미술의 동물적 장르아마도 역사상 가장 오래된 것입니다. 우리 조상들은 동굴 벽에 날카로운 돌로 동물의 이미지를 긁어 냈습니다. 이것의 증거는 프랑스의 Lascaux 동굴입니다.
그 이후로 수세기가 지났습니다. 회화, 드로잉 및 조각은 풍부한 역사를 얻었으며, 유명한 예술가들의 그림과 같은 동물적 장르는 덜 인기를 끌었습니다. 그러나 사람, 건축, 풍경 등과 같은 새로운 이미지 개체의 출현에도 불구하고 동물주의는 예술가와 예술 애호가 사이에서 요구되는 것을 멈추지 않았습니다.
시각 예술의 동물적 장르 : 동물 세계를 묘사 한 그림
동물주의는 물체에 동물의 이미지입니다.미술. 이 장르는 그림과 그림에 국한되지 않고 다른 여러 유형의 예술에서 적극적으로 사용됩니다. 많은 예술가와 비평가들은 동물 이미지가 모든 시대와 문화의 사람들의 특징이기 때문에 동물주의를 세계에서 가장 보편적 인 장르로 간주합니다.
동물의 이미지도 작품의 특징입니다다른 장르로 만들어진 예술. 예를 들어, Shishkin의 유명한 그림 "소나무 숲의 아침". Shishkin은 러시아 미술사에서 가장 위대한 풍경화가이며, Morning in a Pine Forest는 의심 할 여지없이 풍경이지만 동물적 장르의 요소가 있습니다. Shishkin은 그의 유명한 곰을 페인트하지 않았으며 동물 예술가 Konstantin Savitsky가 만들었습니다.
이 관행은동물 주의자. 예를 들어 동물 장르의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Frans Snyders는 종종 루벤스의 그림에서 동물을 그렸습니다. 모든 예술가, 심지어 가장 유명한 예술가조차도 동물과 새의 묘사에 대처할 수있는 것은 아닙니다.
동물적 장르의 역사
동물 묘사는 가장 오래된 장르입니다예술, 르네상스와 고전적인 이상을 가진 사람에 초점을 집중할 때까지 사라지지 않은 열정. 고전주의 시대에 동물이 꽃병, 모자이크 및 프레스코 화에 부러워할만한 규칙적으로 묘사되었다는 것은 주목할만한 사실입니다.
우리의 초기 조상, 돌을 긁어거친 집의 벽에는 그들이 사냥 한 동물과 탈출 한 동물의 모습이 생명과 환경을 체계화하고 후손을 가르치고 자연에 경의를 표했습니다. 동물의 인물은 종종 인간 사냥꾼의 인물보다 훨씬 더 자세하게 묘사되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 초기 동물주의는 일반적으로 동물 스타일이라고합니다.
나중에 고대 이집트인 메소포타미아의 문화에서인도와 다른 지역에서는 동물의 형태로 신을 묘사하거나 동물 군의 대표자 자체를 신격화하는 것이 인기가있었습니다. 따라서 동물의 이미지가 숭배 대상, 무덤 벽 및 보석에 나타났습니다.
이상하게도 동물성 장르는미술은 회화가 주로 종교적인 시대 인 르네상스 시대에 정확하게 현대적 특징을 취하기 시작했습니다. 대부분의 장르가 르네상스 덕분에 형성되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
동물적 장르 : 예술가
동물 장르의 첫 번째 대표자예술은 원숭이를 묘사 한 것으로 유명한 중국 예술가 Yi Yuanji (11 세기 초)와 원숭이와 개를 취미로 그린 명나라 (15 세기 중반)의 중국 황제 Xuande입니다.
르네상스 유럽에서 동물적 장르는북부 르네상스의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 Albrecht Durer가 개발했습니다. 그의 동시대 사람들은 종교적인 주제를 썼지 만 Dürer는 동식물을 적극적으로 연구했습니다. 그의 수채화, 그림 및 석판화는 르네상스 예술의 기둥 중 하나가 동물적 장르에 관심이 있음을 나타냅니다. 그 당시 유명한 예술가의 그림은 허용되는 그림 규범에서 거의 벗어나지 않았지만 Leonardo와 Raphael의 캔버스에서도 드물게 동물과 새가 여전히 나타납니다.
가장 유명하고 유명한 동물 화가는 플랑드르 바로크 화가 Frans Snyders입니다. 그는 특히 사냥 트로피가있는 정물화로 유명합니다.
그림의 동물주의
르네상스, 바로크, 고전주의,낭만주의와 후속 스타일, 동물주의는 결코 지배적이지 않았을뿐만 아니라 인기있는 장르이기도합니다. 그러나 재능있는 동물 화가들은 Frans Snyders와 같은 다른 예술가들과 협력하여 품위있는 생활을 확보 할 수있었습니다.
특히 영국에서는 귀족과 부르주아지가경주에서 가장 좋아하는 말의 주문 이미지. 같은 바로크 시대의 많은 초상화에는 애완 동물이있는 사람들이 등장했습니다. 군사 초상화에서는 말을 타고 지도자를 묘사 할 필요가있었습니다. 종종 많은 귀족들이 안장에서 묘사되는 것을 선호했습니다. 그림의 동물적 장르는 특히 사냥과 잡힌 게임 이미지와 관련하여 부르주아지 사이에서 인기가있었습니다.
조각상의 동물적 장르
조각상의 동물 이미지는 매우 인기가 있습니다.세계적인. Capitoline Wolf와 Braunschweig Lion에서 Bronze Horseman과 Berlin Bear에 이르기까지 동물 조각은 종종 도시와 역사적 사건의 상징이됩니다.
특히 동물 조각가 중 눈에 띈다낭만주의 시대에 일한 프랑스 예술가 앙투안 루이 바리. 그의 조각품은 낭만주의 특유의 드라마와 에너지가 특징이다. 그러나 Bari는 동물 해부학과 가소성을 자세히 연구 한 유 별나게 재능있는 조각가였습니다. 그에 따르면 움직이는 동물의 이미지는 해부학만으로는 충분하지 않기 때문에 특별한 관찰이 필요합니다. 각 동물에는 이미지가 자연스러워 지도록 캡처해야하는 고유 한 가소성, 움직임 방식 및 특징적인 습관이 있습니다.
다른 유형의 동물주의
미술의 동물적 장르사진을 통과하지 못했습니다. 오늘날 많은 전문 사진 작가와 재능있는 아마추어들이 동물의 자연의 아름다움과 힘에 관심을 기울입니다. 이것은 특히 현대 환경 문제의 배경과 많은 사람들과 조직이 관심을 기울이고 아무르 호랑이, 극동 표범, 판다, 코알라 및 서부 고릴라와 같은 아름답고 매력적인 동물 종의 손실로 우리를 위협하는 가능한 재난을 예방하려는 욕구에 맞지 않습니다.
