20 세기 가장 재능있는 화가, 창립자"드립 페인팅"과 동시에 어려운 성격을 가진 평범한 사람. 이것이 Pollock Jackson이 세계 예술의 역사에 들어간 방법입니다. 이 천재의 그림은 아무도 무관심하지 않는 초현실주의와 추상화를 결합합니다.
작가 전기의 사실
유명인이 될 Jackson Pollock은1912 년 와이오밍의 작은 마을에서. 그의 가족은 종종 한 집에서 다른 곳으로 이사했습니다. 그들이 아리조나에 정착했을 때, 11 살에 소년에게 불쾌한 사건이 발생했습니다. 제재소에서 노는 동안 친구가 손가락의 일부를 잘랐습니다. 다행히도 이것은 그 사람이 미래에 그림에 자신의 삶을 바치는 것을 막지는 못했습니다.
천재의 첫 걸음
그의 아버지가 죽은 후 Pollock은 모든 어려움을 겪었습니다.돈이 부족해서 그림에 대한 그의 열정에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 1935 년 잭슨은 운이 좋았습니다. 그는 미국에서 연습을 시작한 아티스트 지원 프로그램을 시행했습니다. 이제 그는 자신의 그림을 주에 제공하기 위해 월 $ 100의 봉급을받을 자격이 있습니다.
이러한 수입은 초보자에게 가능했습니다.예술가는 현대 회화 기술 연구소를 방문합니다. Pollock Jackson이 첫 번째 실험을 시작하기 시작했습니다. 그림은 에나멜과 자동차 페인트로 칠해졌습니다. 스케치 중 일부는 스프레이 캔으로 완성되었습니다. 작가는 에어 브러시의 숙달과 캔버스에 페인트를 뿌리는 기술을 정말 좋아했습니다.
프로이트와 융의 가르침이 창의성에 미치는 영향
불행히도 젊은 천재는 큰 열정을 가지고예술뿐만 아니라 술에도. 폴록 잭슨이 정신 병원에 입원 한 것은 1938 년 그 때문이었습니다. 얼마 후 작가가 그린 그림은 그의 창조적 기반의 일종의 갱신이되었습니다. 이것은 병원에있는 동안 프로이트와 정의 작품에 대한 열렬한 연구에 의해 촉진되었습니다.
추상적 표현주의와 같은 장르의 시작을 알린 Pollock의 후속 작품에서 새로운 지식이 던져졌습니다.
화가 기법의 특징
뉴욕에서 멀지 않은 작가는자신의 작업장을위한 공간을 할당하는 농가. 여기에 많은 캔버스가 쓰여졌는데 그 작가는 그 당시 미국에서 이미 잘 알려진 Jackson Pollock이었습니다.
측면에서 닮은 Pollock 기술의 원리무당의 춤은 주인의 몸의 움직임과 캔버스에 자유롭게 떨어지는 그림의 조합으로 구성되어 있습니다. 그림에서 모든 색점은 화가에게 필요한 순서대로 배포되었습니다. 종종 그의 작품에서 예술가는 활기찬 움직임의 도움으로 만든 넓은 획을 사용했습니다.
아방가르드 예술가의 가장 유명한 작품
20 세기 말 미국에서추상 표현주의 스타일의 그림에 대한 관심, 저자는 Pollock Jackson이었습니다. 그림 "She-Wolf"와 "Stenographic Figure"는 엄격한 비평가로부터 가장 많은 긍정적 인 평가를받은 작가의 초기 및 가장 밝은 작품 중 일부가되었습니다.
가장 인기있는 그림 중 가치있는 장소Pollock은 미국 예술 후원자이자 예술 수집가 인 Peggy Guggenheim이 의뢰 한 "Mural"을 차지합니다. 미술 평론가의 가정 중 하나는 작가가 처음에는 캔버스에 큰 글자를 썼고 그 후에야 그 주위에 상상력을 뿌렸다는 것입니다. 2000 년대 초이 그림의 보험금은 1 억 달러가 넘었지만 그 가치는 오늘날에도 확실하지 않다. 그러나 이것이 Jackson Pollock이 만든 유일한 값 비싼 걸작은 아닙니다. "야간 목장", "파시 파", "라벤더 안개", "성당", "깊이", "푸른 기둥"이라는 이름의 사진도 많은 비용이 듭니다.
오늘날 Pollock의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 테이트 현대 미술관, 캐나다 국립 미술관, 메트로폴리탄 및 기타 여러 주요 박물관에서 볼 수 있습니다.
