XX 세기는 예술 발전에 큰 자극을주었습니다.지금은 많은 새로운 방향과 아이디어가 등장 할 때입니다. 지난 세기에야 마침내 제한과 꾸밈없이 우리 앞에 나타난 예술은 우리 삶의 모든 악과 문제를 과시 할 수있었습니다. 유명한 독일 예술가들은 세계 예술에 큰 공헌을했습니다. Otto Dix는 그중 하나입니다.
Otto Dix의 전기
Wilhelm Heinrich Otto Dix는 예술가이자 가장 재능 있지만 당연히 잊혀진 사람 중 한 명입니다. 그의 삶은 예술만큼이나 흥미 진진하지 않았기 때문에 점점 더 많은 사람들이 그에 대해 글을 쓰고 있습니다.
오토는 1891 년 독일에서 태어났습니다.모든 사람의 삶. 그는 노동자 계급 가정 출신 이었지만 예술 아카데미에 갈 수 있었고 처음에는 표현주의에 젖었습니다. 아방가르드 회화는 젊은 예술가에게 강한 인상을 주었고 그는 자신의 삶을 그녀에게 바쳤습니다.
1 차 세계 대전이 발발했을 때, Dicks많이 경험했습니다. Otto Dix는 전쟁에 자원했습니다. 작가는 그녀에게서 정말 귀중한 경험을 할 수있었습니다. 그 동안 그는 전쟁의 모든 공포를 보여주는 약 600 개의 그림을 만들었습니다. 이를 위해 젊은 재능있는 사람이 사람이 아닌 전쟁에서 영웅을 묘사해야하기 때문에 비판을 받았습니다.
그의 개인적인 삶에서 예술가는 일정했습니다. 그는 아주 일찍 결혼하여 다섯 자녀를 키 웠습니다. 가족은 당국이 그를 받아들이지 않는 기간에도 항상 예술가를 지원했습니다.
직장에서의 성공과 실패
1919 년 그는 창립자가되었습니다.드레스덴 탈퇴. 1823 년 Otto Dix는 음란물 혐의로 기소되었습니다. 다행히도 예술가는 아카데미의 책임자가 그를 위해 일어 섰기 때문에 가볍게 떠났습니다. 그럼에도 불구하고 Dix는 예술가 사회에서 인정을 받았으며 Dresden Academy of Arts의 교수이자 베를린의 Prussian Academy의 회원이었습니다. 그는 나치가 권력을 잡기 전의 주요 예술가 중 한 명이었습니다.
1933 년 오토는 드레스덴에서 제거되었습니다.아카데미에서는 그의 그림을 전시하는 것이 금지되었습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 나라를 떠나지 않았다. 제 2 차 세계 대전 당시 딕스는 이미 53 세 였지만 최전방에 선발되기도했지만 더 이상 싸우고 싶지 않아 프랑스에 항복했습니다.
전쟁 후 오토는 다시 그림을 전시하기 시작했고그러나 그들은 높은 점수를 받았지만 당시의 어떤 방향에도 맞지 않았습니다. 작가는 1969 년까지 살았고 최근에도 그의 기술을 포기하지 않았습니다.
창작 기간
아마도 때때로 어떤그것은 Dix의 하나 또는 다른 작업이 가리키는 방향입니다. 한 가지 말할 수 있습니다. 표현주의와 아방가르드주의는 그의 작품에 거의 항상 존재했습니다. 때때로 그들은 사실주의 ( "뮤즈가있는 자화상") 또는 입체파 ( "성냥의 판매자")의 요소와 혼합되었습니다.
새로운 물질 성의 방향, 20-30에서2 년 XX 세기 표현주의 화가들에게 끌려 갔고, 붙 잡혔고 오토 딕스였다. 동료와 예술 애호가는 항상 그를 지원했습니다. 당시의 표현주의 예술가들은 같은 장르로 썼지 만 그런 표현으로하지 않았기 때문에 오토가 눈에 띈다.
해고 후 예술가는 종교적 주제에 대해 글을 쓰기 시작했습니다. 이 기간 동안 Dix는 그의 뛰어난 그림 중 하나 인 "7 Deadly Sins"를 만들었습니다.
2 차 세계 대전 이후 Otto Dix는 이미추상 미술과 사회 주제를 버리고 그의 초기 작품에서와 같이 표현주의를 계속 고수했습니다. 기본적으로 그의 캔버스는 풍경과 종교적 주제를 묘사했습니다. 작가가 말했듯이 그는 그가 그림을 어떻게 묘사하는지에 그다지 관심이 없었지만 그림에 그려지는 것과 그것이 의미하는 의미에 관심이 있었다. 그의 표현주의 그림은 실제로 매우 감정적이라고 할 수 있으며 전문가가 아닌 사람에게도 숨이 멎을 것입니다.
