Gavrila Romanovič Deržavin (1743-1816) -vynikajúci ruský básnik 18. - začiatku 19. storočia. Deržavinovo dielo bolo v mnohom inovatívne a zanechalo výraznú stopu v dejinách literatúry u nás, ovplyvnilo jej ďalší vývoj.
Život a dielo Derzhavina
Pri čítaní Derzhavinovej biografie možno poznamenať, že prvé roky spisovateľa nijako nenaznačovali, že bol predurčený stať sa veľkým mužom a skvelým inovátorom.
Gavrila Romanovich sa narodila v roku 1743 v provincii Kazaň. Rodina budúceho spisovateľa bola veľmi chudobná, ale patrila k šľachtickej triede.
Skoré roky
Ako dieťa musel Derzhavin prežiť smrťotca, čo ešte viac zhoršilo finančnú situáciu rodiny. Matka bola nútená urobiť čokoľvek, aby zabezpečila svojich dvoch synov a dala im aspoň akú-takú výchovu a vzdelanie. V provincii, kde rodina žila, nebolo veľa dobrých učiteľov; museli sme strpieť tých, ktorých sme mohli najať. Napriek ťažkej situácii, zlému zdravotnému stavu a nekvalifikovaným učiteľom sa Derzhavinovi vďaka svojim schopnostiam a vytrvalosti podarilo získať slušné vzdelanie.
Vojenská služba
Básnik ešte počas štúdia na kazanskom gymnáziunapísal svoje prvé básne. Štúdium na gymnáziu sa mu však nikdy nepodarilo dokončiť. Faktom je, že administratívna chyba, ktorej sa dopustil nejaký zamestnanec, viedla k tomu, že mladý muž bol o rok skôr poslaný na vojenskú službu do Petrohradu do Preobraženského pluku ako obyčajný vojak. Až o desať rokov neskôr sa mu podarilo dosiahnuť dôstojnícku hodnosť.
Pri nástupe na vojenskú službu, život aDerzhavinova práca sa veľmi zmenila. Jeho služobná povinnosť ponechala málo času na literárnu činnosť, ale napriek tomu počas vojnových rokov zložil Derzhavin pomerne veľa komických básní a študoval aj diela rôznych autorov vrátane Lomonosova, ktorého si obzvlášť vážil a považoval ho za vzor. Nemecká poézia prilákala aj Deržavina. Vedel veľmi dobre po nemecky a prekladal nemeckých básnikov do ruštiny a často sa o nich opieral aj vo vlastných básňach.
V tom čase však Gavrila Romanovich ešte nevidel svoje hlavné povolanie v poézii. Túžil po vojenskej kariére, službe vlasti a zlepšovaní finančnej situácie svojej rodiny.
V rokoch 1773-1774Derzhavin sa zúčastnil na potlačení povstania Emeljana Pugačeva, ale nikdy nedosiahol povýšenie ani uznanie svojich zásluh. Keďže ako odmenu dostal iba tristo duší, bol demobilizovaný. Okolnosti ho istý čas prinútili zarábať si na živobytie nie celkom čestným spôsobom – hraním kariet.
Odomknutie talentu
Stojí za zmienku, že to bolo v tomto časev sedemdesiatych rokoch sa jeho talent po prvýkrát skutočne ukázal. „Chatalagajské ódy“ (1776) vzbudili záujem čitateľov, hoci tvorivo toto a ďalšie diela sedemdesiatych rokov ešte neboli úplne samostatné. Derzhavinovo dielo do istej miery napodobňovalo najmä Sumarokova, Lomonosova a ďalších. Prísne pravidlá veršovania, ktorým podľa klasicistickej tradície podliehali jeho básne, nedovolili naplno prejaviť autorovu jedinečnosť.
V roku 1778 sa v osobnom živote spisovateľa stala radostná udalosť - vášnivo sa zamiloval a oženil sa s Ekaterinou Yakovlevnou Bastidon, ktorá sa na mnoho rokov stala jeho poetickou múzou (pod menom Plenira).
