에도 시대의 일본 예술은 잘 알려져 있으며전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 이 나라의 역사에서 이시기는 상대적 평화의시기로 간주됩니다. 도쿠가와 막부는 일본을 중앙 봉 건국으로 통합 한 후 평화, 경제 및 정치적 안정을 유지해야 할 의무를 가지고 미카도 정부 (1603 년부터)를 통제 할 수밖에 없었다.
막부의 통치는 1867 년까지 지속되었습니다.그 후 서방 국가로부터 일본을 대외 무역에 개방하라는 압력에 대처할 수 없어서 항복을 강요 받았다. 250 년 동안 지속 된 자기 격리 기간 동안, 고대 일본의 전통은이 나라에서 부활되고 개선되었습니다. 전쟁이없고 따라서 전투 능력을 사용하는 다이묘 (군사 봉건 영주)와 사무라이는 예술에 관심을 집중시켰다. 원칙적으로 이것은 정치의 조건 중 하나였습니다. 전쟁과 관련된 문제에서 사람들의 관심을 끌기 위해 권력과 동의어가 된 문화의 발전에 중점을 두었습니다.
다이묘는 그림에서 서로 경쟁했고서예,시 및 드라마, 꽃꽂이 및 다도. 모든 형태의 일본 예술은 완벽했으며, 세계 역사에서 다른 사회의 이름을 지정하는 것은 어려울 수 있습니다. 나가사키 항만으로 제한되는 중국과 네덜란드 상인과의 무역은 독특한 일본 도자기 개발을 자극했습니다. 처음에 모든기구는 중국과 한국에서 수입되었습니다. 사실, 그것은 일본의 관습이었습니다. 1616 년에 최초의 도자기 공방이 열렸을 때에도 한국인 장인 만이 그 일을했습니다.
17 세기 말 일본 예술세 가지 방법으로 개발되었습니다. 귀족과 교토 지식인들 사이에서 헤이안 시대 문화는 고전 음악 드라마 No (Nogaku)의 Rimp 학교의 회화와 예술과 공예에서 불멸의 상태로 부활되었습니다.
18 세기에 예술과교토와에도 (도쿄)의 지적 계에서, 명나라 제국의 중국 작가들의 문화는 교토 남쪽의 불교 사원 인 Mampuku-ji에서 중국 승려들에 의해 다시 발견되었습니다. 그 결과, 새로운 스타일의 난가 (“남부 화”) 또는 부진가 (“문학적 그림”)가 나타났다.
에도에서는 특히1657 년, 완전히 새로운 일본 예술, 마을 사람들의 문화, 문학에 반영, 가부키와 즈 제리 극장 (전통 인형극)의 소위 philistine 드라마, 우키요 요 조각 등이 반영되었습니다.
그러나 가장 큰 문화적 업적 중 하나에도 시대는 결국 그림이 아니라 예술과 공예였습니다. 일본 장인이 만든 예술품에는 도예와 바니시, 직물, No Theatre의 나무 마스크, 여성 배우 팬, 인형, 네츠 케, 사무라이 검과 갑옷, 금색과 광택으로 장식 된 가죽 안장과 등자, Utikake (고급) 고급 사무라이의 아내를위한 기념 기모노, 상징적 인 이미지로 자수).
현대 일본 예술은 광범위한 예술가와 장인으로 대표되지만, 많은 사람들이에도 시대의 전통적인 스타일로 계속 일하고 있다고 말해야합니다.
