Resimde Sfumato eşsiz bir tekniktir,Leonardo da Vinci'nin dehası tarafından icat edildi. Şimdiye kadar, izleyiciler arasında zevk ve sanatçıların profesyonel beğenisine neden oluyor. Size bu yazı stilinin özelliklerini, onu kullananları ve bugün nerede sfumato başyapıtlarına bakabileceğinizi anlatacağız.
anlam
İtalyanca "sphumato" kelimesi tam anlamıyla"Duman gibi kaybolmak." Rönesans döneminde, bu terim, özel bir gölgeli görüntü anlamına gelen ressamlar tarafından kullanılmıştır. Daha sonra, bu terim, yarı tonları iletmek için özel bir tekniği ifade etmek için kullanılmaya başlandı.
Teknik Özellikler
Kim olduğuna inanan Leonardo da Vinci'ninsfumato'nun atası sayılır, İtalyan Rönesansında var olan yarı tonları aktarma yöntemlerini özetler ve geliştirir. Teknik, birbiriyle örtüşmeyen en ince, yarı saydam katmanların uygulanmasından ancak tuvalin parçalarının koyulaşmasına veya parlatılmasına dayanır. Minimum renk farkına sahip ince camlar, pus hissi oluşturmanıza izin verir. Leonardo da Vinci'nin resimlerinde Sfumato mükemmellik getirildi. Modern araştırmalar, sadece 3-4 mikron kalınlığında katlar uygulayabildiğini gösteriyor. Sfumato teknikleri, kompozisyon merkezini vurgulamak için kullanılır. Bulanık konturlar, tuval üzerindeki en önemli nesneyi daha net ve etkili bir şekilde vurgulamanıza izin verir. Yarım tonlar, gözle görülebilen geçişlerin sınırlarını oluşturmadan yavaş yavaş yoğun bir gölgeye dönüşür.
Klasik sfumato ile yaratılmıştırözel yarı saydam boyalar, sırlar. Çalışmak için sanatçılar, neredeyse görünmez vuruşlar yapmanızı sağlayan sable'dan hafif fırçalar kullanıyor. Daha sonra, sanatçı, küçük bir miktar kuru renk karışımı ile hafif vuruşlarla ana ince kanvas boyunca yürüdüğünde “kuru fırça” tekniği ortaya çıktı. Görüntü tamamen kuruduktan sonra, kelimenin tam anlamıyla mikroskobik bir tabaka bırakmak için fazlalıkları temizledi.
Sfumato'nun ayırt edici özellikleri
Resimdeki sfumato'nun cazibesini görebilirsiniz.Leonardo da Vinci'nin tuvalleri. Tuvalindeki arkaplan netlik, belirgin çizgiler ve konturlardan yoksundur. Arka planın bulanıklığı ve bulanıklığı, izleyicinin dikkatini resmin ana nesnesine odaklamanızı sağlar. Bu durumda, yumuşak zemin ürüne atmosferik ve derinlik kazandırır.
Sfumato olduğu gibi bir yanılgı varolağanüstü pitoresk teknik. Bu öyle değil. Aynı Leonardo, karakalemde tekniği mükemmel kullandı. En iyi geçişlerin çıkmasını ve gölgelenmesini sağlamak. Ayrıca bu teknik, pastel tekniğinde etkin bir şekilde çalışır. Pastel fırçanın üzerindeki baskı derecesini değiştirerek, sanatçı farklı bir renk yoğunluğuna ulaşır ve ıslak tebeşir kullanımı, farklı bir görüntü derinliği elde etmenizi sağlar. Ayrıca pastelde, sfumato etkisini yaratmak için gölgeleme ve renklendirme kullanılır. Bu, renk ve ton geçişleri arasındaki sınırı silmenizi ve sis ve bulanıklığın istenen etkisini elde etmenizi sağlar.
Leonardo'nun Başyapıtları
Yapabilecek sadece birkaç dahiler var.Resimde tamamen yeni bir şeyle karşılaştım ve bunlardan biri Leonardo da Vinci. Sfumato resminde teknik, mekansal perspektiften, sanatçının en önemli bulgusu. Sfumato hakkında konuştuğumuzda, doğal olarak, da Vinci'nin - “Mona Lisa” nın ana şaheseri hatırlanır. Bu çalışmanın arka planı klasik "dumanlı" bir tablo örneğidir. Mona Lisa figürü, bulanık, loş ve bu tür atmosferik arka plan nedeniyle tam olarak daha belirgin ve anlamlı hale gelir. Gülüşünün gizemi, büyük ölçüde, arka planın şeffaflığı nedeniyle ortaya çıkar. Ayrıca, resimdeki sfumato tekniği, “Kayaların İçindeki Madonna”, “Madonna ve Çocuk”, “Vaftizci Yahya”, “Madonna ve Karanfil” de dahil olmak üzere ustanın diğer bazı eserlerinde sunulmaktadır.
Yunione
Sfumato resim sanatında gelişti.sendika tekniği. Öncelikle Raphael'in özelliğidir. Klasik sfumato ile karşılaştırıldığında, sendika daha parlak renkler kullanır ve rakamların kontürleri daha belirgin kalır. Bununla birlikte, burada ton geçişlerinin ve şeffaflığın görünmezliğinin temel prensibi de korunmuş olup, tuval üzerinde hava hissi yaratır. Sfumato'nun en iyi özelliklerini ve diğer İtalyan resim tekniklerini içeren bu yeni teknik, Raphael’in “Three Graces” ve Floransalılar dönemindeki birçok “Madonnas” gibi eserlerinde sunulmaktadır.
kanjiante
Sfumato'nun resimdeki görünümü,bunun birkaç varyasyonu var. Böylece, Michelangelo çok katmanlı yazma tarzının kendi versiyonunu yaratır - Kanjiante. Teknik, ışık ve gölgenin iletilmesine dayanır, ancak geçişlerin olabildiğince yumuşatıldığı sfumato'dan farklı olarak, burada renk kontrastı kullanılır. Tekniğin görevi aynıdır - görüntüye derinlik ve perspektif kazandırmak. Michelangelo'nun Madonna Doni'si bu tekniğin en önemli örneğidir.
yeşil ışık
Sfumato'nun resimdeki görünümü kışkırttıgrafiklerde bu tür fırsatları arayan sanatçılar. Bu, çok katmanlı chiaroscuro tekniğinin ortaya çıkmasına neden oldu. Işık ve gölge oyununu aktarmanıza ve üç boyutlu bir kompozisyon oluşturmanıza olanak tanıyan birkaç panodan bir görüntünün sıralı olarak basılmasından oluşur. Bu tekniğin atası İtalyan sanatçı Hugo da Carli'dir. Bu tekniğe hakim olan en ünlü usta, Fransız grafik sanatçısı Georges de Latour'du.
Da Vinci'nin takipçileri
Resimde Leonardo sfumato zamanından beri, örneklerFarklı ülkelerde bulunabilen derin, atmosferik parçalar yaratmak için klasik bir teknik haline geldi. Birçok sanatçı bu tekniği kullanmış ve uygulamaktadır. Da Vinci'nin en dikkate değer takipçileri Titian, Johan Abeling, Omar Galliani'dir.
