한 색의 돌로 만들어졌습니다. 배경은 무색의 얼룩이었습니다. 그리고 두 개의 동일한 무색 조각 사이에 매우 얇은 금 또는 금박이 놓였습니다.
인테리어 페인팅
인테리어 페인팅의 천장 페인팅근대성은 큰 성공입니다. 높고 넓은 방에서 천장은 내부의 "면"입니다. 따라서 천장 그림은 디자이너와 건축가가 프로젝트에서 점점 더 많이 사용하는 강력한 장식 악센트입니다.
인테리어 페인팅은 캔버스에 유화의 한 유형으로, 주된 목적은 인테리어를 장식하거나 건물 디자인을 보완하는 것입니다.
오늘날 다양한 장식 패널은 엠보싱 처리되고 평평하며 풍경과 정물에서 초상화에 이르기까지 모든 주제를 반영합니다.
현대적인 인테리어에서주요 장소 중 하나입니다. 그림이 만들어지는 기술, 그것이 속한 스타일, 공간에서의 위치, 그림에 관계없이 그림은 방의 존중과 독창성을 강조하고 독특함과 견고 함을 부여합니다.
