Ivan Nikolaevich Kramskoy는 훌륭했습니다.순회 운동의 러시아 예술가, 영감 및 조직자. 그들의 작품에서 그들은 마른 학계에서 벗어나 사회의 시급한 문제를 반영하는 그림을 그릴 것을 요청했습니다. Kramskoy는 뛰어난 초상화 화가였으며 그의 최고의 작품 중 하나는 Saltykov-Shchedrin의 초상화입니다.
Kramskoy 초상화가
Kramskoy의 초상화, 심지어 의뢰받은 초상화에서도방랑자의 장르 캔버스에서와 마찬가지로 삶의 진실을 위해 노력하는 것을보십시오. 오랫동안 묘사 된 모델은 풀 드레스를 입고, 옷을 입고, 가루를 입혔으며, 종종 예술가는 붓으로 그녀를 뻔뻔스럽게 아첨했습니다. 그러한 초상화를 의식이라고 불렀습니다. 그들은 손님에게 자랑하기 위해 거실에 매달 렸고 감사하는 후손을 위해 가족 갤러리에 보관되었습니다. 나중에 그들은 심리적 초상화로 대체되었습니다. 여기서 예술가에게는 고객을 기쁘게하려는 욕구가 아니라 그의 내면을 반영하는 능력이 이미 중요했습니다. 재능있는 예술가의 작품에서 묘사되는 사람의 영혼의 모든 움직임, 성격, 세계에 대한 태도를 읽을 수 있습니다. 훌륭한 화가는 붓과 기법을 마스터 할뿐만 아니라 훌륭한 심리학자가되어야합니다. Ivan Nikolaevich Kramskoy와 같은 예술가였습니다.
그는 우리의 저명한 동포들에게 썼습니다.Leo Tolstoy, Pavel Tretyakov, 황후 Maria Feodorovna, 황제 Alexander III, Otto Struve, Apollo Maikov, Ivan Shishkin. 그의 붓은 또한 러시아의 유명한 작가 인 Saltykov-Shchedrin의 초상화에 속합니다.
창조의 역사
수집가 Pavel Tretyakov는그의 박물관은 러시아 발전에 기여한 뛰어난 동포들의 갤러리입니다. 그녀를 위해 고안된 Saltykov-Shchedrin의 초상화는 Ivan Nikolaevich Kramskoy가 의뢰했습니다. 1877 년 겨울, 작가는 캔버스 작업을 시작했습니다. 꽤 빨리 완료되었습니다. 그러나 첫 번째 버전에서 Kramskoy는 작가의 머리만을 묘사했으며 Tretyakov는 작가의 손이 보이는 반장 초상화를 원했습니다. 그를 기쁘게하기 위해 Kramskoy는 작품을 다시 작성했으며 1879 년 Saltykov-Shchedrin의 초상화가 고객에게 받아 들여 갤러리에 배치되었습니다.
그림의 예술적 분석
캔버스에서 우리는 뛰어난 러시아 작가를 봅니다.이것은 노인입니다. 그는 팔을 꼬고 깊고 깊은 시선으로 시청자를 바라 봅니다. 당신은 그를 아름답다고 부를 수 없으며, 예술가는 그의 모델을 전혀 칭찬하지 않았습니다. 움푹 들어간 뺨, 주름 및 움푹 들어간 눈은 사람을 장식하지 않습니다. 그러나 작가가 철회하는 것처럼 보이지만 작가가 자신을 처분한다는 것은 부정 할 수 없습니다. 그의 얼굴에서 우리는 그의 가난한 고국의 어려운 운명에 대한 끊임없는 생각, 슬픔을 봅니다. 인터레이스 된 손가락은 긴장감을 강조합니다. 색채 적으로 작가는 어두운 색조의 초상화를 결정했습니다. 작가의 진지한 얼굴과 눈부신 화이트 셔츠 커프스 만이 일반 레인지에서 돋보인다. Kramskoy는 독특한 방식으로 Saltykov-Shchedrin의 초상화를 만들었습니다. 구성의 단순성과 표현력, 선의 명확성은 모델의 심리적 특성을 강조하기위한 것입니다.
Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin의 초상화는 뛰어난 러시아 사람들의 얼굴 사이에서 정당한 자리를 차지했습니다.
