เรากำลังร้องเพลงหรือพูด? การบรรยายในเพลงคืออะไร

ร้องเพลงบรรเลงได้ในทุกสาขาวิชาชิ้นส่วนของเพลงเช่นโอเปร่า, ละครเพลง, ละครเพลง. บ่อยครั้งที่รูปแบบดนตรีขนาดเล็กไม่สามารถทำได้โดยปราศจากมัน และมันเกิดขึ้นที่เขาแทนที่ความเข้าใจปกติของดนตรีอย่างสมบูรณ์ กลายเป็นหัวหน้าของชิ้นส่วนของดนตรี บททบทวนคืออะไรและมีบทบาทอย่างไรในดนตรีเราพบได้ในบทความนี้

แนวคิดของ

การทบทวนเป็นรูปแบบเสียงร้องในดนตรีไม่ใช่ขึ้นอยู่กับจังหวะและทำนอง มันสามารถเล่นด้วยคลอหรือแคปเปล. อันที่จริง มันฟังดูเหมือนการพูดคุยกันในกรอบดนตรีทั่วไป เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายคืออะไรในดนตรี จำเป็นต้องวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานดนตรีที่มีองค์ประกอบนี้อยู่

การอ่านซ้ำไม่สามารถนำมาประกอบกับการบรรยายทั่วไปได้กลอนเพราะไม่มีคำคล้องจองในข้อนี้เสมอไป หากเราถือว่าการท่องจำเป็นวิธีการแสดงออก เขาเป็นคนที่มักสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่และประสบการณ์หลักที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยเทคนิคไพเราะ

เกิดรูปแบบใหม่อย่างไร

ถ้าเราพูดถึงต้นกำเนิดแล้วพวกเขาจะเจาะลึกเข้าไปในสมัยโบราณ เพลงไพเราะและพิธีกรรม เพลงพื้นบ้าน และเพลงกล่อมเด็กมักไม่มีอะไรมากไปกว่าการท่องจำ ดนตรีมืออาชีพในสมัยโบราณยังเต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการสนทนา ประการแรก ประยุกต์ใช้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์: สดุดี พิธีสวด

อย่างไรก็ตาม แนวความคิดที่ว่าการท่องคืออะไรเกิดมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของประเภทโอเปร่า การสำแดงครั้งแรกของมันคือบทสวดที่ไพเราะ อันที่จริง บทสวดตอนต้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณด้วยลักษณะการเปล่งเสียงอันไพเราะ

เมื่อเวลาผ่านไป ความไพเราะได้สูญเสียความหมายไป และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 17 บทสวดก็ได้รับโครงร่างที่ชัดเจน โดยยึดติดอยู่กับเสียงเพลงที่เป็นแนวเพลงอิสระ

อะไรคือการท่องจำ

แม้ว่าการท่องจำจะไม่เป็นไปตามกฎหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของดนตรี จังหวะ และเมโลดี้ แต่ก็ยังมีกฎเกณฑ์ที่อนุญาตให้คุณรวมแนวดนตรีนี้ไว้ในบทเพลงได้อย่างกลมกลืน

ถ้าบทบรรยายไม่มีสัมผัสและชัดเจนจังหวะก็ถือว่าเป็นเซคโก้แบบแห้ง มันออกเสียงพร้อมกับคอร์ดที่ขาดหายไปอย่างกะทันหัน ประกอบในกรณีนี้ทำหน้าที่ในการเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

เมื่อบทสวดมีคำคล้องจองหรือเพียงแค่จังหวะที่ชัดเจน ก็จะเรียกว่าวัดจังหวะและบรรเลงร่วมกับวงออเคสตรา

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ประเภทนี้มีกรอบสายไพเราะ เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายในกรณีนี้คืออะไร เราควรอ้างอิงถึงคำจำกัดความของรูปแบบดนตรี การร้องเพลงแบบทบทวนอาจไม่สามารถทำได้ รูปแบบและลักษณะการแสดงที่เป็นอิสระจะบ่งบอกถึงการมีอยู่ของการท่องจำที่ไพเราะ

บทสวดอยู่ที่ไหน?

การใช้รูปแบบการพูดที่พบบ่อยที่สุดพบในโอเปร่าคลาสสิก เป็นละครแนวเสียงร้องที่เปิดโอกาสให้พัฒนาบทประพันธ์ได้ไม่จำกัด จุดประสงค์หลักของเขาในโอเปร่าคือการต่อต้านเนื้อหาดนตรีทั่วไปและการสร้างสำเนียงที่น่าทึ่ง บนเวทีสามารถทำได้โดยนักร้อง วงดนตรี หรือแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียง

ประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของ J.S.Bach มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Passion for John" ต้องบอกว่าในแง่นี้ J.S.Bach เหนือกว่าผู้ร่วมสมัยทั้งหมดของเขา เทคนิคการแสดงละครที่ชื่นชอบคือการท่องสำหรับ K.V. Gluck และ W.A. Mozart

ในเพลงโอเปร่าของรัสเซีย บทบรรยายปรากฏขึ้นค่อนข้างในภายหลัง มันแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเพลงของ A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov PI Tchaikovsky ใช้รูปแบบของ arioso อย่างเชี่ยวชาญ สำหรับละครคลาสสิกของโซเวียต S.S. Prokofiev และ D.D.Shostakovich มีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาบทประพันธ์

ทบทวน: ตัวอย่างในดนตรีร่วมสมัย

โปรดจำไว้ว่าในภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath" ตัวละครหลักแสดง "The Ballad of a Smoky Carriage" โดย A.S. Kochetkov:

น้ำผึ้งเจ็บแค่ไหน แปลกยังไง

ผูกติดดินพันกิ่งก้าน

น้ำผึ้งเจ็บแค่ไหน แปลกยังไง

ฟอร์กใต้เลื่อย

ถ้าคุณคิดว่าเพลงบรรเลงคือปรากฏการณ์ที่มีอยู่ในดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ พยายามค้นหาพวกเขาในยุคปัจจุบัน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการถึงการบรรยายบทกวีหรือร้อยแก้วควบคู่ไปกับดนตรี

บทบรรยายที่นำเสนอข้างต้นถือว่าไม่ไพเราะ เนื่องจากไม่เป็นไปตามเสียงบรรเลงประกอบ

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการบรรยายที่วัดได้ในยุคของเราถือเป็นการแร็พและฮิปฮอป มันเป็นพื้นที่ของดนตรีสมัยใหม่ที่เปิดมุมมองใหม่และความเป็นไปได้ของการท่อง

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงแนวเพลงสมัยใหม่เช่นร็อคโอเปร่าโดยไม่ต้องร้องเพลงแบบบรรยาย เช่นเดียวกับในเวอร์ชันโอเปร่าคลาสสิก การร้องเพลงเป็นครั้งคราวจะเปลี่ยนเป็นภาษาพูด

แม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็อาจสับสนกับแนวเพลงและรูปแบบที่หลากหลายได้ แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าการท่องคืออะไร และคุณไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นได้