20세기 초에 새로운 경향이 나타났습니다.예술 - 모더니즘. 새로운 가정은 회화에서 사실주의의 일부 전통을 거부한다고 가정했습니다. "과거는 비좁다"는 말이 유행이 되었고 상당히 짧은 시간에 많은 팬을 확보했습니다. 진행중인 변화의 주도적 인 역할은 미래파, 입체파, 표현주의, 초현실주의 등과 같은 모더니즘을 기반으로 한 여러 경향을 통합 한 추상주의에 속했습니다. 회화의 추상화는 사회에서 즉시 받아 들여지지 않았지만 곧 새로운 스타일이 예술에 속함을 증명했습니다.
개발
20세기의 30년대에 이르러 추상 미술의 과정힘을 얻었다. 회화 예술의 새로운 방향의 창시자는 당시 가장 진보적인 예술가 중 한 명인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)였습니다. 영혼의 상태와 내면의 직관적 인 감각을 연구하는 과정이 창의성의 기초가 된 주인 주위에 추종자의 전체 은하가 형성되었습니다. 예술가들은 주변 세계의 현실을 무시하고 추상 미술로 자신의 감정을 표현했습니다. 새로운 장르의 얼리 어답터의 캔버스 중 일부는 이해할 수 없었습니다. 추상주의 회화는 일반적으로 정보를 제공하지 않았으며, 전시회와 개막일에 준비되지 않은 방문객은 종종 길을 잃었습니다. 그 당시에는 그림에 주석을 붙이는 것이 관례가 아니었고 모든 그림 감정가는 자신의 비전에만 의존할 수 있었습니다.
마스터와 설립자
뉴에이지의 가장 저명한 추종자들 중경향은 유명한 추상화 학자 Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov였습니다. 그들 각각은 자신의 방향을 고수했습니다. 유명 화가들이 그린 추상화는 점차 인지도가 높아졌고, 이는 새로운 예술의 진흥에 기여했다.
카지미르 말레비치는 절대주의의 주류에서 일했고,자기 표현을 위해 기하학적 기반을 선호합니다. 캔버스에 있는 그의 구성의 역동성은 직사각형, 정사각형 및 원의 겉보기에 무질서한 조합에서 비롯되었습니다. 캔버스 위의 인물 배치는 어떤 논리에도 도전하지 않는 동시에 엄격하게 검증된 질서라는 인상을 주었다. 추상화의 예술에는 근본적으로 서로 모순되는 예가 충분합니다. 그림을 볼 때의 첫인상은 사람을 무관심하게 만들 수 있으며 잠시 후 캔버스는 이미 흥미롭게 보일 것입니다.
아티스트 Natalia Goncharova와 Mikhail Larionov다른 색상과 음영의 직선 광선 같은 선의 예기치 않은 교차로 구성된 기술인 레이요니즘의 방향을 따랐습니다. 그림 속 다채로운 놀이는 매혹적이었고 교차하는 광선이 끝없이 교차하는 환상적인 조합이었고, 동시에 캔버스는 에너지의 흐름을 발산했습니다.
타 시즘
추상 예술가 Delaunay와 Kupka자신의 작품을 선보였습니다. 그들은 다채로운 평면의 리드미컬한 교차로 최대한의 효과를 얻으려고 노력했습니다. 플롯 구성 요소가 전혀없는 상태에서 큰 획을 혼란스럽게 적용한 결과 얻은 그림 인 tachism의 대표자는 이러한 방식으로 예술적 신념을 표현했습니다. Tachism 스타일의 오일 추상화가 가장 어렵습니다.이 장르의 그림은 무한한 해석으로 인식 될 수 있으며 각각이 올바른 것으로 간주됩니다. 그러나 마지막 말은 여전히 비평가와 미술사가들에게 달려 있습니다. 동시에 추상화 스타일 자체는 어떤 프레임워크나 관습에 의해 제한되지 않습니다.
종 양성
그리고 로버트 들로네의 그림이 한 예라면무의미함, 네덜란드 추상 화가 Peter Mondrian은 캔버스에서 서로 대조되고 동시에 이해할 수없는 방식으로 하나의 전체로 결합 된 직각으로 큰 인물의 엄격한 상호 작용 시스템을 도입했습니다. 몬드리안의 작업은 "신생물주의"라고 불립니다. 지난 세기의 20 대에 가장 널리 퍼졌습니다.
