미술은 아마도 가장 오래된 것입니다.인류의 영적 표현. 최초의 암벽화는 원시 시대에 나타났습니다. 그때도 사람들은 미학적 탐색에 내재되어 있었고, 자신을 표현하고, 자신을 표현하고, 세상에 대한 이해를 드러내고 자하는 욕구로 아름다움에 대한 욕구가 생겨났습니다.
내가 보는 것은 내가 만드는 것
그렇다면 작가는 무엇을 그렸습니까? 사실, 그가 주변에서 보는 것. 또는 이전에 그에게 일어난 그 순간을 재현하고 그에게 특별한 인상을 남겼습니다. 이 경우 화가는 기억에서 사건, 그림을 복원하거나 스케치, 스케치, 연구를 사용합니다. 따라서 작가는 다양한 현실 현상을 그리는 것으로 밝혀졌다. 그가 어떻게하는지에 따라 그의 작업은 현실적인 방향, 환상, 초현실주의 등에 속한다. 그러나이 설명은 완전하다고 간주 할 수 없습니다. 실제로, 사람이 재능이 많을수록 자신의 견해와 견해가 더 독창적이고 개성적이며 독립적입니다. 그리고 그는 캔버스 나 종이에 모든 것을 담는 것이 아니라 그에게 깊은 감동을 준 것입니다. 따라서 작가는 당연히 자신의 재능을 따르고 주변뿐만 아니라 자신의 내면 세계를 팔지 않으면 그립니다. 결국 시각 예술의 그림은 사진이 아닙니다. 이것은 페인트와 붓, 연필과 목탄으로 만든 예술 작품입니다. 마법사의 작업 도구는 무엇입니까? 그것은 작가의 생각과 느낌, 그의 꿈과 희망, 윤리적, 미적, 도덕적 가치를 구현합니다. 그리고 "아티스트가 그리는 것은 무엇입니까?"라는 질문에 대한 또 하나의 대답입니다. 당신의 우주는 이렇게 될 수 있습니다.
회화 장르
이제 장르와 형식에 대해 자세히 알아보세요.시각 예술. 그림은 이젤과 기념비로 나뉩니다. 기념비적-이것은 벽화, 방 안팎의 벽화입니다. 이젤-이것은 작가가 종이를 두거나 캔버스를 이젤에 걸어 만드는 동안 그 그림입니다. 그는 실내에서 "현장에서"일할 수 있습니다. 장소는 어떤 역할도하지 않습니다. 장르에 관해서도 고유 한 특성이 있습니다. 예를 들어, 동물 화가는 동물 화가입니다. 동물에 대한 만화를 생각해보십시오. 그들은 동물주의라고 불립니다. 초상화 화가는 초상화 장르에서 일하는 사람입니다. Orest Kiprensky의 Pushkin은 장르의 고전적인 예입니다.
야생 동물의 이미지를 캔버스로 전송풍경화가. 여기서 Shishkin, Levitan 및 기타 뛰어난 작가의 작품이 떠 오릅니다. 그러나이 장르는 그 표현이 매우 다양하기 때문에 그 안에 고유 한 그라데이션이 있습니다. 따라서 바다를 그리는 예술가들은 "바다 풍경화가"( "바다"-바다에서)라고 불렸다. 그리고 여기에서 Aivazovsky의 이름 없이는 할 수 없습니다. 우선 러시아 예술가들 사이 에서이 장르에서 유명해진 사람이었습니다. 화병 속의 과일과 꽃, 생명체로 연결되지 않은 다양한 것들이 정물에 그려져 있습니다. 장르의 이름은 "죽은 자연"으로 번역됩니다.
그의 유명한 "Strawberry and White"와 함께 Mashkovjug "는 가장 예시적인 예 중 하나입니다. 역사적인 주제는 역사적인 그림에 반영됩니다. Repin은 화려한 캔버스를 만들었으며 그 영웅은 Ivan the Terrible이 아들을 죽였습니다. 그는 또한 역사적 회화와 수리 코프 (가장 유명한 그림은 "Boyarynya Morozova") 장르에서 일했습니다. 장르, 장식, 종교, 건축 등 유명한 그림 장르가 있습니다.
러시아 예술가들은 그들 각자에게 밝은 흔적을 남겼습니다!
