Temelde natürmort, hakkında konuşursakKelimenin tam anlamıyla Fransızcadan çevrilmiştir, iki kökü vardır ve "ölü doğa" anlamına gelir. Adil olmak gerekirse, dilin tüm bu sulu, parlak ihtişamı böyle bir cümleyle aramayacağına dikkat etmek gerekir. Ama gerçek gerçektir.
Ne kadar natürmort biliniyorduAntik Yunan. Pliny'nin yazılarında zaten bir salkım üzümün resmedildiği Zevkis'in resminin bir tasviri var. Pompeii kazıları sırasında, bu türe ait birçok görüntü de bulundu. Daha sonra natürmort gölgelere girecek, portreler ve ikonografi ön plana çıkacak.
Hareketsiz yaşamın ne olduğu hakkında konuşursakBu türün klasik anlayışı, daha sonra öncelikle bunun tek bir ortama yerleştirilen ve bir grup halinde birleştirilen cansız nesnelerin özelliklerini aktaran bir güzel sanat türü (özellikle şövale boyama) olduğu söylenmelidir. Natürmort için temel koşul olan bu grup organizasyonudur; onu portrelerden, manzaralardan ve savaş sahnelerinden ayırır.
Natürmort ile şövale boyama ilişkisimotifin organizasyonu veya başka bir deyişle, çizimin bir bütün olarak algılanmayacağı ortam tarafından koşullandırılır. Bu türün sadece yenilebilir ve cansız nesneler çizmekle ilgili olduğu doğru değil. Yine de, ilk bakışta, onlarsız natürmort nedir? Ancak resim aynı zamanda insanların, hayvanların ve peyzaj öğelerinin resimlerini de içerebilir. Doğru, ek motifler olarak hareket ediyorlar.
Çeşitleri konusunda sessiz kalırsak, natürmortun ne olduğuna dair fikirlerimiz eksik kalacaktır. Farklılaşmanın temelinin ne olduğuna bağlı olarak, birkaç tür vardır:
- Resmin çizim bileşeni,tek tip (aynı türdeki nesnelerin görüntüsü, örneğin sadece meyveler), karışık (farklı türdeki nesneler - sebzeler, tabaklar, çiçekler) ve konu (insanların görüntüleri, peyzaj öğelerinin dahil edilmesi) hala hayattadır.
- Görüntünün rengi, sıcak (sarı, turuncu, kırmızı tonların baskınlığı) ve soğuk (mavi, yeşil, mor) çeşitlere bölündüğünü varsayar.
- Konuma göre, iç mekanda ve manzarada hala hayat var.
- Zamansal kategori, düzenlemesini kısa vadeli (geleneksel eskizler) ve uzun vadeli (saatler süren sahneleme) görüntülerde bulur.
- Sanatçının görevine bağlı olarak, gerçekçi (nesneler olabildiğince doğru bir şekilde yeniden üretilir) ve dekoratif (çizgi, şekil, uygulama yoluyla görüntüler) resimleri ayırt etmek mümkündür.
Yine de en önemli kriter görüntü tekniğidir - suluboya, kalem, yağlı, pastel.
Petrol hala yaşıyor, kural olarak, çok katmanlı, tasvir edilen nesnelerin hacmini iletiyorlar, uzay yanılsaması yaratıyorlar.
Yazma tekniğinden bağımsız olarak, bu tür resimler sadece bir oturma odasının içini değil, aynı zamanda herhangi bir galeriyi de başarıyla dekore edecektir. Güzelliğe olan sevgimiz, natürmortlara hayran kalmadan imkansızdır.
