Ζωγραφική "Absinthe" - δρόμος προς πουθενά

Το αψέντι είναι ένα ισχυρό οινοπνευματώδες ποτό (άνω των 72 ετών)βαθμούς), η οποία παρασκευάστηκε με βάση την αψιθιά με την προσθήκη μέντα και γλυκάνισου. Αυτό το φτηνό αλκοόλ εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα και ήταν το πρώτο δημοφιλές μεταξύ των απλών εργαζομένων λόγω της φθηνότητας του. Τότε άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως σε μποέμ κύκλους. Αλλά το αψέντι είναι παραισθησιογόνο, προκάλεσε επιθετικότητα και εθισμό, όπως τον εθισμό, και σοβαρούς σπασμούς. Η χρήση του απαγορεύτηκε το 1915. Κάτω από το εμπορικό σήμα "Pernot" παράγεται μέχρι σήμερα.

Ζωγραφική "Αψέντι"

Στη Γαλλία, υποτίθεται ότι για πρώτη φορά το έργο ήτανπου εκτίθενται στη δεύτερη εκκλησιαστική έκθεση με τίτλο "Absinthe". Το 1876, μέρος των ιμπρεσιονιστών αρνήθηκε να επισκεφθεί το αγαπημένο τους καφέ, το Courbet Gerba, όπου ήταν πολύ θορυβώδες. Άρχισαν να συναντώνται στο χορό Pigalle στο καφενείο «Νέα Αθήνα». Ο Edgar Degas, συγγραφέας της ταινίας "Absinthe", απεικόνισε τους φίλους του - την ηθοποιό Ellen Andre (η οποία στη ζωή της ήταν μια πολύ καλλωπισμένη γυναίκα, χρησίμευσε ως μοντέλο τόσο για τους Renoir και Gervais, χόρεψε στην Folie-Bergère) όσο και για τον καλλιτέχνη Marcelain Debutin. Ο Debutin σπατάλησε τη μεγάλη του περιουσία, καθώς ένας καλλιτέχνης δεν έλαβε φήμη και σταδιακά έπεσε. Το έργο απεικονίζει τα μυαλά της παρισινής ζωής, εγείρει το πρόβλημα του αλκοολισμού, το οποίο περιγράφουν άλλοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα E. Zola. Ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να δείξει τη ζωή "όμορφα". Παρείχε στον θεατή να βλέπει τις πραγματικότητες που τον περιβάλλουν.

Το εργαλείο χρησίμευσε ως εικόνα του "Αψέντι".

Ανάλυση εικόνας

Στο μποέμικο Παρίσι, δύο υποφέρουν από τη μοναξιά,ακόμη και να είναι κοντά. Τα πρόσωπά τους είναι θορυβώδη. Έχουν την εμφάνιση ανθρώπων που αποσπώνται από την πραγματικότητα. Και οι δύο είναι ντυμένοι, ειδικά ένας άνδρας. Δεν κοιτάζει τον σύντροφο του, το πρόσωπό του είναι φουσκωμένο από αυτό που πίνει τακτικά. Ένας άνθρωπος κοντά σε ένα ψηλό ποτήρι με mazarganom. Αυτό το ποτό χρησιμοποιήθηκε για να αφαιρέσει ένα hangover. Η γυναίκα έχει μια εξαφανισμένη απουσία, οι ώμοι της είναι κάτω, το πρόσωπό της είναι χλωμό λόγω της κατάχρησης του αψέντι. Πόδια άσχημο τεντωμένο προς τα εμπρός. Δεν τους ακολουθεί, και είναι τοποθετημένες σε μια σειρά. Προτού να σταθεί, προφανώς, δεν είναι το πρώτο ποτήρι με ασαφές πράσινο αψέντι. Το μοντέλο το αραιώνει με νερό από ένα μπουκάλι που στέκεται στο επόμενο τραπέζι. Η ιδιωτικότητά τους τονίζεται από τη σύνθεση της σύνθεσης. Ο Degas το τοποθετούσε σε κεκλιμένο επίπεδο. Αυτό είναι μια μανία. Στην Ευρώπη, τότε όλοι ενθουσιάστηκαν από την ιαπωνική χάραξη με την ασυνήθιστη προοπτική της και το εκπληκτικά ακριβές πρότυπο. Επιπλέον, το ζευγάρι καταλαμβάνει μόνο τη δεξιά γωνία της εικόνας, τα άλλα δύο τρίτα είναι μισά-κενά τραπέζια. Έχουν εφημερίδες, αγώνες, ένα άδειο μπουκάλι. Ακόμη και με απόλυτη μοναξιά, οι δύο εξακολουθούν να διατηρούν την εσωτερική εγγύτητα αυτών των ανθρώπων. Ένα πράγμα τα ενώνει - την απώλεια ελπίδας. Η εικόνα "Absinthe" απλώς γεμίζει με απελπισία, η οποία σε μεγάλο βαθμό ενισχύει την ξεθωριασμένη γεύση.

