초상화는 프랑스 출신의 단어입니다.(초상화) "연상하다"를 의미합니다. 초상화 장르는 한 사람의 이미지를 캔버스 또는 종이 시트에 두세 사람의 그룹으로 전송하는 데 전념하는 일종의 미술입니다. 예술가가 선택한 스타일이 특히 중요합니다. 인물 사진에서 사람의 얼굴을 그리는 것은 페인팅에서 가장 어려운 영역 중 하나입니다. 붓의 주인은 외모의 특징, 감정 상태, 포즈의 내면을 전달해야한다. 초상화의 크기에 따라 모양이 결정됩니다. 이미지는 흉상, 세대 별, 허리 또는 전체 길이 일 수 있습니다. 포즈는 얼굴 (전체 얼굴), 한쪽 또는 다른쪽으로 3/4 회전, 프로필의 세 가지 각도를 가정합니다. 미술 장르로서의 초상화는 예술적 아이디어의 실현을위한 무한한 가능성을 포함합니다. 먼저 스케치를 만든 다음 그림 자체를 만듭니다.
장르 초상화의 역사
인간의 얼굴을 묘사하려는 가장 오래된 시도27,000 년이되었습니다. "그림"은 프랑스 도시 앙굴렘 근처의 동굴에서 발견되었습니다. 초상화는 인간 얼굴의 특징을 모호하게 닮은 분필 윤곽입니다. 고대 예술가는 눈, 코, 입의 주요 라인을 설명했습니다. 나중에 발칸 반도와 이탈리아에서 (동굴에서도) 더 명확하고 명확한 이미지가 나타나기 시작했으며 그중 프로필에 그려진 얼굴이 우세했습니다. 사람이 창조하는 것은 당연한 일이며, 재능있는 사람은 어떤 흔적을 남기지 않고서는 살 수 없습니다. 밭 한가운데의 자갈 무늬, 나무 껍질에 새겨진 장식품, 바위에 목탄으로 칠해진 누군가의 얼굴 일 수 있습니다. 창의성을위한 많은 기회가 있습니다.
치장 벽토 이미지
초상화 장르가조각, 고대에는 붓을 철저히 마스터하고 빛과 그림자의 놀이를 전달할 수있는 예술가가 없었기 때문에. 점토의 얼굴 이미지가 더 좋았으므로 그 먼 시대에는 치장 벽토 초상화가 지배적이었습니다. 회화의 예술은 인류가 문화적 의사 소통의 필요성을 깨달았을 때 훨씬 나중에 나타났습니다.
매장
사진에 가까운 이미지의 모습도후기를 가리키며 최초의 초상화는 고대 동부 영토에서 발견되었습니다. 이집트 국가에서는 죽은 자의 신격화가 일어났습니다. 매장하는 동안 일종의 초상화가 만들어졌으며 일반적으로 고인의 이중으로 간주되었습니다. 미라의 원리가 나타나고 초상화가 나타났습니다. 초상화 장르의 역사에는 드로잉과 조각 모두에서 상징적 인 이미지의 많은 예가 포함되어 있습니다. 고인의 얼굴 그림은 원본과 점점 더 비슷해졌습니다. 그리고 고인의 얼굴 복사가 마스크로 대체되었습니다. 이집트의 죽은 자들은 석관에 묻 혔고, 그 뚜껑에는 고인이 아름다운 양식화 된 얼굴로 완전히 성장한 것으로 묘사되었습니다. 그러한 장례식은 귀족만을 위해 마련되었습니다. 예를 들어 이집트의 파라오는 석관뿐만 아니라 거대한 구조 인 무덤에도 배치되었습니다.
다양한 솔루션
초상화를 그릴 때 아티스트는 다음을 선택할 수 있습니다.원본에 따라 사람의 얼굴과 옷을 묘사하거나 정교하고 창의적인 그림을 만들어 창의력을 발휘합니다. 이것의 주요 조건은 유사성이 남아 있으며 지배적 인 역할을합니다. 회화의 독립 장르 인 초상화는 가장 광범위한 실험에 열려 있습니다. 아티스트는 최신 기술 발전을 적용하여 자신의 기술을 향상시킬 수 있습니다.
실제로 달성하는 것이 중요합니다.실행 기술이 최상의 결과를 가져옵니다. 전문 예술가에게 가장 일반적인 초상화 기법은 캔버스에 유화입니다. 이 스타일은 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 예술가들이 사용했습니다. 그들의 작품은 오늘날까지 살아 남았습니다. 미술 장르로서의 초상화는 옛날부터 존재 해 왔으며 오늘날 예술적 표현의 대중적인 수단입니다.
