대립, 부조리, 부도덕 한 조합,이미지와 인물의 역설적 시각적 변동성-이것은 초현실주의의 기초입니다. 이 경향의 창시자는 안드레 브레튼 (André Breton)이며, 그는 초현실주의의 중심에서 지그문트 프로이트의 잠재 의식 이론의 구체화를 보았다. 이 방향에 대한 많은 대표자들은 객관적인 현실을 반영하지 않고 잠재 의식에서 영감을 얻은 개별 이미지의 구체화 인 걸작을 만들었습니다. 초현실주의 자들이 쓴 캔버스는 선과 악의 결과물이 될 수 없었습니다. 그들은 모두 다른 사람들에게 다른 감정을 불러 일으켰습니다. 그러므로 우리는 현대화의이 방향이 상당히 모순되어 회화와 문학의 급속한 확산에 기여했다고 확신 할 수있다.
20 세기 회화와 문학의 환상적인 트렌드로서의 초현실주의
살바도르 달리, 폴 델보, 르네 마그리트, 장Arp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes 및 Dorothy Tanning은 1920 년대 프랑스에서 발생한 초현실주의의 기둥입니다. 이 방향은 지리적으로 프랑스에만 국한되지 않고 다른 국가와 대륙으로 퍼져 나갔다. 초현실주의는 입체파와 추상화에 대한 인식을 크게 촉진시켰다.
초현실주의 자들의 주요 가정 중 하나는인간 잠재 의식에 의한 창조자의 에너지 식별. 꿈에서, 최면 아래, 질병 동안 섬망에서, 또는 임의의 창조적 통찰력으로 나타납니다.
초현실주의의 독특한 특성
초현실주의는 그림에서 복잡한 방향입니다.많은 예술가들이 자신의 방식으로 이해하고 이해했습니다. 그러므로 초현실주의가 두 가지 개념적으로 다른 방향으로 발전한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 첫 번째 브랜치는 Miro, Max Ernst, Jean Arp 및 André Masson의 귀중한 것으로, 주요 작품은 추상화로 부드럽게 바뀌는 이미지가 차지했습니다. 제 2 브랜치는 사람의 잠재 의식에 의해 생성 된 비현실적인 이미지의 실시 예를 기초로하여, 환상의 정확성을 갖는다. 이 방향으로 살바도르 달리는 학문적 그림의 이상적인 대표자였습니다. 빛과 그늘의 정확한 전달과 신중한 글쓰기 방식으로 특징 지어지는 그의 작품입니다. 밀집한 물체는 확실한 투명성, 단단한 물체가 퍼지고, 크고 부피가 큰 인물은 가벼움과 무중력을 얻으며 호환되지 않는 것은 결합 할 수 있습니다.
르네 마그리트의 전기
살바도르 달리의 작품과 함께1898 년 레신에서 태어난 유명한 벨기에 예술가 르네 마그리트 (Rene Magritte)의 작품. 르네를 제외한 가족. 두 명의 자녀가 더 있었고 1912 년 미래 예술가의 삶과 작품에 영향을 미친 불행이 발생했습니다. 그의 어머니는 죽었습니다. 이것은 르네 마그리트 (Renne Magritte)의 1936 년 그림 인 Poppy Sennett의 기억에 반영되었습니다. 작가 자신은 상황이 어떤 식 으로든 그의 삶과 일에 영향을 미치지 않았다고 주장했다.
1916 년, 르네 마그리트는 브뤼셀에 들어갔다그는 미래의 뮤즈와 아내 Georgette Berger를 만났습니다. Rene은 아카데미를 졸업 한 후 판촉 자료 제작에 참여했으며이를 매우 무시 무시하게 취급했습니다. 미래파, 입체파, 다다이즘은 작가에게 큰 영향을 미쳤지 만 1923 년 르네 마그리트 (Rene Magritte)는 처음으로 조르지오 데 치 리코 (Giorgio de Chirico)의 "사랑의 노래"작품을 보았다. 초현실주의 르네 마그리트 (Rene Magritte)의 발전의 출발점이 된 것은 바로이 순간이었습니다. 동시에 브뤼셀에서 트렌드의 형성이 시작되었습니다. 브뤼셀의 대표는 Rene Magritte와 Marcel Lecamte, André Suri, Paul Nouget 및 Camille Gemansem과 함께했습니다.
