"그림"이라는 단어는 러시아어 단어에서 유래했습니다."Live"및 "write"는 "live letter"라는 문구를 얻습니다. 예술적 형태의 그림은 평평한 표면에 즉석 자료 (연필, 페인트, 플라스틱 등)를 사용하여 그린 실제 이미지를 의미합니다. 작가의 상상의 프리즘을 통한 현실 세계의 투영은 그림이라고 말할 수 있습니다.
그림의 종류
Данный вид изобразительного искусства пестрит 현실을 묘사하는 다양한 유형과 기법. 예술가의 작업 기법과 재료뿐만 아니라 창의성에 대한 내용과 의미 론적 메시지에도 의존합니다. 감정, 감정 및 생각을 전달하기 위해 작가는 주로 게임의 규칙을 색과 빛의 비율로 사용합니다 : 색 음영 비율과 눈부심과 그림자 재생. 이 비밀 덕분에 사진은 실제로 살아 있습니다.
시각 예술에는 다음과 같은 주요 유형의 그림이 있습니다.
1. 기념비적 인 그림.이 유형의 예술의 이름에서 볼 때, 창조물이 수세기 동안 살아남을 것이라는 사실은 충격적입니다. 이 유형은 건축과 미술의 공생을 의미합니다. 기념비적 인 그림은 종교 사원에서 가장 자주 볼 수 있습니다. 이것은 페인트 벽, 금고, 아치 및 천장입니다. 그림과 건물 자체가 하나가 될 때 그러한 작품은 깊은 의미를 가지며 글로벌 문화적 가치를 지니고 있습니다. 프레스코 화는 점점 더 자주 이런 유형의 그림에 속합니다. 일반적으로 페인트뿐만 아니라 세라믹 타일, 유리, 유색 돌, 껍질 바위 등으로도 수행됩니다.
2. 이젤 페인팅.이러한 유형의 미술은 매우 일반적이며 모든 예술가가 접근 할 수 있습니다. 그림이 이젤로 간주 되려면 제작자에게 캔버스 (이젤)와 프레임이 필요합니다. 따라서 그림은 독립적이며 위치와 건축 구조에 차이가 없습니다.
3. 장식 및 적용 그림. 창의성 표현의 유형과 형태는 무한하며 이러한 유형의 예술은 증거가 될 수 있습니다. 장식 및 응용 예술은 천년 이상 존재했습니다. 가정 장식, 접시 그림, 기념품 만들기, 직물 그림, 가구 등입니다. 창의성의 본질은 대상과 그림이 하나가된다는 사실에 있습니다. 예술가가 물체에 완전히 부적절한 그림을 묘사하는 것은 나쁜 취향으로 간주됩니다.
4.연극 및 장식 그림은 영화뿐만 아니라 연극 공연에 대한 그림 디자인을 의미합니다. 이 예술 형식을 통해 시청자는 연극, 공연 또는 영화의 이미지를보다 정확하게 이해하고 수용 할 수 있습니다.
회화 장르
예술 이론에서는 각각 고유 한 특성을 가진 그림 장르를 구별하는 것도 중요합니다.
-초상화.
-정물.
-풍경.
-도상학.
-동물주의.
-Gen.
- 역사.
이것이 존재하는 그림의 주요 장르입니다.예술사에서 오랫동안. 그러나 진보는 멈추지 않습니다. 매년 장르 목록이 증가하고 있습니다. 그래서 추상화와 환상, 미니멀리즘 등이 등장했습니다.