Vlastná cesta v literatúre
Od roku 1779 si spisovateľ vyberá svojecesta v literatúre. Do roku 1791 pôsobil v žánri ód, ktorý mu priniesol najväčšiu slávu. Básnik však nesleduje len klasicistické modely tohto prísneho žánru. Reformuje ho, úplne mení jazyk, ktorý sa stáva nezvyčajne zvučným, emotívnym, úplne iným, ako bol v odmeranom, racionálnom klasicizme. Derzhavin tiež úplne zmenil ideový obsah ódy. Ak boli predtým záujmy štátu nadovšetko, teraz sa do Derzhavinovej práce vnášajú aj osobné, intímne odhalenia. V tomto smere predznamenal sentimentalizmus s dôrazom na emocionalitu a zmyselnosť.
Posledné roky
V posledných desaťročiach svojho života Derzhavin prestal písať ódy, v jeho tvorbe začali prevládať ľúbostné texty, priateľské odkazy a komické básne.
Básnik zomrel 8. júla 1816 na panstve Zvanka, na mieste, ktoré mal veľmi rád.
Derzhavinova práca v skratke
Sám básnik považoval za svoju hlavnú zásluhu uvedenie dofikcia „vtipného ruského štýlu“, v ktorej sa miešali prvky vysokého a hovorového štýlu, kombinoval lyrizmus a satiru. Derzhavinova inovácia spočívala aj v tom, že rozšíril zoznam tém ruskej poézie, vrátane zápletiek a motívov z každodenného života.
Slávnostné ódy
Derzhavinovo dielo je stručne charakterizovanéjeho najznámejšie ódy. Často obsahujú každodenné a hrdinské, civilné a osobné. Derzhavinova tvorba tak spája dovtedy nezlučiteľné prvky. Napríklad „Básne k narodeniu porfýrskej mládeže na severe“ už nemožno nazvať slávnostnou ódou v klasickom zmysle slova. Narodenie Alexandra Pavloviča v roku 1779 bolo opísané ako veľká udalosť, všetci géniovia mu prinášajú rôzne dary - inteligenciu, bohatstvo, krásu atď. Prianie posledného z nich („Buď mužom na tróne“) však naznačuje, že kráľ je muž, čo nebolo typické pre klasicizmus. Inovácia v Derzhavinovej tvorbe sa tu prejavila v zmesi občianskeho a osobného postavenia človeka.
"Felitsa"
V tejto óde sa Derzhavin odvážil osloviť sám sebacisárovnej a hádať sa s ňou. Felitsa je Katarína II. Gavrila Romanovich predstavuje vládnucu osobu ako súkromnú osobu, čím porušuje prísnu klasicistickú tradíciu, ktorá v tom čase existovala. Básnik obdivuje Katarínu II nie ako štátnika, ale ako múdreho človeka, ktorý pozná svoju životnú cestu a ide po nej. Básnik potom opisuje svoj život. Sebairónia pri opise vášní, ktoré básnika posadli, slúži na zdôraznenie Felitsových predností.
Teda žáner ódy, úplne zameraný naobjekt chvály sa básnik mení na priateľské posolstvo, kde sú dve strany a každá z nich je dôležitá, nielen adresát. V Catherine II si básnik cení predovšetkým štedrosť, jednoduchosť, blahosklonnosť, teda osobné, ľudské vlastnosti.
"Zobrať Izmaela"
Táto óda zobrazuje majestátny obrazRusi dobyli tureckú pevnosť. Jeho sila je prirovnávaná k silám prírody: zemetrasenie, morská búrka, sopečná erupcia. Nie je však spontánna, ale podriaďuje sa vôli ruského panovníka, hnaná pocitom oddanosti svojej vlasti. V tomto diele bola zobrazená mimoriadna sila ruského bojovníka a ruského ľudu vo všeobecnosti, jeho moc a veľkosť.
