I denne artikkelen vil vi prøve så mye som muligfortelle i detalj om det grunnleggende om komposisjon i fotografi, blomster, design, arkitektur og andre kreative områder, samt hva komposisjon er og hvordan man lærer å føle og forstå det.
Hva er komposisjon
Først og fremst må du forstå hvilken rollekomposisjonen spiller i den visuelle og monumentale kunsten. Dette er et visst arrangement av objekter som lar deg uttrykke ideen om skaperen med størst fullstendighet, samtidig som han gir ham en helhetlig enhet. Grunnleggende om komposisjon bør være kjent for enhver person som begynner å jobbe mer eller mindre profesjonelt innen et hvilket som helst kunstfelt. Men til tross for dette kan komposisjonelle løsninger være veldig varierte og interessante.
Loven om sammensetning
Det er flere grunnleggende loverkunstnerisk komposisjon, som på en eller annen måte brukes på alle kreativitetsområder. For det første er det loven om integritet, ved å bruke som kunstneren kan skape oppfatningen av sitt verk som helhet. Hovedkarakteristikken ved denne loven er at komposisjonen blir udelelig, så bildet i bildet kan ikke oppfattes som summen av flere mer eller mindre uavhengige deler.
Følgende kontrastlov antyder at deer samtidig forbindelsen og kampen til motsetninger, som utfører bevegelsen og utviklingen av handlingen. Det er flere typer - tone, fargekontrast av former, tilstander og linjer og mer. De er et av de viktigste uttrykksmåtene i verket.
Loven om underordning i komposisjonen bestemmerinnflytelsen fra ideen til forfatteren av verket på alle avbildede objekter. Ved hjelp av denne loven kan kunstneren uttrykke sin mening, vurdere hva som skjer - det vil si fylle verket med åndelig mening, uten hvilket det var et vanlig håndverksprodukt.
Og til slutt, til det grunnleggende om komposisjon i kunstenden såkalte innflytelsesloven gjelder. Det har følgende betydning: Hvis et objekt på lerretet ligger langt fra rammen (det vil si fra bildets grenser), oppfattes det som å være i dybden av rommet. Tvert imot, hvis den er nær rammen, ser det ut som den ligger i grenseplanet eller ikke langt fra den.
Så vi berørte det grunnleggende innen visuell kunst. I resten av artikkelen vil vi gå videre til de spesifikke regler for sammensetning innen ulike kunstfelt.
Grunnleggende om komposisjon i fotografering
For at skuddet skal bli vellykket og tiltrekke seerens oppmerksomhet, er det nødvendig å følge flere generelle regler som du kan markere viktige elementer med og markere funksjonene deres.
Først bør spesiell oppmerksomhet rettes motkontrast: lyse motiver skal skytes mot en mørk bakgrunn, og omvendt, siden hovedmotivet skal skilles umiddelbart fra det generelle rommet (selv om det er noen unntak fra denne regelen). Hvis du fotograferer en person, anbefales det ikke å gjøre det mot en fargerik bakgrunn - ellers vil motivet være ute av fokus. Det er også uønsket å fotografere mennesker og dyr mot en brun eller gul bakgrunn, ellers vil bildet se unaturlig ut.
Skytingselementer som er vanligetomt, bør ikke være kaotisk spredt over hele rommet. Grunnleggende om komposisjon og kunstnerisk fotografering antyder at det vil være mye bedre hvis de danner noen relativt enkle geometriske former - en trekant, firkant, romb. Det ser mye bedre ut. I prinsippet er det nødvendig at det er en semantisk forbindelse mellom objektene på fotografiet, slik at de forenes av farge, form eller for eksempel synsfeltet. I tillegg er det bra å ordne dem i samsvar med regelen om det gyldne forhold, som også er grunnlaget for tegning, komposisjon og arkitektur. Hvis du plasserer motivet på punkter omtrent en tredjedel av rammen.
Hvis det hovedsakelig er vertikale gjenstander i rammen, er det bedre å fotografere dem vertikalt. Følgelig, hvis du skyter et landskap, er horisontal fotografering det beste valget.
Godt skytepunkt
Avhengig av fotograferingssjangeren, må duvelg det beste undersøkelsespunktet. Så, for å lage et vellykket portrett, er det best å finne et punkt på nivået av personens øyne. Hvis dette er et portrett på halv lengde, er det mer lønnsomt å finne det i midjenivå. For å unngå forvrengte proporsjoner, er det bedre å holde linsen på nivået med motivet som tas, fordi du for eksempel fotograferer en person ovenfra og risikerer å redusere høyden visuelt. Dette gjelder spesielt for dyr og barn - det er å foretrekke å ta bilder av dem og falle til nivået for vekst. Men hvis du trenger å gjøre bildet mer imponerende og majestetisk, kan du skyte gjenstander fra et lavere punkt. Spesielt gode bilder med denne teknikken er de der det er levende dynamiske scener, for eksempel dans eller racing.
