Her yeni kültürel figür,işi tamamen özgün ve elbette insanlık tarihinde silinmez bir iz bırakmayı hayal ediyor. Ancak yeni sanatsal biçimler ve anlamlar arayışı, nedense, yaratıcıları her zaman geleneklerin işlenmesine yönlendirdi. Ayrıca sanat kültürünün, bir kişinin çağdaş toplumsal gerçekliği koşullarında entelektüel ve manevi emeğinin bir ürünü olduğu bilinmektedir. Böylece, Sanatın sonuna kadar. her sanatçı ve yazar, Bugünün ve Geçmişin etkisini yaşarken bir Yeni yaratmaya çalıştı. Böylece sözlü olarak Geleceği ilan ederken, aslında ona sırtlarını dönmüşlerdir. Modernistler bu saçmalığa bir son vermeye karar verdiler - daha önce hiç olmamış olanı yaratmak için geçmişten ve bugünden tamamen vazgeçtiler.
Toplum, geleneksel sanat yöntemlerini yok etme girişimine modernistlere yönelik saldırgan saldırılarla tepki gösterdi.
Yirminci yüzyılın başında.sanat salonlarında aşırı derecede tuhaf eserlerin ortaya çıkması, bilenler arasında şiddetli bir öfke tepkisi uyandırdı. Ünlü İspanyol filozof J. Ortega y Gasset bunu modernizm sanatının doğası gereği popüler olmadığı gerçeğiyle açıkladı. Üstelik antipopüler.
Modernizm nedir?Resimde, yenilik arzusu üç yöne yol açtı: kübizm (Fransa'da ortaya çıktı, ancak her zaman İspanyol Picasso'nun adıyla ilişkilendirildi), fütürizm (İtalya'da ısrarla ve skandal bir şekilde teşvik edildi) ve soyut sanat (İtalya'dan getirilen bir virüs gibi). Rusya'dan Almanya'ya Wassily Kandinsky).
Herhangi birinin açıklayıcı ve agresif reddigelenekler ve sözleşmeler, çalışmalarını saf bir şekilde mutlak bir yenilik olarak gören Vladimir Mayakovsky tarafından ilan edildi. Ancak, özgünlük talep etme hakkı var mıydı? Sonuçta, sıradan kelimelerin yardımıyla kafası karışmış, tökezleyen ayetlerini yazdı! Dadaizm'in kurucusu, sahnedeki seslerden anlamsız dizeler okuyan Hugo Ball, kendini bu tür dahi ilan edenlerin arka planına karşı çok daha ilerici hissetti.
Çok sayıda ve çeşitli modernistakımlar farklı yıllarda, farklı ülkelerde ortaya çıktı. Ulusal geleneklerle ilişkili değillerdi ve uluslararası bir önemi yoktu. Edebiyatta modernizm, yeni uygarlığın insanlık dışılığına bir tepki haline geldi. Modernizm çağının sanatçıları ve yazarları, hayata geçirilen manifestolarının dünyayı değiştireceğine inanıyorlardı.
Birçok farklı eğilim (hayalcilik, acmeizm, dışavurumculuk, sürrealizm, yapılandırmacılık, varoluşçuluk) tek bir şeyle birleştirildi - gerçekçilik karşıtı bir yaratıcı yöntem.
Edebiyatta modernizm, bilinçliliğe sahip organizmaların hayati aktivitesinin resmi belirtilerinin gösterilmesi ile hümanist değerlerin inkarının cehennemi bir karışımıdır.
Dahası, yenilikçilerin her biri kendini Yeninin En Önemli Yaratıcısı olarak görüyordu. Art Nouveau'nun idealleri için mücadelede, o zamanın kültürel figürleri sağduyu ilkelerini açıkça ihlal etti.
Edebiyatta modernizm, James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse ve herkesin yarın ölmek için yaşadığını iddia ederek varlığın saçmalığına övgüler yağdıran diğer birçok yazar, hayır, hayır, çok gösterişli bir kelime, kulağa çok daha doğru gelecek: farkedilmeden ölmek ve solucan gibi çürür.
Modernizmin yaratıcı yöntemi ve ideolojisi hakkında net bir fikir edinmek için Franz Kafka'nın "Dönüşüm" adlı kısa romanını okumak yeterlidir. Olayı kısaca yeniden anlatalım.
Bir adam yatağında uyanır vedev bir odun biti olduğunu keşfeder ve şimdi bir şekilde ailesinde yaşamaya devam etmesi gerekir, ancak akrabalarının ona karşı açık bir iğrenme ve nefret duymasına ve hatta öldürmeye çalışmasına rağmen. Ama sadece dışarıdan bir tahta biti gibi görünüyor - içeride nazik bir insan kalbi atıyor, ruh acıyla dolu, beyin olanların tüm umutsuzluğunu ve felaket doğasını kavrayamıyor.
Edebiyatta modernizm böyledir, toplumu tam bir ahlaki ve zihinsel çöküşle suçlar.
Modernist akımlar, tümçeşitlilik, sanat ve gerçeklik arasındaki ilişkiyi olduğu kadar biçim ve içerik arasındaki ilişkiyi de eşit olarak yorumlarlar. Sanat gerçeklikten daha önemlidir, sanat kendini üretir ve kendisi için vardır, sanat hayattır. Ve hayat tamamen sanattır, saçma sapan ifadeyi bağışlayın, daha çok ölümdür, ölme sürecidir. Buna göre biçim içerikten daha önemlidir.
Modernizm sürülmüş bir kültür alanına girdiönceki nesiller (ya eski geleneğin taneciklerini ya da Orta Çağ'ın romantik mirasının tohumlarını yeni sosyal koşullarda yetiştirmeye çalışan), orijinal olmayan fikirleri doğuran, düzensiz, şişman kara toprak oluklarını doldurmak için, Mutlak Yeni Sanatın sağlam, aşılmaz ve temiz asfaltıyla.
Kavramların karışıklığı, geçmişin ideallerinin inkarı, otoritelerin devrilmesi ve geleneksel olan her şeyin reddedilmesi, modernizmin tüm yenilik kaynaklarını tükettiği gerçeğine yol açar.
Yavaş yavaş, eski, yeni sanata karşı mücadeledekendini yok etmeye başladı. Modernizmin asfaltının o kadar güçlü olmadığı ortaya çıktı. Postmodernizmin filizleri, tüm sanatı - insan uygarlığının tarihini ortaya çıkaran toprağın tüm gücünü emerek, gökkubbesini kırmaya başladı.
Modernizm ve postmodernizm yalnızca şu açıdan farklıdır:ikincisi geçmişi yok etmeye çalışmaz (sonuçta bu imkansızdır). Yaratıcılıktan (temelde yeni bir şeyin doğuşu olarak) inşaa (mümkün olan tek sanatsal faaliyet türü olarak) geçişi pekiştirir.
Günümüz sanatçısı, yazarı, şairi, varlıkson derece eğitimli ve bilgili, fantezisinin yarattığı görüntülerin alıntıların özü olduğunu mükemmel bir şekilde anlıyor. Ve genel olarak, eserlerinin yazarlığını talep etme hakkı yoktur: tüm arsalar, motifler, sanatsal araçlar orijinal olarak adlandırılamaz, çünkü bunlar önceki kültürel çağlarda zaten kullanılmışlardır. Yazar yalnızca eski malzemelerden yeni bir resim ekler.
