시각 예술의 구성 : 기본법

"구성"이라는 단어는 라틴어에서 유래했습니다."Compositio"는 연결 또는 작성을 의미합니다. 간단히 말해서 구도는 그림을 구성하는 방법으로 보는 사람의 인식을 결정합니다. 모든 미술 작품은 플롯에 해당하는 특정 구조를 가지고 있습니다.

기술의 관점에서 그림 구성-개념과거의 각 학교에는 그림을 구성하는 자체 기술과 규칙이 있었기 때문에 정확하지 않았습니다. 그러나 미술 세계의 전체 영역을 분석하면 창의력의 기초가되는 객관적이고 보편적 인 법칙을 식별 할 수 있습니다. 그들은 개별 예술가, 트렌드 및 학교의 개성에 결코 의존하지 않습니다. 그것들을 구성의 법칙이라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다.

이데올로기

시각 예술의 구성은우선 이념 원칙의 초점입니다. 그림은 정물이든 초상화 나 풍경이든 모델의 "사진"사본이 아닙니다. 다양한 세부 사항을 선택하고 캔버스에 배치하는 방법을 정확하게 결정한 작가는 먼저 선택한 플롯에 대한 자신의 개인적인 태도와 자신의 이해를 반영하려고합니다.

간단히 말해서, 화보의 구도는예술은 예술가가 모델에 정확히 관심을 갖는 것과 그가 그것을 묘사하기로 결정한 이유를 표현하는 데 기여합니다. 이것이 없으면 사진은 더 이상 공예품 복사가 될 것입니다. 따라서 글을 쓸 때 창의적이고 이념적 인 개념의 존재를 과대 평가하는 것은 어렵다.

진짜, "살아있는"을 만들기 위해순수하게 기술적 인 관점에서 시각 예술의 구성이 무엇인지에 대한 생각을 가진 회화, 작가는 또한 따뜻한 마음과 마음을 가져야하며 독립적이고 깊이 생각할 수 있어야합니다. 간단히 말해서, 그림의 이데올로기 적 본질은 그림에 대한 작가의 태도와 일반 삶에 대한 태도만큼 주제에 있지 않습니다.

분석과 직관

모든 예술적 창작물에는직관과 분석 능력의 대가. 회화 예술의 구성, 형식, 수행 수단 및 동기는 내용에서 형식으로의 직관적 인 이동 과정에서만 그에 의해 확립되어야합니다. 또한 이렇게 만든 작품을 분석 할 수있는 것만으로 화가는 완성 할 수있다. 더욱이 시험 만이 유익한 것으로 간주 될 수 있는데, 이는 주인의 감정을 고양시키고, 그를 고무 시키며, 그를 흥분하고 정확하게 그 일을 완성하도록 만들 수 있습니다. 따라서 예술, 시작, 인식, 느낌으로 끝나는 것은 상세한 분석을 통해서만 설명 할 수 있습니다.

청렴

이념, 분석 및 직관은 기본입니다시각 예술의 구성을 구별하는 원칙. 그러나 최종 작업의 무결성은 거의 첫 번째 법칙으로 간주 될 수 있습니다. 모든 요소는 특정 관계에 있어야합니다. 색상과 형태는 서로 분리되어 존재할 수 없습니다. 진지한 그림은 모티브 구조의 원리, 그 "구성 체계", 자연이 만들어 낸 구조의 조화를 발견함으로써 만 그릴 수 있습니다.

모든 아티스트는 다양한 방식으로 분석되고 전체 론적이며 완전한 플롯을 작성하는 것을 목표로합니다. 이것의 가장 중요한 것은 능력의 존재와 그것을 개발하려는 욕구입니다.