/ / 자연을 묘사 한 그림 장르의 이름은 무엇입니까? 장르 역사와 예술가

자연을 묘사 한 그림의 장르 이름은 무엇입니까? 장르와 예술가의 역사

모든 독자가 장르가 무엇인지 알고 있습니까?자연을 그린 그림? 물론 이것은 정원 예술로도 알려진 풍경화입니다. 산, 강, 바다, 자연 경관의 모든 요소를 ​​묘사 한 작품입니다. 그리고 날씨는 구성의 중요한 요소가 될 수 있습니다.

풍경 장르에 존재하는 주요 방향

풍경은 다르지만 확실한구분은 도시, 시골로, 보는 사람은 건물이없는 마을의 요소와 자연의 이미지를 볼 수 있습니다. "풍경"이라는 단어 자체는 프랑스어이며 주로이 장르는 이젤 그림을 의미합니다. 자연의 이미지는 기념비적 인 그림에서 거의 사용되지 않습니다.

자연을 묘사하는 그림 장르의 이름은 무엇입니까

풍경에서 다른 성격을 묘사 할 수 있습니다.자연스럽고 인간에 의해 변형되었습니다. 강, 숲, 바다 또는 산뿐만 아니라. 일반 초목이있는 그림도 풍경 장르로 분류 할 수 있습니다.

장르의 역사

묘사하는 그림의 장르로서의 풍경자연은 고대에 나타났습니다. 예를 들어, 폼페이 프레스코 화에서 상당히 많은 수의 풍경 이미지를 찾을 수 있습니다. 중세 시대에이 장르는 미니어처와 아이콘에서 자주 발견됩니다. 그러나 유럽 미술 발전 사상 최초의 풍경화는 "St. George"라는 캔버스로 간주됩니다.

이 그림은 천오백으로 그려졌습니다16 세기 초 10 주년을 맞이했습니다. Albrecht Altdorfer의 브러시에 속합니다. 얼마 지나지 않아 자연을 묘사하는 회화의 장르는 상당히 독립적이된다. 그 다양성과 방향이 형성되고 있습니다. 이들은 서정적이고 영웅적이며 다큐멘터리입니다.

자연을 테마로 한 사진

자연을 묘사 한 그림 장르의 이름은 무엇입니까? 이 장르의 유명한 예술가

이 장르에 특히 큰 기여를 한 것은Pieter Bruegel과 같은 예술가. 그의 작품 중 하나는 "이카루스가 몰락 한 풍경"입니다. 자연은 그의 모든 창조물에서 항상 매우 중요한 역할을 해왔습니다. 17 세기, 즉 다음시기는 다소 유명한 네덜란드 예술가 Jacob Isaacs van Ruisdael의 캔버스에 기인합니다.

이 기간 동안깨끗한 풍경을 작성합니다. 집, 건물 또는 사람이 없습니다. Jacob Isaacs의 자연 그림은 독점적으로 네덜란드의 풍경을 나타냅니다. 그들은 약간 거칠고 우울하며 큰 나무가 있으며 꽤 자주 회색 납빛 하늘을 가지고 있습니다.

자연의 이미지

18 세기와 19 세기의 캔버스

이시기에는 이탈리아어가 특히 인기가있었습니다.예술가 Giovanni Antonio Canaletto. 그는 건축 경관의 대가였습니다. 그리고 그러한 작품에는 특정 다큐멘터리 캐릭터도 포함됩니다. 이 그림은 과거의 건축 양식뿐만 아니라 일상적인 특징을 연구하는 데 사용될 수 있기 때문입니다.

그러나 이미 19 세기에는뛰어난 풍경화가들의 넓은 은하계 (러시아와 해외 모두). 그들은 자연으로 나가 잉크, 펜, 연필 또는 목탄으로 스케치를 한 다음 작업장에서 작업을 계속했습니다. 이 스케치는 캔버스로 옮겨졌고 시각적 기억에 따라 전체 색 구성표가 선택되었습니다. 금세기는 자연의 다양성, 다양한 소리의 색상 및 완전히 다른 상태를 가능한 한 정확하게 표시하려는 첫 번째 시도로 유명해졌습니다. 인상파는 그들의 교사를 매우 유명한 영국 화가 John Constable로 간주했습니다. 그는 그림에 풍부한 색채를 도입 한 최초의 시도였습니다.

자연을 묘사 한 회화 장르

러시아 풍경, 또는 예술의 특별한 장르

러시아에서는 조경 학교도 널리개발. 그 당시 뛰어난 예술가 중 한 명은 Savrasov였으며 그의 가장 유명한 작품은 "The Rooks Have Arrived"입니다. 그러나 러시아 풍경 장르는 더 학문적 인 방식으로 진행되었습니다. 아티스트 Isaac Levitan의 "자연"을 주제로 한 사진이 매우 인기가있었습니다. 일반적으로 그는 소박한 자연의 유형으로 전환하기 시작한 러시아 풍경화가 중 첫 번째였으며 이것으로 그 일부가 아름답고 독특하다는 것을 증명했습니다.

그리고 물론, 어떻게자연을 묘사 한 그림의 장르라고 불리며 선착장의 특별한 풍경 스타일을 만지지 않는 것은 불가능합니다. 이 이름은 "바다"를 의미하는 라틴어 "marinus"에서 유래되었습니다. 즉, 이들은 주로 바다, 강, 폭포를 묘사하는 그림이지만 캔버스의 대부분을 차지한다는 조건으로합니다. 이 모든 그림은 마리나의 특별한 종류의 풍경화에 속합니다.

자연을 그린 그림

가장 유명한 해양 화가

러시아의 유명한 해양 화가Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Joseph Mallord William Turner가있었습니다. 그의 유명한 작품 중 하나는 "용감한 사람의 마지막 항해"입니다. 그의 캔버스에서 그는 Aivazovsky보다 덜 현실적이지만 바다와 석양의 감각을 생생하게 전달합니다.

20 세기의 풍경 장르도세기, 여기서 우리는 살바도르 달리와 그의 유명한 그림 "코끼리"를 언급 할 수 있습니다. 이 그림에는 초현실주의 스타일의 그림 요소도 포함되어 있지만 풍경화에도 속합니다. 이 장르의 주된 임무는 작품의 작가가 자연을 생각할 때받는 감정을 전달하는 것입니다. 그리고 각 캔버스는 보는 사람이 자연의 파편에 대한 작가의 태도를 느낄 수있을뿐만 아니라 작가가 포착 한 행동의 증인이되는 것처럼보아야했습니다.