그림의 모든 장르 중에서 가장 인기있는캔버스에 사람 또는 사람 그룹을 캡처 할 수있는 초상화로 간주됩니다. 오래된 전설에 따르면, 이러한 유형의 미술은 고대 그리스 시대에 소녀가 전쟁을 위해 떠난 연인에게 작별 인사를하고 자신의 이미지를 영원히 기억에 남기기 위해 그를 벽에. 수세기에 걸쳐 회화의 예술은 향상되었고 18 세기에 이르러 그 정점에 도달했습니다. 이때 유명한 예술가의 초상화가 나타나기 시작하여 영웅의 모습을 묘사했을뿐만 아니라 그의 감정, 경험, 기질도 전달했습니다.
Petrine 시대 그림의 특징
18 세기 유럽 미술에서초상화 장르가 지배적 인 시간이라고합니다. 모든 고귀한 사람들이 자신의 이미지로 사진을 찍기를 원했기 때문에 이러한 유형의 그림이 지배적입니다. 러시아에서 초상화의 인기는 Peter I에 의해 가져 왔습니다. 황제의 점진적 개혁은 국가와 유럽 국가 간의 긴밀한 협력의 시작에 기여했으며 러시아 회화는 점차 서구 세속 예술의 요소로 풍부하기 시작했습니다. 그러나 외국 문화의 영향에도 불구하고 러시아에 거주하는 18 세기 유명 예술가의 초상화는 독창성과 표현력을 잃지 않았습니다.
그림의 종류
처음에는 초상화가 의식과방. 첫 번째 유형에는 축하하는 동안 사람이 완전히 성장한 그림이 포함되었습니다 (영웅이 허리에 그려지면 그림은 하프 퍼레이드로 간주 됨). 그는 무성한 옷을 입고 호화로운 배경으로 둘러싸인 자랑스러운 포즈를 취했습니다. 이러한 캔버스는 모두가 볼 수 있도록 리셉션 홀에 전시되었습니다.
챔버 초상화는 그 반대였습니다.의식 : 여기서 시터는 그의 생각과 직업에 몰입 한 편안한 자세로 묘사되었습니다. 이 유형의 예술 작품은 엿보는 눈에서 멀리 떨어진 작은 방의 벽을 장식하기위한 것입니다.
18 세기에도 의식과 실내화는 여전히인기를 잃었지만 다른 유형의 그림이 추가되었습니다. 여기서 작가는 사람을 묘사하는 것뿐만 아니라 붓을 사용하여 자신의 내면을 전달하려고 노력했습니다. 호화로운 배경은 무시되었습니다. 러시아 예술가의 많은 유명한 초상화는 종종 친밀한 스타일로 그려졌습니다.
18 세기 회화의 변화
그 당시 예술에서 주목할만한 인물은I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev 등과 같은 화가. 유명한 예술가의 초상화는 그 사람의 성격에 대한 높은 존경심으로 가득 차 있습니다. 18 세기 초반에도이 장르의 그림이 파르 순 (도상 학적 기법으로 만든 고귀한 사람들의 평평하고 얼어 붙은 이미지) 이었다면, 점차 마스터는 이것에서 벗어나 생명의 숨결, 빛을 도입하기 시작합니다. 작품에 감정을 담았습니다. 18 세기 화가들의 창의적인 유산은 러시아 초상화의 운명을 크게 결정했습니다.
I. Nikitin의 창의성
아티스트 Ivan Nikitin (1680 년 중반 출생년-1742 년경 사망)은 Peter the Great의 자부심이었습니다. 황제는 화가를 유럽 수준의 초상화가로 생각하면서 화가의 창의적인 기술을 높이 평가했습니다. 작가의 초기 작업은 본래의 어두움, 이미지의 평탄함, 빛과 그림자의 불분명 한 플레이를 통해 파수 닉 방식으로 실행됩니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그의 작업 초기 단계에서 그려진 Nikitin의 초상화는 특히 현실적이고 심리적이며 그 당시 많은 의식 화가가 학대 한 그림의 영웅에 대한 아첨이 완전히 부족합니다. 점차적으로 Nikitin은 Parsuns에서 벗어나 그의 기술을 향상시켜 그에게 현실적인 이미지와 사람의 내면 세계에 대한 미묘한 이해를 유지했습니다.
