이탈리아 화가 Arcimboldo Giuseppe(1528-1593)은 1885 년에 일반 대중에게 재개 장했으며 르네상스 시대의 잊혀진 천재로 간주됩니다. 그는 Leonardo da Vinci와 비교됩니다. 두 사람의 관심의 범위는 엄청나게 넓었습니다. 그들은 백과 사전이었고, 둘 다 후손에게 그림의 걸작을 남겼고, 둘 다 후손에 의해 잊혀졌습니다. 다빈치는 훨씬 더 일찍 기억되었습니다. 다른 유사점이 있습니다. 천재적인 인정과 돈은 평생 동안 스스로 달성했습니다. 그들의 아버지는 예술가 였다고 덧붙일 수 있습니다.
운명의 달링
Arcimboldo Giuseppe, 그의 그림은왕족의 관심은 오랫동안 (약 25 년) 합스부르크의 궁정 화가였습니다. 그는 Rudolph II와 개인적인 우정을 가졌습니다. 엔지니어, 자연 주의자, 점성가, Kunstkamera의 조직자인 그는 왕실 컬렉션의 보충에 개인적으로 관여했습니다. 법원이 그에게 부여한 높은 영예는 1592 년에 주세페 아르 키 발도가 자신의 문장에 대한 권리와 팔 라틴 백작의 지위를 부여받은 귀족이라는 칭호를 부여 받았으며, 주인없이 왕궁을 관리한다는 사실에 의해 입증됩니다.
같음 중 첫 번째
신성 로마 제국에서 단 3 명의 예술가Vercelli Sodoma, Vecellio Titian 및 Arcimboldo Giuseppe이 순위를 수상했습니다. 작가의 그림은 그의 생애 동안 논쟁의 여지가있었습니다. 누군가는 이것이 Kunstkamera에서 영감을 얻은 그의 병든 환상의 결실이라고 말했고 누군가는 그림을 매우 좋아했으며 예술가는 실험자로 간주되었습니다. 어쨌든 그의 후기 캔버스는 완전히 생소한 새로운 것을 표현했습니다. 동시대 사람들은 그를 매너리스트 중 소돔처럼 평가했습니다. 무엇입니까? 이것은 르네상스의 높은 이상을 상실한 것이 특징 인 후기 르네상스의 문학적 예술적 방향입니다. 그것은 인간의 영적 본성과 육체적 본성의 조화가 부족합니다. 소박함은 매너리즘에 내재되어 있습니다.
독특한 유산
각 그림의 독창성
작은 유산 가운데 그들은신비하고 독특한 가슴 초상화에 대한 관심. 그들 위에있는 사람들은 다양한 것에서 수집 되었기 때문에 종종 자연의 bacchanalia라고 불립니다. 그러나 사실은 캔버스에 임의의 개체가 없다는 것입니다. 사서의 초상화는 열람실에있는 것들로만 구성됩니다. 캔버스는 "직업"주기의 일부입니다. 3 개의 플립 플롭이 더 있습니다. 사이클 "Four Elements", "Seasons"그리고 Arcimboldo Giuseppe 그림 "The Seasons"의 전체 유산에서 가장 잘 보존되어 있으며 모든 계절은 여러 버전으로 그려집니다. "봄"이라는 제목의 가장 많은 그림. 이 작품들은 너무 이례적이어서 그에 대한 관심이 솟아 오르는 것은 설명 할 만하다.
충분한 수요
이것들은 어떤 정의를 했습니까?캔버스와 비교되지 않았습니다. XX 세기 전반, 1920 년에 그러한 회화의 방향은 일종의 깨어있는 꿈 인 변형 된 현실을 묘사하는 초현실주의로 나타났습니다. Arcimboldo는 이러한 추세의 선구자로 간주되기 시작했습니다. 그의 초상화에는 꿈보다 자연스러운 철학이 더 많고 초현실주의의 선구자는 오히려 히에로니무스 보쉬였습니다. 이것은 왜곡 된 현실과 꿈을 가진 사람입니다!
