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시각 예술의 신화 장르

현실이 아닌 것을보고 싶은 분사실, 그들은 특정 장르의 그림을 언급 할 수 있습니다. 이 캔버스는 동화 속 생물, 전설과 전통의 영웅, 민속 사건을 묘사합니다. 신화 장르의 예술가들은 이런 식으로 글을 씁니다.

그림에 생명을 불어 넣는 방법

의심 할 여지없이 이벤트를 표시하려면자신의 눈으로 본 적이없는 주인은 상상력이 뛰어나야하고, 자신이 만들 작품의 음모를 알고 있어야합니다. 관객이 그림을 좋아하기 위해서는 붓을 능숙하게 사용해야 만 작가의 머릿속에 존재하는 이미지가 살아나 현실 동화가된다. 이를 수행하는 방법을 아는 대가는 전 세계적으로 유명해졌습니다. 유명한 이름으로는 Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione이 있습니다.

처음

그 때 예술의 신화 장르가 나타났습니다.사람들이 조상들이 말한 것을 믿지 않았을 때. 과거 사건을 주제로 한 작품은 그들의 영웅의 존재가 실제로 의문을 제기하는 단순한 이야기가되었습니다. 그런 다음 예술가들은 상상력을 자유롭게 할 수 있었고 고대 사건의 참가자들이 상상 한대로 캔버스에 그려 질 수있었습니다. 시각 예술의 신화 장르는 르네상스 시대에 특별한 방식으로 번성했습니다. 또한 매 세기마다 다른 전설이 부족하지 않았기 때문에 창의력의 주제가되었습니다. 처음에 신화 장르는 고대 그리스의 영웅과 그들의 삶과 관련된 사건의 묘사를 가정했습니다. 점차적으로 17 세기에는 삶의 현실에 가까운 미적, 도덕적 문제를 다루면서 특별한 의미로 가득 찬 장면이 그림에 등장했습니다. 그리고 이미 19-20 세기에 신화 장르와 같은 방향으로 일하는 예술가의 활동 분야가 특히 넓어졌습니다. 셀틱, 게르만, 인도 및 슬라브 신화가 이미지의 기초가됩니다.

산드로 보티첼리

이 화가는 처음 시작했습니다.신화 장르를 사용하여 예술 작품을 만듭니다. 그 전에는이 주제의 음모가 장식용 장식품으로 사용되었습니다. 개인 고객은 주문을했고 종종 묘사해야 할 내용과 의미를 고안했습니다. 따라서 그들은 그러한 작품을 구입 한 사람들에게만 이해할 수있었습니다. 주인이 그림을 그려서 어떤 가구나 일상 생활과도 잘 어울리는 것이 흥미 롭다. 따라서 그의 캔버스의 비정상적인 크기 또는 모양은 그림이 그려진 주제와 함께 모든 것이 매우 조화롭게 보였기 때문에 정당화됩니다. 그의 작품 중에는 "비너스의 탄생", "봄"이 있습니다. 보티첼리는 또한 신화 장르를 사용하여 제단을 칠했습니다. 이런 종류의 유명한 작품으로는 Chestello 's Annunciation과 John the Baptist와 함께하는 Madonna and Child가 있습니다.

안드레아 만테냐

시각 예술의 신화 장르이 예술가에게 명성을 가져 왔습니다. 특히 그의 그림 "Parnassus"는이 방향으로 만들어졌다. Mantegna와 같은 고대의 감정가 만이 미묘한 우화로 가득 찬 캔버스를 만들 수 있었으며 그중 일부는 아직 해결되지 않았습니다. 그림의 주요 음모는 화성과 금성의 사랑입니다. 예술가가 중앙에 놓은 것은 그들의 인물이었습니다. 이것은 간음이므로 Mantegna는 속은 남편 인 Hephaestus의 분노를 반영 할 필요가 있다고 생각했습니다. 그는 방을 떠나 대장간 입구에 서서 사랑에 빠진 부부에게 저주를 보냅니다. 화성과 금성의 수렴을 촉진하는 두 신, 아폴로와 수성도 그림에 존재합니다. 또한 노래로 화산 폭발을 일으킬 수있는 9 명의 춤추는 뮤즈가 여기에 그려져 있습니다. 그러나 그림 중앙의 오른쪽에는 페가수스가 있습니다. 전설에 따르면이 날개 달린 말은 그의 발굽을 밟아 폭발을 막을 수 있었다고합니다.

조르지오 네

주인은 신화에서 여러 그림을 그렸습니다.유형. 그 중에는 작가가 완성 할 수없는 "잠자는 금성"이 있는데, 창조 과정에서 그는 전염병에 걸려 죽었다. 누가 그림을 완성했는지에 대한 논쟁이 여전히 있습니다. 또한 유명한 것은 "Judith"입니다. 이 그림은 성경 이야기를 바탕으로합니다. 이 주제는 다른 예술가들에게도 영향을 미쳤지 만 조르지오 네의 캔버스에서 그녀는 겸손하고 부드러 우며 자신의 품격으로 가득 차있다. 그녀는 발로 Holofernes의 머리를 밟습니다. 이것은 부정적인 성격이지만 그 당시 부정적인 성격은 추악한 것으로 묘사되었지만 그의 외모는 시청자를 격퇴하지 않습니다.

빅토르 바스 네 초프

모두가 사랑하는 캔버스의 창조자동화는 그의 작품에서 그림의 신화 장르를 제시합니다. 그의 그림이 아이들에게 매우 인기있는 것은 아무것도 아닙니다. 결국, 그들은 어린 시절부터 사랑 받고 친숙한 러시아 민속 작품의 영웅을 묘사합니다. 신화 장르를 통해 예술가는 상상력을 보여주고 자신이 상상하는 것을 캔버스에 묘사 할 수 있습니다. 그러나 Vasnetsov의 작품은 사람의 영적 끈에 닿아 모든 마음에서 반응을 찾습니다.

그가 사랑하고 전달하는 방법을 알았 기 때문에그의 작품에서 러시아 자연의 다양성. 모두가 좋아하는 자작 나무는 그들의 조용한 슬픔에 손을 대지 않을 수 없습니다. 사람이 Vasnetsov의 그림에서 보는 모든 것은 그에게 친숙합니다. 이전에는 다른 곳에서는 볼 수 없었지만 동화 속 인물조차 알아볼 수 있습니다. 주인의 작품은 단순히 묘사하는 것이 아니라 순수한 여성의 아름다움, 남성 성 및 영웅적인 힘이 어떻게 생겼는지 가르쳐줍니다. 따라서 그의 작품은 모든 사람에게 친숙합니다. 이것들은 "눈 처녀", "Alyonushka", "영웅", "Ivan Tsarevich와 회색 늑대", "불멸의 코 셰이"와 같은 그림입니다.

미하일 브루벨

신화 장르는 창조성의 기초가되었고덜 유명한 화가 Mikhail Vrubel. 푸쉬킨의 동화를 바탕으로 한 그의 그림 "백조 공주"는 누구나 알고 있습니다. 이미지는 완전히 신화 적이지만 실제로 Vrubel은 그의 아내를 무대 의상으로 묘사했습니다. 그녀는 남편이 그린 풍경 인 오페라에서 노래를 불렀다. 마스터가 사용하는 색상은 부드러움과 가벼움으로 이미지를 채 웁니다. 작가는 새가 아름다운 공주로 변하는 순간을 전달하려고 노력했다. 그는 아주 잘 성공했습니다. 지금까지 그의 그림의 마법 효과는 많은 사람들을 그의 작품의 팬으로 만듭니다.