For å gjøre det lettere for betrakteren å fokusere på rammen, prøv å sørge for at horisonten ikke deler bildet i to like store deler.
Funksjoner i den menneskelige hjerne
Når du bygger en harmonisk komposisjon, er det verdt detta hensyn til det faktum at vi er vant til å lese informasjon fra høyre til venstre. Av denne grunn er det bedre å plassere det semantiske sentrum av rammen på høyre side av bildet. Og slik at komposisjonen ser balansert ut, hvis det er en lys fargeflekk i en av delene av bildet, er det i den andre delen verdt å plassere en lignende eller noe annet som vil tiltrekke seerens oppmerksomhet, for eksempel handling og bevegelse.
Forresten, med hensyn til bevegelse: hvis det er på bildet ditt, er det bedre å plassere et objekt i bevegelse slik at det alltid er ledig plass foran det, slik at det har et sted å bevege seg.
Når man fotograferer mennesker, bør man vurdereet viktig poeng som uerfarne amatører ofte savner, og dette er en av grunnlagene for komposisjon - det er svært uønsket å "kutte av" lemmer på mennesker. Det er bedre å fotografere enten hele figuren som en helhet, eller beskjære den i hoftene. Det er mye mer riktig å kutte armene til skulderen, men i intet tilfelle til hånden.
Ikke tillat dannelse av store tomme rom i rammen - slett eller vann. Det er nødvendig å plassere eventuelle gjenstander som er relevante for emnet.
Dette er de mest grunnleggende reglene verdtobserver at bildet er vellykket og så profesjonelt som mulig. Du kan lære mer om komposisjon fra forskjellige bøker om dette emnet, for eksempel fra "Fundamentals of Composition and Artistic Photography" av Mark Geiler.
Sammensetning i blomster
Når det gjelder det grunnleggende om sammensetning i blomster,så er det også flere regler å følge. For å opprettholde grasiøse proporsjoner bruker de den samme klassiske regelen om det "gyldne forholdet", som i dette tilfellet gjelder både buketten og vasen der den ligger. Hvis vi vilkårlig dele den totale høyden i åtte deler, bør bare tre av dem falle på vasen og alt annet - på selve blomstene. Når den floristiske sammensetningen er ordnet horisontalt, gjelder den samme regelen.
Enhver bukett skal ha et fokuspunkt, tilsom tiltrekker seerens oppmerksomhet, for eksempel en stor lys blomst eller omvendt en gruppe små som ligger nærmere kanten på vasen. Men du bør ikke gjøre den for stor, for ikke å ødelegge hele sammensetningen til slutt. Også, rytme er viktig i den, som kan oppnås ved å veksle farger og former, endre størrelsen på blomster.
Det er utvilsomt viktig at komposisjonen ser utbalansert og balansert. Denne effekten kan oppnås gjennom visuelle teknikker - for eksempel ser mørke blomster tyngre ut enn lyse, og runde ser mer massive ut enn rørformede. Det må være en stabil balanse mellom toppen og bunnen av komposisjonen slik at den ikke "faller fra hverandre", selv om den er asymmetrisk. For å gjøre dette, plasser store blomster nederst på buketten. Forresten, asymmetriske buketter er ofte bygget i henhold til regelen om tre trekanter som har en felles side, dette er en av grunnlaget for en dekorativ komposisjon.
Du bør også ta hensyn til fargevalget,med henvisning til det uforanderlige fargehjulet, som inneholder alle de varme og kalde nyanser av regnbuespektret og viser deres mest vellykkede kombinasjon. Varme farger fremhever visuelt komposisjonen, mens kalde farger gjør den roligere og mer balansert.
Komposisjon i arkitektur
Når vi snakker om det grunnleggende om arkitektonisk komposisjon, bør man skille mellom de tre typene - frontal, dybderomlig og volumromlig.
Frontal komposisjon refererer hovedsakelig tilplane fasader av bygninger, hovedkoordinatene i den er horisontale og vertikale. I det volumetriske vises en tredje koordinat som gjør det mulig å oppfatte bygningen i perspektiv, og i den dype sammensetningen blir det tatt hensyn til bygningens fortsettelse i dybden av rommet.