체코의 František Kupka는 다음과 같은 그림을 만들었습니다.둥그스름한 도형이 지배하고, 잘린 원과 한쪽에서 잘린 원이 갑자기 검은색 파선으로 계속되어 경각심과 우려를 불러일으켰습니다. Kupka의 캔버스는 몇 시간 동안 살펴보고 모든 새로운 뉘앙스를 발견할 수 있었습니다.
그의 그림 만들기, 추상 예술가익숙한 이미지에서 벗어나려고 합니다. 처음에는 칸딘스키, 말레비치, 몬디안 등의 알려지지 않은 초현실주의 작품이 새로운 예술에 대한 반대자와 찬사 사이에 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다.
표현
회화에서 추상화의 또 다른 예는 다음과 같습니다.표현주의, 넓은 붓-플루트를 사용하여 적용된 네오 기하학적 획을 강조하여 큰 캔버스에 빠르게 그리는 방식인 반면, 큰 물감 방울은 펼쳐진 캔버스에 무작위로 떨어질 수 있습니다. 이 방법의 표현은 예술에 소속되어 있다는 주된 그리고 유일한 표시입니다.
오르피즘은 프랑스의 방향 중 하나입니다.지난 세기의 20 대에 발전한 그림. 이러한 경향을 고수하는 예술가들은 리드미컬한 움직임과 조건부 음악성을 통해 자신의 염원을 표현하려고 했으며, 색상의 상호 침투와 윤곽의 교차 방식을 널리 사용했습니다.
파블로 피카소
회화에서 추상화의 반영으로서의 입체파명시적으로 표시되지는 않았지만 어느 정도의 관례에 따라 기하학적 모양을 사용하는 것이 특징입니다. 불규칙한 원, 파선, 모서리 및 꼬임 - 이 모든 것이 특정 논리적 패턴에 따라 그리고 동시에 노골적인 임의성으로 정렬될 수 있습니다. 입체파의 가장 밝은 대표자는 스페인 예술가 Pablo Picasso (1881-1973)였으며, 그는 회화에서 이러한 경향의 조상으로 정당하게 간주됩니다.
색상 실험(파란색 기간, 분홍색기간) 모양의 변화, 의도적 인 변형 및 자연 파괴로 원활하게 전달되었습니다. 그러한 그림의 예는 회화의 추상화가 막 힘을 얻기 시작한 1907년에 쓰여진 "아비뇽의 처녀들" 그림으로 간주될 수 있습니다. 따라서 피카소의 작업은 그 당시의 일부 예술가들을 완전히 새로운 장르로 이끌었고, 이는 자연주의의 전통과 시각 예술의 인지적 가치를 완전히 거부했습니다.
먼 과거
20세기 초 추상화가들의 그림수세기 동안 예술적 창의성의 수많은 경향과 방향의 물결에 따라 그 시대의 그림에서 혁명을 일으켰습니다. 추상화가 문화의 일부인 순수 예술의 완전히 독립적 인 유형임을 증명할 수있는 브러시 마스터가 나타났습니다.
현대 추상주의
현재 추상주의는 여러이 다소 논쟁적인 유형의 순수 예술의 전성기에 있던 것과 다른 다른 형태. 오늘날 추상화의 현대 언어는 흰색입니다. Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin과 같은 잘 알려진 예술가는 형이상학 수준의 영성에 대한 아이디어를 여기에 넣고 흰색 음영 팔레트에서 빛 반사의 광학 법칙을 사용합니다.
색상의 가장 높은 텐션은 흰색에서만 가능합니다.hypostases, 이 색상은 모든 기초의 기초입니다. 색상 측면 외에도 현대 추상화에는 의미론적 부하 요소가 있습니다. 의식의 깊은 곳에서 발생하는 기호와 상징은 고대의 흔적을 담고 있습니다. 우리 시대의 추상화가 Valentin Gerasimenko는 고대 필사본과 필사본의 이미지를 그림에 사용하여 먼 과거의 주제를 광범위하게 해석할 수 있습니다.