르네 마그리트의 작품.
이 작가의 작품은 항상 논란이되어 왔으며 많은 관심을 끌었습니다.
언뜻보기에 René Magritte의 그림은신비 롭고 모호한 이상한 이미지. 르네 마그리트 (Rene Magritte)는 초현실주의의 형식에 관한 문제를 다루지 않았으며, 그의 비전을 그림의 의미와 의미에 넣었습니다.
많은 예술가들이이름. 특히 르네 마그리트. "이것은 파이프가 아니다"또는 "사람의 아들"이라는 제목의 사진은 시청자의 사상가와 철학자를 깨웠다. 그의 견해로는 그림이 시청자에게 감정을 표현하도록 장려해야 할뿐만 아니라 제목이 놀라워하고 생각하게해야합니다.
설명의 관점에서, 많은 초현실주의 자들은 캔버스에 짧은 주석을 달았습니다. 르네 마그리트도 예외는 아닙니다. 설명이 포함 된 그림은 아티스트의 광고 활동에 항상 존재했습니다.
예술가 자신은 자신을 "마술사"라고 불렀습니다.그것의 목적은 역설을 만드는 것이었고 대중은 스스로 결론을 도출해야한다. 그의 작품에서 르네 마그리트 (Rene Magritte)는 항상 주관적인 이미지와 현재 현실 사이에 분명한 선을 그렸습니다.
"연인"그림
르네 마그리트 (Rene Magritte)는 1927-1928 년 파리에서 일련의 "연인"을 그렸다.
작가의 작품에서 흰색 직물은열띤 토론을 일으켰습니다. 두 가지 버전이 있습니다. 첫 번째에 따르면, 르네 마그리트 (Rene Magritte)의 작품에서 흰색 천은 어린 시절에 어머니의 죽음과 관련하여 나타났다. 그의 어머니는 다리에서 강으로 뛰어 내렸다. 그녀의 몸이 물에서 나왔을 때, 그녀의 머리 주위에 하얀 천이 감겨있었습니다. 두 번째 버전은 많은 사람들이 예술가가 인기 영화의 주인공 인 Fantômas의 팬이라는 것을 알고있었습니다. 따라서 화이트 패브릭은 영화에 대한 열정에 대한 찬사 일 수 있습니다.
이 사진은 무엇입니까?많은 사람들은 "연인"이라는 그림이 맹목적인 사랑을 구체화한다고 생각합니다. 그러나 사람들은 자신에게 신비로 남아 있습니다. 반면에 연인의 키스를 보면 사랑과 열정으로 머리를 잃었다 고 말할 수 있습니다. 르네 마그리트의 그림은 서로의 감정과 경험으로 가득 차 있습니다.
"남자의 아들"
르네 마그리트의 그림 "인간의 아들"은 르네 마그리트 (Rene Magritte)의 "매직 사실주의"와 자화상의 특징이되었습니다. 이 작품은 주인의 가장 논쟁적인 작품 중 하나로 간주됩니다.
작가는 마치 사과 뒤에 얼굴을 숨겼다.모든 것이 보이는 것처럼 보이지 않으며 사람들은 끊임없이 사람의 영혼에 들어가서 사물의 본질을 이해하기를 원합니다. 르네 마그리트의 그림은 주인 자신의 본질을 숨기고 노출시킵니다.
르네 마그리트 (Rene Magritte)는 초현실주의 발전에 중요한 역할을했으며, 그의 작품은 점점 더 많은 세대의 마음을 자극하고 있습니다.