"vodopád"
V tejto óde, napísanej v roku 1791, hlavnáObraz sa stáva obrazom potoka, symbolizujúceho krehkosť existencie, pozemskú slávu a ľudskú veľkosť. Prototyp vodopádu bol Kivach, ktorý sa nachádza v Karélii. Farebná paleta diela je bohatá na rôzne odtiene a farby. Spočiatku to bol len popis vodopádu, ale po smrti princa Potemkina (ktorý nečakane zomrel na ceste domov, keď sa vracal s víťazstvom v rusko-tureckej vojne), Gavrila Romanovich pridala do obrazu sémantický obsah a vodopád začal zosobňovať krehkosť života a viesť k filozofickým úvahám o rôznych hodnotách. Derzhavin sa osobne poznal s princom Potemkinom a nemohol nereagovať na jeho náhlu smrť.
Gavrila Romanovičová však mala od obdivu ďalekoPotemkin. V óde s ním kontrastuje Rumyantsev - to je podľa autora skutočný hrdina. Rumjancev bol skutočným vlastencom, ktorý sa staral o spoločné dobro a nie o osobnú slávu a blahobyt. Tento hrdina v óde obrazne zodpovedá tichému prúdu. Hlučný vodopád kontrastuje s nenápadnou krásou rieky Suna s jej majestátnym a pokojným tokom, vodami plnými priezračnosti. Ľudia ako Rumjancev, ktorí žijú svoj život pokojne, bez rozruchu a vriacich vášní, dokážu odrážať všetku krásu oblohy.
Filozofické ódy
Témy Derzhavinovej práce sú naďalej filozofickéódy. Óda „Na smrť princa Meshcherského“ (1779) bola napísaná po smrti Paulovho dediča, princa Meshcherského. Smrť je navyše zobrazená obrazne, „brúsi čepeľ kosy“ a „škrípe zubami“. Pri čítaní tejto ódy sa na prvý pohľad dokonca zdá, že ide o akúsi „hymnu“ na smrť. Končí sa to však opačným záverom – Derzhavin nás vyzýva, aby sme si vážili život ako „okamžitý dar z neba“ a žili ho tak, aby sme zomreli s čistým srdcom.
Anacreontické texty
Napodobňovanie antických autorov, vytváranie ich prekladovbásne, Derzhavin vytvoril svoje miniatúry, v ktorých je cítiť národnú ruskú príchuť, život a opisovať ruskú povahu. Klasicizmus v Derzhavinovom diele prešiel aj tu premenou.
Preklad Anacreon pre Gavrilu Romanovičovú jemožnosť uniknúť do ríše prírody, človeka a každodennosti, ktorá v prísnej klasicistickej poézii nemala miesto. Obraz tohto starovekého básnika, pohŕdajúceho svetlom a milujúcim životom, bol pre Derzhavina veľmi príťažlivý.
Vydané v samostatnom vydaní v roku 1804"Anakreontické piesne". V predslove vysvetľuje, prečo sa rozhodol písať „ľahkú poéziu“: básnik písal takéto básne v mladosti a teraz ich zverejnil, pretože odišiel zo služby, stal sa súkromnou osobou a teraz môže slobodne publikovať, čo chce.
Neskoré texty
O zvláštnostiach Derzhavinovej kreativity na konciObdobie odkazuje k tomu, že v tomto období prakticky prestal písať ódy a tvoril najmä lyrické diela. Báseň "Eugene. Life of Zvanskaya", napísaná v roku 1807, opisuje každodenný domáci život starého šľachtica žijúceho v luxusnom vidieckom rodinnom sídle. Vedci poznamenávajú, že táto práca bola napísaná ako odpoveď na Žukovského elégiu „Večer“ a bola polemická s nastupujúcim romantizmom.
Derzhavinov neskorý lyrizmus zahŕňa aj dielo „Pamätník“, naplnené vierou v dôstojnosť človeka napriek nepriazni osudu, životným peripetiám a historickým zmenám.
Význam Derzhavinovej práce bol veľmi veľký. V premene klasicistických foriem, ktorú začala Gavrila Sergejevič, pokračoval Puškin a neskôr ďalší ruskí básnici.