Det ytre utseendet til en bygning - det ytre - avhenger alltid av bygningens formål og funksjoner, det vil si av det indre utseendet (interiøret). Det er flere hovedkomposisjonstyper av interiør:
- hall, når alle rom kombineres til ett;
- sentrisk, når mindre rom ligger rundt et større rom;
- suite, hvor lokalene ligger etter hverandre;
- korridor, hvor lokalene ligger på begge sider av korridoren som forbinder dem;
- seksjon, når rom er isolert fra hverandre;
- blandet, og kombinerer alle ovennevnte varianter.
Også en viktig rolle i arkitekturen i byenspille de såkalte ensemblene, som er en samling av flere bygninger og andre elementer. Sammensetningen av ensemblene er delt inn i flere typer: ledig plass, ubegrenset av ingenting, romlig perspektiv plassert rundt (for eksempel firkanter, plass begrenset av bygninger eller grønne områder), samt panorama, der bygningens silhuett spiller hovedrollen rolle.
Arkitektoniske komposisjonslover
Hvis vi snakker om de spesifikke lovene for sammensetning,anvendt i arkitektur, så er det først og fremst bygningens harmoniske proporsjoner, for å oppnå som loven i den "gyldne seksjonen" oppfunnet av Leonardo da Vinci ofte blir brukt. Alle bygninger er naturlig knyttet til en person, og må derfor stå i forhold til ham. Rytmen der elementene i strukturen passer inn, kan gi den en annen stemning - fra dynamisk til dyster og høytidelig. Kontrastteknikker brukes også som grunnlag for komposisjon i den konstruktive kunsten, her oppnås den gjennom en viss kombinasjon av farger, former og volumer. Mye avhenger også av symmetri eller asymmetri, avhengig av arkitektens mål. Og selvfølgelig, i en ideell komposisjon, bør det ikke være unødvendige elementer, takket være at komposisjonen oppnår harmoni.
Design: komposisjon
I dette området brukes omtrent de samme reglenesom i alle de andre. Det geometriske sentrum er også uthevet, som vanligvis er i skjæringspunktet mellom to diagonale linjer fra hjørne til hjørne. Komposisjonssenteret faller kanskje ikke sammen med det - noen ganger forskyves det bevisst for å skape dynamiske effekter. Men som regel faller sammensetningssenteret til bildet sammen med det semantiske. For å markere det fra verdensrommet brukes forskjellige metoder - utheving med farge eller lys, størrelse og form.
Grunnleggende om komposisjon i kunst involvererfølgende kunnskap: dynamiske komposisjoner, i motsetning til statiske, er noen ganger mer fordelaktige i design, siden de fremkaller et mye større antall assosiasjoner i betrakteren.
Symmetri forårsaker vanligvis ingenvanskeligheter, som ikke kan sies om asymmetri: slike komposisjoner bør være nøye balansert, siden balansen er nøkkelen til en psykologisk tilstrekkelig oppfatning av bildet for flertallet. Denne balansen kan oppnås gjennom forholdet mellom størrelser, former og farger på objekter.
Også innen grafisk design, rytme ogmåler. I dette tilfellet betyr den rytmiske serien repetisjon, som er basert på endring av elementer, og under metriske serier, repetisjon av grupper av identiske elementer. Men i alle fall har begge disse teknikkene vært kjent for mennesket siden eldgamle tider, og er med på å effektivisere det omkringliggende rommet.
For å oppnå illusjonen av romen av grunnlaget for komposisjon i design er farge så vel som luftperspektiv. Essensen av sistnevnte er at alvorlighetsgraden av forskjellige kontraster er mest uttalt på gjenstander som ligger visuelt nær betrakteren. Jo lenger objektet er i rommet, jo svakere er disse kontrastene. Følgelig blir fargene, når objekter beveger seg i bilderommet, svakere og kaldere. Dermed skaper disse mønstrene en illusjon av bredde og avstand. Dette bør tas spesielt i betraktning i en pittoresk komposisjon, der farge spiller en nesten viktig rolle.
Noen få konklusjoner
Artikkelen gjenspeiler bare de mest grunnleggende reglene,som er verdt å vurdere når man bygger en komposisjon - i virkeligheten er det mye mer av dem. I finalen er det verdt å huske: til tross for at grunnlaget for komposisjonen faktisk er dens lover, trenger de ikke å utføres grundig. Før du bryter dem, bør du imidlertid studere disse lovene godt og lære å bruke dem. Som du kan se, er det grunnleggende om komposisjon i fotografi, maleri, arkitektur, design det samme og sammenflettet.