여러 캔버스가 예술가의 붓에 속합니다.피터 1 세와 다른 많은 귀족 (황제의 아내, 그의 딸 엘리자베스, 안나 등)을 묘사합니다. 작가의 가장 성공적인 작품은 "Portrait of the Floor Hetman"(약 1725)으로 간주됩니다. 이 그림은 힘, 힘, 경험 및 슬픔이 얼굴에있는 영웅의 이미지의 비극에 깊은 인상을받습니다. 오늘날까지 Ivan Nikitin이 캔버스에 쓴 사람은 정확히 알려져 있지 않습니다. 화가는 능숙한 색상 음영 선택으로 그림의 극적인 효과를 향상 시켰습니다. 이 캔버스는 유명한 예술가의 다른 초상화와 마찬가지로 사람뿐만 아니라 전체 시대를 반영합니다.
Rokotov-세미 퍼레이드 스타일의 창시자
Ivan Nikitin이 특히 뛰어난 화가라면18 세기 초반에는 Fyodor Rokotov (1735-1808)로 유명해졌습니다. 그는 특히 여성의 초상화를 잘했습니다. 캔버스에 숙녀의 부드러움과 우아함을 전달할 수있는 유명한 예술가는 그리 많지 않았고 Rokotov는 큰 수요가있었습니다. 그는 많은 작품을 세미 퍼레이드 스타일로 썼습니다.
마스터의 재능은 Catherine II를 정복했으며 1763 년에 그녀는G.는 특별히 그를 대관식 초상화를 만들도록 초대했습니다. 화가는 황후를 프로필로 묘사하여 당당한 모습과 순종적인 얼굴을 성공적으로 강조했습니다. Catherine은 그림을 너무 좋아하여 Rokotov의 스타일을 복사하여 예술가에게 초상화를 그리기 위해 계속 주문했습니다. 화가의 붓은 Struyskaya, Yusupova 공주, Peter III 및 그 당시의 다른 고귀한 인물을 묘사 한 그림에 속합니다. 그는 고객의 얼굴에 집중하여 안쪽에서 빛나는 것처럼 부드럽고 섬세하게 만듭니다. 이 접근 방식 덕분에 그의 초상화는 사실적으로 밝혀졌으며 그림을 그린 사람들의 감정을 전달합니다.
V. Borovikovsky-여성 이미지에 대한 칭찬
유명한 소녀들의 초상화 살펴보기러시아의 예술가 인 블라디미르 보 로비 코프 스키 (1757-1825)를 언급 할 수 없습니다. 명성은 18 세기의 마지막 10 년에 그에게 왔습니다. Borovikovsky는 그의 모델의 감성과 부드러움을 강조하면서 챔버 초상화를 만들었습니다. 그는 부유 한 여성뿐만 아니라 단순한 농민 여성도 그렸고 그 시대의 모든 여성적인 아름다움을 캔버스에 전했다. Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, 농부 여성 Khristinya의 이미지, Lvov 가족 Lizonka와 Dasha의 하녀의 이중 초상화는 주인의 가장 유명한 그림입니다. 부드러운 머리카락, 섬세한 홍당무 및 빛나는 눈을 가진 여성은 캔버스에서 감동적으로 보입니다. 작가의 모든 그림이 같은 스타일로 그려져 있다는 사실에도 불구하고 그들은 당시의 진정한 예술 작품입니다.
D. Levitsky와 그의 그림
Dmitry Levitsky (1735-1822)-다른18 세기의 유명한 초상화 화가. 다른 예술가들과 마찬가지로 그는 자신의 작품에서 사람의 내면 세계의 아름다움을 훌륭하게 묘사했습니다. Levitsky는 의식 스타일의 대가로 유명해졌습니다. 그는 고객의 외모에 대한 아첨과 꾸밈없이 매우 사실적으로 캐릭터를 썼습니다. Levitsky는 Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek 및 그의 다른 유명한 동시대 사람들을 묘사하는 전체 초상화 갤러리를 남겼습니다.
살아남은 그림의 특징
18 세기는 그 자신을 기억합니다.오늘날 Tretyakov 갤러리, 러시아 및 푸쉬킨 박물관, 개인 소장품에서 볼 수있는 유명한 예술가의 그림 초상화. 칠해진 캔버스는 너무 사실적이어서 과거 화가의 수준으로 예술 애호가를 놀라게합니다. 유명한 예술가의 여성의 초상화는 특히 화려 해 보이며 삶, 젊음 및 이미지의 놀라운 신뢰성을 숨 깁니다.
