1949 년 8 월, 가장 큰 미국 잡지 인 라이프 (Life)는 "폴락은 누구인가?"라는 질문을 페이지에 올렸다.
잭슨 폴락. 약력
그의 짧은 인생 경로가 보인다.예술적 성과, 그 중 하나는 미국의 꿈의 구체화이다. 큰 가난한 가정에서 태어난 폴록 (Pollock)은 올림푸스 (Olympus) 문화 생활을 시작했습니다. Jackson Pollock은 1912 년 1 월 28 일에 와이오밍에서 태어났습니다. 그는 병역에 들어 가려고했지만 전투를 위해 퇴학 당했다. 군대에서는 "마른 법"의 효과에도 불구하고 술에 중독되었습니다.
이러한 의존은 예술가의 모든 삶을 동반했다.운명의 전환에 영향을 미친다. 1928 년에, 그는 애리조나에있는 응용 예술 대학원에서 수업에 참석하기 시작했지만, 징계 문제로 인해 곧 추방되었습니다. Thomas Benton과 함께 학교에 입학하면서 그는 Diego Rivera와 Jose Orozco의 영향을받는 전위적인 그림의 신봉자가됩니다. 폴락은 피카소의 작품에 익숙해지면서 상징적 인 추상화를 그의 작업의 주된 방향으로 간주합니다.
시케이로스와 융
멕시코 예술가가 이끄는 세미나에서알파로 시케이로스(Alfaro Siqueiros)는 처음으로 페인트를 튀기는 것과 분사하는 다양한 방법을 시도합니다. 그 후 이 기법이 드립법의 기초가 되었으며, 형상성을 부정한 작가 폴록의 도움으로 가장 유명한 캔버스를 만들었습니다.
1940년대 초반까지 알코올 중독은심리학자의 치료가 필요한 질병에 폴락하십시오. 그는 인간 행동에 대한 잠재 의식의 영향에 기초한 융의 가르침을 지지했던 조셉 헨더슨과 함께 클리닉에 들어갔다. 이러한 아이디어는 Pollock에게 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 그의 그림 대부분은 사려 깊은 행동과 무의식적인 행동이 교차하는 지점에서 태어났습니다.
두 여자
백만장자 Peggy Guggenheim과의 지인,그의 재능에 대한 찬사와 그의 작품의 첫 번째 구매자가 된 것은 Pollock이 곧 도달한 명성의 출현에 대한 자극이었습니다. 예술가는 추상 표현주의라는 새로운 경향의 창시자 중 한 명으로 간주되기 시작했습니다.
치료 과정에 대한 갈망이 일시적으로 감소했습니다.알코올과 유익한 변화가 Pollock의 개인 생활에서 발생했습니다. 1944년에 그는 충실한 친구이자 같은 생각을 가진 사람인 Lee Krasner와 결혼하여 창의성을 위한 수용 가능한 조건을 만들려고 노력했습니다.
붓는 기술
물방울 (영어)드립 - 드립, 한 방울씩 붓는다) - 이것이 비평가들이 Pollock이 사용하는 기술을 부르기 시작한 방법입니다. 그림은 바닥에 깔린 커다란 나무 섬유 시트였습니다. 작가는 붓이나 팔레트 나이프로 표면을 만지지 않고 원하는 색상의 페인트를 방울과 튀는 형태로 적용했습니다. 때때로 그는 원하는 질감을 만들기 위해 모래나 깨진 유리를 사용했습니다.
작곡을 만드는 과정은마법의 춤을 볼 수 있습니다. 일부 비평가는 인디언의 의식과 유사성을 발견하여 그림의 진정한 미국적 특성을 강조했습니다. 그들은 작업하는 동안 예술가가 끊임없이 재즈를 들었다는 것을 기억합니다. 이 음악의 즉흥적인 성격은 그의 작곡에서 분명히 볼 수 있습니다.
작가 작품의 원리는 조합으로 표현되었다.두 가지 측면: 통제됨 - 움직임 방향의 의도적인 선택, 통제되지 않음 - 방울의 모양과 부피. 잭슨은 회화를 낳는 혼돈을 부정하면서 공통된 사상의 존재와 최종 결과물의 개념을 주장했다. Pollock이 그의 그림을 전시한 이름은 여기에서 중요합니다. 작가는 종종 그들에게 일련 번호를 주거나 완성 날짜를 표시했습니다. 그러나 "하얀 빛", "은하수", "가을 리듬", "보라색 안개"와 같은 명확한 아이디어를 전달하는 이름도있었습니다.
인정과 죽음
Pollock의 캔버스가 가장 많이 나타나기 시작했습니다.유명한 현대 미술 박물관에서 인수한 권위 있는 전시회는 전문가들의 진지한 연구 대상이 되었습니다. 그러나 알코올 중독은 파괴적인 영향을 계속했습니다. 그의 가족 생활은 무너졌고 우울한 동기는 그의 작업에서 더욱 뚜렷해졌습니다.
1956년 8월 11일 자동차 운전폴록은 극도의 만취 상태에 있었고 나무에 추락했습니다. 이것이 비극적인 사고인지 고의적인 조치인지는 알 수 없었지만, 작가의 두 동료 중 한 명은 살아 있었다.
폴락 이후
2006년 세계에서 가장 비싼 경치패널 No. 5, 1948은 공개 경매에서 팔린 작품이 되었습니다. 폴록은 저자였습니다. 현대미술관과 개인 수집가들이 노리는 그림만이 작가의 유산은 아니다. 그의 이름은 컬트가 되었고 여전히 치열한 논쟁을 불러일으키고 있습니다. 어떤 사람들에게는 그는 창의성의 자유의 상징이며 다른 사람들에게는 charlatan과 아마추어, 현대 문명의 영적 위기의 의인화입니다.
추상과 같은 현상의 중요성Pollock이 리더로 간주되는 표현주의는 새로운 세대의 비평가와 관객이 논의 할 것이지만 예술 역사에서 그 위치는 부인할 수 없습니다.
