Yirminci yüzyılın başlangıcı birçok kişi tarafından işaretlendibüyük ölçekli olaylar: dünyanın ekonomisi ve siyasi haritası değişti, bilim ve çok daha fazlası. Sanat da bir yana durmadı: resim, sinema ve edebiyatta avangart sanat, yaratıcılık kavramını ve toplumun ona bakışını dönüştürdü. Yeni fikirler, şu anda bile dünyayı etkilemeye devam eden gerçek bir devrim haline geldi.
Avangart nedir?
Yirminci yüzyılın başında birkaçsanat alanında yeni fikirlerle deneysel eğilimler. Ortak isimleri "avangart" kelimesiydi ve kelimenin tam anlamıyla Fransızcadan "öncü" anlamına geliyordu. Yeni kavram, akademizmin tam tersiydi ve modernite geleneklerini sürdürdü. Resimdeki avangart sanatın temsilcileri, nihai ürünün değil, yaratıcılık sürecinin kendisinin mutlak olduğuna inanıyorlardı. Kişi bir sanat nesnesine dönüştü. 20. yüzyıl resmindeki avangart sanat birkaç ana türe ayrılabilir: fütürizm, sürrealizm, soyut sanat, pop art, dadaizm ve op art. O zamanın ayırt edici özellikleri, biçim ve manevi anlamın ayrılması, sürece yönelik bilimsel, analitik bir yaklaşımla birleştirilmiş sınırsız ifade özgürlüğüdür.
Ortaya çıkış ve gelişme
Yeni yön saçmalığın ürünüydü,gerçek sanat ile ona yatırılan manevi anlam arasındaki çelişki tarafından yaratılmıştır. Sanatsal değerler spekülatife indirgenmiştir - avangart sanatı resimdeki ayıran şey budur. Sanatçılar ilk bakışta anlamsız skandal eylemler gerçekleştirdiler ve enstalasyonlar yarattılar, böylece hareketin ana fikirlerini vurguladılar. Tam durgunluğa kadar, fenomen iç boşluğunu korudu ve izleyiciye meydan okudu - gerçeği hayali değerlerden ayırabilecek mi? Çağdaş sanatta avangart, ara sıra eski geleneklere geri dönmeye çalışır, orijinal kavramın anlamını biraz değiştirir.
Çeşitli temsilciler
Tipik avangart heykeltıraş Duchamp,işi, bir kaide üzerine yerleştirilmiş sıradan bir tuvalettir. Andy Warhol, teneke kutulardan kompozisyonlar yarattı. Bu tür eylemlerde, resim ve heykelde avangardizmin modernizmden ne kadar farklı olduğu dikkat çekicidir - ilkinin özü, otoriterlik ve aldatma, okulu ihmal ve zorluklardır, zayıf eğitimli eleştirmenlerle ve çok kültürlü olmayan bir halkla alay etmek için en basit yolları kullanmaktır. .
Fauvist grup
Sunulan en parlak trendlerden biriresimde avangart, fovizm oldu. Bir grup takipçi, Empresyonistlere ve doğalcı doğruluk arayışına karşı çıktı. Fauves, akılda kalan kompozisyonların kullanımı, geleneksel perspektifin reddi ile karakterize edilir. Sanatçılar, dekoratif konular yaratarak burjuva zevklerine ve salon sanatına meydan okudu. Temsilciler arasında Raoul Dufy ve Marquet gibi ustalar bulunur. İkincisi, eserlerinde fovizmden gerçekçiliğe gitti - Notre Dame Katedrali resminde, Seine suyunun gölgesini, katedralin mimari ana hatlarını ve dış hatlarını yumuşatan havanın nemini ayrıntılı bir doğrulukla aktarmayı başardı. Sanatçılar Vlamin, Frieze ve Braque gerçeklik ile bağlarını bıraktılar, André Derain primitivist konuları kullandı. Georges Rouault tarafından çarpık, mistik görüntüler yaratıldı. Birçok birleştirici özelliğe rağmen, Fauves çok uzun süredir bir birlik olarak var olmadı ve kısa sürede parçalandı.
Henri Matisse
Fransız, sonsuza dek sanat tarihine girdi,resme avangart sanatı tanıtan en önemli sanatçılardan biri oldu. Matisse'in resimleri, tuvallerde renk ve enerji salınımı konusundaki ana yaratıcı fikrini ifade ediyor. Resmin birçok yönden müziğe benzediğine, yalnızca yedi notayla temsil edildiğine inanıyor ve gördüklerinden kişisel deneyimlerini eserlerine aktarmaya çalışıyordu.
Yirminci yüzyılın başında Matisse uzaklaştıAfrika heykelleri, dekoratif Arap sanatı ve Japon gravürü çalışmalarında da kendini gösterdi. Ustanın resimleri yoğun tonlarla ayırt edilir: derin mavi, zümrüt, zengin sarı. En ünlü eserler arasında tuvaller bulunur:
- Diaghilev'in Paris'teki Rus mevsimlerinden ve Yunan vazo resminden esinlenen "Dans".
- Farklı enstrümanlar söyleyen ve çalan figürleri tasvir eden "Müzik"
- İnanılmaz renk gücüne ve perspektif ve derinliğin reddiyle resmin orijinal düzlemsel yapısına sahip "Kızıl Balık".
- Kağıt parçalarından oluşturulan son parçalardan biri olan "Salyangoz", önceden istenen renklerde boyanmıştır.
Soyut sanatçı Kandinsky
Resimdeki en canlı Rus avangartıbu özel sanatçı tarafından temsil edilmektedir. Kandinsky çok seyahat etti ve hem Rus Orta Çağından hem de Fransız sanatından ilham aldı. Manzaraları renk uyumsuzluklarına ve zamanla çalışmalarındaki gerçek görüntülerin yerini tamamen alan ton ve çizgi oyunlarına dayanıyor. Tuvallerinden bazıları karakteristik Rus motiflerinden esinlenmiştir, örneğin "kabarık etek giymiş bayanlar" veya "renkli yaşam". Devrimden sonraki dönemde sanatçı, Süprematizmin estetiğini parlak dekoratiflikle birlikte kullanma eğilimini gösteren Küçük Dünyalar grafik serisini yarattı. 1922'de Kandinsky, Bauhaus'a öğretmenlik yapması için davet edildi. Yıllar geçtikçe sanatçı, tekniği bir kereden fazla denedi ve soyutlamacılıkta etkileyici sonuçlar elde etti - sergileri Avrupa çapında yapıldı ve tüm dünyada teorik çalışmalar başarılı oldu ve avangart sanatın resimde taşıdığı fikirleri ayrıntılı olarak açıkladı. Bu dönemdeki çalışmalara örnek olarak Kompozisyon 8 ve Düzlemde Nokta ve Çizgi verilebilir.