영광의 도래
평생 동안 Otto Dix는감정가의 영광. 반대로 그는 캔버스에 삶을 그대로 묘사했기 때문에 대중은 그를 좋아하지 않았습니다. 작가 자신이 말했듯이 그는 꾸밈과 편파없이 시대의 초상화를 만들기 위해 노력했는데, 그의 동시대 사람들은 그들의 죄가 드러나서 그를 싫어했던 것 같다. 그럼에도 불구하고 그는 예술가들 사이에서 인정을 받았습니다. 제 2 차 세계 대전 이후 그의 그림은 다시 한 번 관심을 불러 일으켰지 만 오토는 사후에만 세계 사랑을 받았다. 그런 다음 그들은 넓은 서클에서 그에 대해 이야기하기 시작했고 그의 명성은 빠르게 성장하기 시작했습니다.
유명한 그림
Otto Dix의 그림의 압도적 인 질량은 플롯입니다.전쟁이나 도시 경관에 대해. 거장의 가장 유명한 작품 중 하나는 "빅 시티"(1827-1828)입니다. 이 삼부작은 매춘부와 장애인 베테랑으로 가득한 가난한 거리를 보여줍니다. 중앙 캔버스는 빛나는 홀의 벽 밖에서 일어나는 일을 알지 못하고 생각하지 않는 나머지 상류 사회의 그림으로 가득 차 있습니다.
폴립 "전쟁"(1929-1932)은 널리 알려져 있습니다.그것은 군인, 전장 및 전투 후 남아있는 결과를 묘사합니다. 이것은 새로운 물질 성의 가장 밝은 작품 중 하나이며, 이는 오래된 대포로의 특정 복귀를 의미합니다. 오토는 예전처럼 캔버스가 아닌 나무에 폴립을 그렸습니다.
"어머니와 아이"(1921)가 최고저자의 펜의 모든 힘을 보여줍니다. 관람객 앞에서 엄마와 아이가 서있는 사진이 열린다. 그녀가 기뻐해야 할 것 같지만 아니요. 그들의 모습은 쇠약 해지고 얼굴은 시들고 눈에는 생명이없고 얼굴에는 미소를 짓는다. 오토는 매우 어두운 전시 초상화를 가지고 있습니다.
"7 개의 대죄"는 성경적 이야기를 묘사합니다.그러나 마스터의 모든 그림과 마찬가지로 시대의 요구에 맞게 재 작업되었습니다. 따라서 낡은 노파에 앉아있는 작은 난쟁이에서 히틀러를 쉽게 알아볼 수 있습니다. 이 그림은 국가의 새로운 정부에 대한 작가의 전체적인 태도를 잘 보여줍니다.
오토 딕스 그림의 의미
모든 작품은 작가의 깊은 의미를 담았습니다.Otto Dix. 그가 그린 그림은 깊은 의미를 전달하며 사회 문제를 드러낸다. 예를 들어, 그가 전쟁을 묘사 할 때, 우리는 땅에있는 얼굴과 작은 몸에 공포를 봅니다. 도시의 그림은 자살 한 전직 군인의 범죄와 방탕을 보여줍니다. 거리는 매춘부들로 가득 차 있고, 어머니와 아이는 굶주림으로 인해 마른 것처럼 보이며 절망이 지배합니다. 이것이 바로이 도시들이 잃어버린 전쟁 이후의 모습이지만 아무도 그것에 관심을 기울이고 싶지 않았고 모두가 주변을 잊으려고 노력했습니다. 오토는 또한 이러한 모든 이미지를 캡처하기 위해 노력했습니다. 별로 현실적으로 그려지지 않았을 지 모르지만, 그래서 관객들에게 더 강한 감정을 불러 일으킨다.
그림의 운명
오토 딕스 그림의 운명은 슬펐다권력을 잡는 나치의 도래. 그래서 1937 년에 뛰어난 화가의 260 점의 그림이 도덕적 기준에 부적절하다고 불태 웠습니다. 그러나 파괴 된 것을 고려하지 않고도 예술가는 평생 동안 그림에만 종사했기 때문에 많은 예술 작품을 남겼습니다. 살아남은 그림은 이제 독일 전역의 다양한 박물관에서 볼 수 있습니다. 예를 들어, 드레스덴 미술관, 베를린 국립 미술관 및 다른 곳에서 많은 것이 전시됩니다.
2011 년에 4 개의 걸작이 한 번에 발견 된 것처럼 때때로 새로운 그림이 발견됩니다. 일부 작품은 현재 개인 소장품이며 경매에서 구매할 수 있습니다.
예술에 대한 공헌
Otto Dix는 대문자를 사용하는 아티스트입니다.예술과 역사에 대한 그의 공헌은 그가 자신을 그의 시대의 연대기라고 불렀던 것은 아무것도 아니기 때문에 큰 가치가 있습니다. Otto Dix가 현재 전 세계적으로 높이 평가되는 것은 그의 재능 때문입니다. 그가 쓴 장르와 묘사에 관계없이 모든 것이 주인의 손에 의해 이루어졌습니다. 오토의 그림은 오늘날 시청자들을 놀라게 할 수 있습니다.