Σε έκθεση στο Λονδίνο

Στα χρόνια 1872-1873 παρουσιάστηκε η εικόναLa Manche και προκάλεσε την οργή του καλοπροαίρετου βικτοριανού κοινού. Ο Degas ανέλυσε τη σκηνή χωρίς εφησυχασμό, με ένα σαφές και κρίσιμο μάτι. Πάνω απ 'όλα, κατά την εξέταση του έργου του, θυμάται τον φυσιοκρατισμό του Ε. Ζόλα, ίσως, της Τουλούζης-Λαουρέκ. Ο πίνακας "Absinthe" βρίσκεται στο Μουσείο Orsay στο Παρίσι.

Το έργο του Πικάσο

Το θέμα της μοναξιάς, της απομόνωσης και της κενότητας σε ένα καφενείο δεν είναινέα Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μπορεί να βρεθεί στα έργα του Degas και του Toulouse-Lautrec. Αλλά στους πίνακες ενός νεαρού Ισπανού καλλιτέχνη δεν είχε ακόμη μια αίσθηση δράματος. Ο Πικάσο δεν έχει μετακομίσει ακόμη στο Παρίσι. Έρχεται εδώ από τη Βαρκελώνη. Στις 22, προσελκύτηκε από το δημοφιλές οικόπεδο που συνδέεται με το γενικό χόμπι του αψέντι. Του δόθηκαν ειδικές ιδιότητες που επιτρέπουν την αφύπνιση της φαντασίας, την ώθηση σε μια νέα αντίληψη για τον κόσμο και τη δημιουργικότητα. Η εικόνα "εραστή αψέντι" του Pablo Picasso έχει πολύ ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο.

Во-первых, сюжет полностью обнажает психологию γυναίκες Στο πρόσωπο γράφεται ένα αδύναμο χαμόγελο, σαρκασμός, μοίρα και κόπωση. Είναι αμέσως σαφές ότι οι σκέψεις της γυναίκας είναι κάπου μακριά. Εδώ απουσιάζει. Κανείς δεν την χρειάζεται, μόνο το αψέντι είναι φίλος και παρηγοριά. Δεύτερον, χρώμα. Είναι χτισμένο στη σκοτεινή αντίθεση του αχνά κόκκινου και μπλε και είναι συγκρίσιμο με τις σκοτεινές συγκρούσεις ζωής, από τις οποίες δεν υπάρχει διέξοδος. Το γαλαζοπράσινο τραπέζι συνεχίζει αυτό το κενό θέμα που περιβάλλει τη γυναίκα στην απελπισμένη μοναξιά της. Το παγωμένο σώμα μιας γυναίκας ενισχύει μόνο αυτή την εντύπωση. Τρέφτηκε. Το δεξί χέρι αλλάζει σκόπιμα σε αναλογίες, ολοκληρώνει πλήρως το ωοειδές και απενεργοποιεί τη γυναίκα από αυτόν τον κόσμο. Η ζωγραφική ζωγραφίστηκε το φθινόπωρο του 1901 στο Παρίσι και βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Βαν γκογκ

Το 1887 εμφανίστηκε η ζωγραφική Άνθρωπος του Βαν Γκογκ με αψέντι. Είναι λακωνικός.

Στο τραπέζι υπάρχει ένα μπουκάλι νερό και ένα ποτήρι αψέντι.Μέσα από το παράθυρο μπορεί κανείς να δει το αναχωρούν πρόσωπο. Ίσως ήταν εκείνος που καθόταν σε αυτό το τραπέζι. Αλλά πιο ενδιαφέρον. Το πρόβλημα του αλκοολισμού, που βρισκόταν μπροστά στον καλλιτέχνη. Αυτός ο ίδιος πρόθυμα κατανάλωσε αυτό το ποτό, το οποίο προκαλεί συμπεριλαμβανομένης της όρασης. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι ολόκληρος ο κόσμος εμφανίζεται σε κίτρινους τόνους. Ίσως γι 'αυτό υπήρξε μια περίοδος κατά την οποία ο ζωγράφος στους πίνακες κυριάρχησε με κίτρινο χρώμα, ειδικά κατά τη διάρκεια της ζωής του στη νότια Γαλλία. Το πάθος για το αψέντι οδήγησε σε έκπληξη το 1888, όταν έκοψε το αυτί του. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, στην Ολλανδία.

Και το συμπέρασμα είναι το πιο εύκολο.

Οι άνθρωποι έρχονται στον αλκοολισμό πολύ απλά, αλλά το αποτέλεσμα είναι τρομερό.