초현실주의 운동은 1920년대에 설립되었습니다.잠재의식의 자유로운 환상을 전달하는 새로운 방법을 실험한 소규모 작가와 예술가 그룹이 파리에서 보낸 몇 년. 예술의 초현실주의는 국제적인 지적 운동이 되었습니다. 작가들은 비논리적인 장면을 사진의 정밀도로 묘사하고 일상적인 물건으로 기이한 생물을 창조함으로써 그들의 작업을 철학적 운동의 표현으로 여겼습니다.
같은 생각을 가진 사람들의 그룹
"초현실주의자"라는 단어는 기욤이 만들어낸 것입니다.Apollinaire, 그리고 처음으로 그의 희곡 서문에 등장했습니다. 그리고 예술에서 이 운동은 André Breton이 초현실주의에 대한 그의 선언문을 쓴 1924년에 공식적으로 인정되었습니다. 그 안에서 그는 예술가가 자신의 잠재의식에 접근하기 위해 노력해야 한다고 제안했고, 그곳에서 영감을 얻습니다.
Andre는 그의 주위에 그룹을 형성합니다.마음이 맞는 사람들. 이들은 초현실주의가 무엇인지 직접 아는 사람들이었습니다. 그들의 그림은 다양한 관객들에게 인기를 얻고 있습니다. 이들은 유명한 예술가 Jean Arp와 Max Ernst입니다. 그러나 그들 중에는 필립 수포(Philip Soupault), 루이 아라곤(Louis Aragon) 등 많은 작가와 시인도 있었습니다. 그리고 이 사람들은 예술의 새로운 방향을 제시하는 것뿐만 아니라 삶 자체를 변화시키고 온 세상을 재창조하는 것을 자신들의 과업으로 여겼습니다.
방향의 가장 유명한 대표자
초현실주의 이론가인 앙드레 브르통은 이렇게 믿었습니다.이 방향은 현실과 꿈 사이의 일정한 경계를 허물고 결과적으로 초현실이 일어날 것입니다. 그는 끊임없이 초현실주의자들을 하나의 목표로 통합하려고 노력했지만 끝없는 분쟁이 그들 사이에 발생했고, 다양한 의견 불일치가 있었고, 많은 사람들이 서로에 대해 상호 비난을 일으켰고, 종종 시위대와 반대론자를 대열에서 제외시키기까지했습니다.
초현실주의는 프로이트의 이론을 바탕으로의식의 세계에서 잠재 의식으로의 전환이 수행되는 도움으로 연합 방법이 포함됩니다. 그러나 초현실주의 양식의 그림은 작가에 따라 상당한 차이가 있습니다. 예를 들어 달리는 종종 악몽과도 같은 사진 정확도로 작업의 모든 세부 사항을 전달하려고 합니다.
Max Ernst는 마치 그의 캔버스를자동으로 마음을 완전히 끕니다. 동시에 그는 임의의 이미지를 재창조하여 대부분 일종의 추상적인 인상을 남겼습니다. 그러나 초현실주의를 지지한 또 다른 예술가 Jean Miro와 함께 그림은 다양성뿐만 아니라 색상의 쾌활함으로 구별되었습니다.
두 가지 흐름이 합쳐지거나 그림을 그리는 방법
초현실주의는 특히제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 중. 그런 다음 그의 추종자들은 다른 나라로 이주하여 유럽뿐만 아니라 미국에도 나타났습니다. 1916년 취리히에서 발생한 다다이즘은 초현실주의의 형성에서 적지 않은 중요성을 갖는다. Dadaists는 호스트에게 페인트를 던지는 방법을 처음으로 사용하여 혼란스러운 방식으로 퍼졌습니다. 이 경우 작가의 생각을 표현한 다양한 구성이 얻어졌다.
그리고 이미 1920년대에 다다이스트들은단일 경향의 초현실주의자. 그러나 초현실주의 스타일로 그림을 그린 유명한 대가들은 자신의 작품에서 생각을 표현하는 원시적 방법을 사용하고 싶지 않았습니다. 그들은 자기 최면과 같은 마음의 완전한 폐쇄가 있을 때 그러한 내적 상태에 도달하는 것을 여전히 선호했습니다. 그리고 그들의 걸작을 만드는 것은 이 기간 동안입니다. 뇌가 아직 야간 인상에서 벗어나지 않았을 때 수면 직후에 그림을 그리는 것을 선호한 유명한 예술가 Salvador Dali도 같은 방법을 사용했습니다. 그리고 종종 한밤중에 일어나 또 다른 걸작을 만들었습니다.
초현실주의: 살바도르의 그림
창의성이 닿지 않는 주제는 없었다달리. 이것은 원자 폭탄이며 내전, 과학, 예술, 심지어는 평범한 요리입니다. 그리고 그는 거의 모든 것을 생각할 수 없는 것으로 바꾸어 제정신이 아닌 사람의 이해에 맞지 않았습니다.
살바도르의 많은 작품이 결합되었습니다.이미지는 서로 완전히 관련이 없지만 캔버스의 플롯은 편집증 현상에 가깝습니다. 예를 들어, 그림 "Endless Mystery"와 "Pubol의 갈라 성". 그러나 Dali의 모든 작업에는 음영과 색상의 유쾌한 조합이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
초현실주의의 주요 목표
기괴한 이미지를 만드는 것이 아니라일반적으로 받아 들여지는 표준을 준수하고 초현실주의가 환영하는 주요 목표였습니다. 이 스타일로 그린 그림은 청중에게 초현실적인 이미지를 제공해야 했습니다. 작가가 일상이 아닌 초자연적인 현실에서 이런 저런 대상을 보는 방식.
현대 초현실주의는 여전히 매력적입니다.독특하고 다채로운 이미지로 많은 시청자들의 시선을 사로잡고 있습니다. 반세기 이상 동안이 스타일은 세계 예술에 존재했으며 예술가들은 여전히이 스타일의 추종자의 특별한 관심을 끄는 점점 더 초자연적 인 이미지를 만들기 위해 노력하고 있습니다.
