라틴어에서 번역 된 추상화주의는제거,주의 산만. 이것은 20 세기에 등장한 새로운 예술 형식의 이름이었습니다. 그 본질은 그래픽, 회화 및 조각에서 실제 현상과 물체의 묘사를 거부하는 데 있습니다. 추상 예술가들은 일종의 "새로운"현실을 드러내는 비구상 적 비구상 적 구성을 만들었다. 이것은 P. Mondrian, KS Malevich 및 VV Kandinsky의 작품에서 특히 명확하게 볼 수 있습니다.
추상화주의
이 방향은 그러한미래주의, 입체파 및 표현주의와 같은 많은 잘 알려진 트렌드. 예술의 새로운 트렌드를 대표하는 사람들은 시청자에게 특정 연관성을 불러 일으키는 특정 기하학적 모양과 색상 조합의 묘사 인 "조화"를 위해 노력했습니다. 추상화주의의 출현 날짜는 V. Kandinsky가 뮌헨에서 자신의 논문 "예술의 영적에 대하여"를 발표 한 1910 년으로 간주됩니다. 그 안에서 예술가는 과학적 발견에 의존하여 이러한 창의적인 기술을 입증했습니다. 2 차 세계 대전 동안 추상주의 학교는 미국에서 태어났습니다. 수년에 걸쳐이 방향은 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 미국 최초의 추상 예술가 M. Toby와 J. Pollock은 예상치 못한 질감과 색상 조합을 대담하게 실험합니다. 그들의 작품은 작가의 주관적인 환상과 인상을 전달하여 정서적 공감과 사고의 움직임을 일으킨다.
현대 추상 예술가
아마도 이것의 가장 유명한 대표자는방향은 P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. Kupka. 미국 예술가 J. Pollock은 브러시를 사용하지 않고 캔버스에 페인트를 뿌려주는 새로운 기법 인 "물방울"을 도입했습니다. K. Malevich의 작품은 이미지의 무형 함과 음영의 밝기를 결합하여 빛의 놀이를 상기시킵니다. 추상 예술가 N. Goncharova와 N. Larionov는 광선 투과의 특징 인 하위 방향을 만듭니다. 1940 년, 예술의 새로운 트렌드의 대표자들은 주제별 잡지 출판에 참여하는 "Salon des realites nouvelles"협회를 조직했습니다.
추상 미술 트렌드
미술 비평가들은 두 가지 명확한 방향을 확인합니다이 스타일 : 기하학적이고 서정적 인 추상화. 첫 번째 무브먼트는 명확하고 정확하게 윤곽이 그려진 그림을 기반으로하고 두 번째 무브먼트는 자유롭게 흐르는 형태가 지배합니다. 현대 추상 예술가의 그림은이 새로운 예술 형식의 다른 트렌드를 반영합니다. 입체파: 작품에서 기존 물체를 기하학적 형태로 "분할"하는 경향이 있습니다. 지구주의 사람은 물체 자체가 아니라 물체에서 나오는 광선을 인식하기 때문에 빛의 투과를 기반으로합니다. 종 양성:이 방향으로 작업하는 추상 예술가는 스펙트럼의 주요 음영으로 칠해진 큰 직사각형 평면을 선호합니다. 타 시즘 -현실의 이미지를 재현하지 않고 창작자의 무의식적 인 활동을 표현하는 반점 그림의 이름입니다. 최고주의 가장 기본적인 기하학적 윤곽선의 다색면 조합에서 표현을 찾았습니다.
