ช่วงเวลาพื้นฐานในเพลง

ทฤษฎีดนตรีเป็นองค์ประกอบหลักของประเภทนี้ศิลปะโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและเข้าใจแง่มุมของความงามทั้งหมด การทำความเข้าใจไม่ใช่เรื่องยากอย่างที่คิดในตอนแรก สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ส่วนประกอบทั้งหมดของศิลปะนี้ ซึ่งรวมถึงช่วงเวลาที่มีชื่อเสียง ในดนตรีมีทั้งหมด 8 ชุดอย่างไรก็ตามเสียงเหล่านี้เป็นชุดหลักของเสียงที่พอดีภายในหนึ่งคู่ แต่ในความเป็นจริงยังมีอีกเล็กน้อย

ช่วงเวลาในเพลง

ช่วงเวลาดนตรีศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่า"solfeggio" และพื้นฐานเหล่านี้อยู่ในความคิดของนักดนตรีรุ่นใหม่ คำนี้ในทางทฤษฎีหมายถึงลำดับที่ขึ้นต้นด้วยหมายเลข 1 และสิ้นสุดที่ 8 ตัวบ่งชี้ตัวเลขหมายถึงจำนวนโน้ตที่ช่วงครอบคลุม และเพื่อให้เข้าใจในรายละเอียดมากขึ้นเราขอเสนอให้พิจารณาตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงและแน่นอนรายการช่วงเวลานั้นเอง นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าช่วงเวลาในดนตรีมีความบริสุทธิ์นั่นคือหนึ่งในประเภทและยังมีเพลงขนาดเล็กและขนาดใหญ่อีกด้วย

คำตอบช่วงเพลง

ดังนั้นอันดับหนึ่งใน solfeggio คือ primaช่วงเวลาที่ประกอบด้วยหนึ่งโน้ต ในทางปฏิบัติอาจเป็นเสียงสองเสียงติดต่อกันหรือเป็นเสียงต่อเนื่องหนึ่งเสียง มันไม่มีพันธุ์ดังนั้นมันจึงมี "สถานะ" ที่เรียกว่าบริสุทธิ์ ในแผ่นเพลงสำหรับนักดนตรีมือใหม่มักกำหนดเป็น ch1 นั่นคือ "พรีมาบริสุทธิ์"

เพลงถัดไปช่วงเวลาที่เท่ากับสองเรียกว่าวินาที ครอบคลุมโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันและฟังดูค่อนข้างรุนแรง วินาทีอาจมีขนาดเล็กหากโน้ตที่อยู่ติดกันสร้างเซมิโทนด้วยเสียงของพวกเขาและหากมีโทนเสียงทั้งหมดระหว่างโน้ตนั้นก็จะมีขนาดใหญ่ หมายเหตุกำหนดเป็น m2 และ b2 ตามลำดับ

ขนาดเล็กและขนาดใหญ่ยังสามารถเป็นหนึ่งในสามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเลข 3 ช่วงเวลานี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มยาชูกำลังจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด เขาเป็นผู้กำหนดโหมด - รายใหญ่หรือรายย่อย หากมีสามขนาดใหญ่ที่จุดเริ่มต้นของกลุ่มสามแสดงว่ามีลักษณะสำคัญและฟังดูสนุกสนาน หากคอร์ดที่กำหนดเริ่มต้นด้วยช่วงเวลาเล็ก ๆ แสดงว่าเป็นคอร์ดที่เล็กน้อยและมีสีลึกลับและเศร้าเล็กน้อย ในบันทึกย่อสามถูกกำหนดเป็น b3 และ m3

ช่วงเวลา

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วช่วงเวลาในดนตรีมีความบริสุทธิ์กล่าวคือไม่มีสิ่งที่เรียกว่า ซึ่งรวมถึงอันดับที่สี่และห้า พวกเขาถูกกำหนดโดยหมายเลข 4 และ 5 ควอร์ตมีเสียงที่ค่อนข้างเข้มงวดและมั่นคงและยังเป็นช่วงเกริ่นนำด้วยเพราะนี่คือระยะห่างระหว่างขั้นตอนที่สี่และขั้นแรกของสเกลใด ๆ Quinta เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ครอบคลุม 5 ขั้นตอนในช่วงมันทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุดของยาชูกำลังสาม ขึ้นอยู่กับขั้นตอนกลางของคอร์ดดังกล่าวสเกลจะถูกกำหนด - หลักหรือรอง ในสัญกรณ์ดนตรีคุณสามารถค้นหาบริสุทธิ์ที่สี่และห้าซึ่งทำเครื่องหมายเป็น ch4 และ ch5

ตามด้วยอันดับที่หกและที่เจ็ดช่วงเวลาเหล่านี้มีขนาดใหญ่และเล็ก Sexta (6) มักมีเสียงที่ไพเราะและลึกลับอยู่กับเธอหลายเพลงเริ่มต้น ("ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า", "สวยงามไกลออกไป") และในทางตรงกันข้าม septima นั้นรับรู้ได้อย่างชัดเจนทางหู ไมเนอร์ที่เจ็ดเป็น "สะพาน" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเสียงอื่น ๆ สามารถสอดรับได้ก่อให้เกิดความงดงามที่ไม่ธรรมดาของคอร์ดที่เจ็ด ตามกฎแล้วจะใช้ขนาดใหญ่เป็นช่วงเกริ่นนำในงานคลาสสิกหลายชิ้น บนไม้เท้าคุณจะพบการผสมเสียงเหล่านี้ซึ่งกำหนดเป็น m6 และ b6 สำหรับหกและ m7 และ b7 สำหรับเจ็ด

ช่วงเวลาสุดท้าย - อ็อกเทฟ - แสดงด้วยตัวเลข8. เป็นตัวแทนของเสียงเดียวกันโดยอยู่ห่างกันเพียงหนึ่งคู่ (เช่น "before" a small octave และ "before" the first) ถูกกำหนดให้เป็นч8

หลายคนสับสนว่าช่วงดนตรีคืออะไร คำตอบสำหรับคำถามนี้ง่ายมากคุณเพียงแค่ต้องเปิดตำราเกี่ยวกับโซลเฟกจิโอและเจาะลึกถึงสาระสำคัญของมัน