"드라이 브러쉬"
최근 에이 기술이 인기를 얻었습니다"드라이 브러쉬"는 획이 아니라 소량의 페인트를 문질러 이미지를 만드는 경우입니다. 동시에 브러시는 거의 건조하며 방법 자체를 사용하면 아름다운 하프 톤을 얻을 수 있습니다. 그림의 가장 미묘한 장르는 초상화이고 그림 속의 얼굴 이미지에는 정밀하게 섬세한 음영이 필요하기 때문에 "드라이 브러쉬"기법이이 목적에 완벽합니다.
종류
초상화 장르는 여러 유형으로 나뉩니다.의식, 방, 친밀하고 음모. 작가가 자신을 묘사하는 자화상이라는 특별한 유형도 있습니다. 일반적으로 이것은 순전히 개별적인 그림입니다. 일반적으로 초상화 장르는 특정 규칙에 따라 완전히 독립적 인 유형의 그림입니다. 이러한 규칙은 특정 상황에서 범위를 확장 할 수 있지만 위반되지 않습니다.
이미 나열된 것 외에도 하나 더 있습니다.특별한 예술적 특징을 포함하는 초상화 장르, 체계적인 접근이 필요한 특수한 다양성. 이것은 캔버스가 과거의 옷을 입은 현대인을 묘사하는 의상을 입은 초상화입니다. 주제의 범위는 제한되지 않습니다. 원시인이 입는 가죽에서 르네상스의 웨딩 드레스에 이르기까지. 이 초상화 다양성에는 연극 적 요소가 있습니다. 러시아 연방, 특히 모스크바에서는 의상을 입은 초상화가 널리 보급되었지만 이것은 패션을 위해서가 아니라 예술에 대한 찬사로 일어났습니다.
예술의 초상화 장르
다른 시간에 그려진 그림 같은 캔버스,하나의 전제 조건을 통합합니다. 그림은 진품이어야합니다. 여기서 중요한 역할은 인물 구성 요소, 즉 캐릭터의 얼굴 이미지입니다. 사진의 성공 여부는 얼굴 특징이 얼마나 신중하게 작성되었는지에 달려 있습니다. 눈, 미소 또는 반대로 찡그린 눈썹의 표현, 모든 뉘앙스가 캔버스에 반영되어야합니다. 쉬운 작업은 아니지만 신뢰성이 아티스트의 실력을 증명합니다. 그렇기 때문에 예술의 초상화 장르는 모호하지 않고 마스터의 전적인 헌신이 필요합니다. 경험이 많은 예술가들은 사람과 그림을 그리고 얼굴에 클로즈업하고 움직임을 강조하는 데 가장 능숙합니다.
문학 초상화
작가뿐만 아니라 예술가도 자주사람의 얼굴을 묘사합니다. 이에 대한 훨씬 더 많은 문학적 기술이 있으며 풍부한 러시아어는 수많은 예술적 형식, 문구 및 문구를 사용할 수 있습니다. 작가가 추구하는 목표는 작가의 의도와 의미가 동일하며 작가는 사람의 기분, 그의 생각, 감정 및 경험의 반영의 결과로 표정을 묘사합니다. 문학 초상화의 장르는 매우 복잡합니다. 피상적 인 공식을 피하면서 설명 할 필요가 있습니다. 이를 위해서는 진정한 창조자의 기술이 필요합니다. 인간 외모의 본질을 몇 마디로 표현할 수있는 러시아 작가들 중에는 우선 위대한 Maxim Gorky가 있습니다. 그의 미국 추종자 윌리엄 포크너 (William Faulkner)도 구두 초상화 예술을 마스터했습니다. 문학 초상화의 장르는 다양하고 설명은 특정 스타일을 따르며 재미 있거나 슬프거나 짧거나 길 수 있으며 모두 각 개별 작업에 따라 다릅니다.
사진
daguerreotype의 출현으로 가능성이 확장되었습니다.미술과 초상화도 예외는 아니 었습니다. 사진 초상화는 유화보다 훨씬 저렴했으며 인식도는 100 %였습니다. 그리고 예술가들은 사진이 "가난한 이들을위한 그림"이라고 맹렬히 언급했지만, 일반 대중은 은도금 판에 더 정확한 표현으로 향했습니다. 인물 사진 장르는 빠르게 유행하게되었고 자신과 사랑하는 사람을 포착하려는 사람들에게는 끝이 없었습니다.
그러나 새로운 방식 인 다게 레오 타입은 자체적으로한계. 그림 같은 초상화와 달리 사진은 아무것도 바꿀 수 없었습니다. 이미지가 한 번 멈춰서 무언가를 고치는 것이 불가능했습니다. 그리고 우리가 사람이 앉거나 서서 (긴장한 자세로) 사진을 찍었다 고 생각하면 그는 최선의 방법으로 사진에 나오지 않았습니다. 따라서 많은 실망, 불만 및 불만이있었습니다. 그럼에도 불구하고 초상화는 뿌리를 내리고 사람들은 예술적으로 포즈를 취하는 법을 배웠으며 모든 것이 제자리에 놓였습니다.
