ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบในสาขาวรรณกรรมในทัศนศิลป์ภาพยนตร์และดนตรีทิศทางใหม่ปรากฏขึ้นตรงข้ามกับมุมมองแบบคลาสสิกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ซึ่งประกาศเป้าหมายหลักของงานศิลปะเพื่อแสดงโลกแห่งจิตวิญญาณส่วนตัวของมนุษย์ การแสดงออกทางดนตรีเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่มีความขัดแย้งและซับซ้อนมากที่สุด
Expressionism ปรากฏตัวอย่างไร
Expressionism เกิดขึ้นและชัดเจนที่สุดในตัวเองเป็นที่ประจักษ์ในวัฒนธรรมของออสเตรียและเยอรมนี ในปีพ. ศ. 2448 ในเดรสเดนที่คณะเทคนิคชั้นสูงนักเรียนได้รวมตัวกันเป็นวงกลมซึ่งมีชื่อว่า "The Bridge" ผู้เข้าร่วม ได้แก่ E.Nolde, P.Klee, M. Pichshtein, E. ในไม่ช้าชาวต่างชาติรวมทั้งผู้อพยพจากรัสเซียก็เข้าร่วมกับศิลปินชาวเยอรมัน ต่อมาในปีพ. ศ. 2454 สมาคมอีกแห่งได้ปรากฏตัวในมิวนิก - "The Blue Rider" ซึ่งรวมถึง V. Kandinsky, P.Klee, F. Mark, L. Feininger
มันเป็นวงกลมเหล่านี้ที่กลายมาเป็นลูกหลานทิศทางศิลปะหลังจากที่สมาคมวรรณกรรมเริ่มปรากฏขึ้นนิตยสาร ("The Tempest", "Storm", "Action") ได้รับการตีพิมพ์ในเบอร์ลินทิศทางที่ปรากฏในนิยายและดนตรี
เชื่อกันว่าคำว่า "expressionism" ได้รับการบัญญัติศัพท์ในปีพ. ศ. 2453 โดย A.Matejchek นักประวัติศาสตร์ชาวเช็ก แต่ก่อนหน้านั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปินชาวสเปน El Greco และ Matthias Grunewald จากเยอรมนีได้ใช้เทคนิคความสูงส่งและอารมณ์ที่รุนแรงในงานของพวกเขาแล้ว และนักแสดงออกในศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นสาวกของตนและอาศัยผลงานของฟรีดริชนิทเช (บทความเรื่อง "Birth of Tragedy") เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของศิลปะที่ไร้เหตุผล ("Dionysian") เริ่มพัฒนาทิศทางของความสับสนวุ่นวายของความรู้สึก และวิธีแสดงออกในงานศิลปะ
Expressionism คืออะไร
เชื่อกันว่า Expressionism มีต้นกำเนิดมาจากปฏิกิริยาที่เจ็บปวดและซับซ้อนของจิตใจของผู้คนต่อความน่าสะพรึงกลัวของอารยธรรมสมัยใหม่เช่นสงคราม (สงครามโลกครั้งที่ 1) การเคลื่อนไหวของการปฏิวัติ ความกลัวความผิดหวังความวิตกกังวลความเจ็บปวดจิตใจที่เสียโฉม - ทั้งหมดนี้ไม่อนุญาตให้ศิลปินรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างเป็นกลาง จากนั้นจึงมีการพัฒนาหลักการใหม่ที่ปฏิเสธความเป็นธรรมชาติและสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในผู้สร้างรุ่นก่อน ๆ อย่างสิ้นเชิง
สุนทรียศาสตร์ Expressionist ในวรรณคดีภาพวาดและดนตรีขึ้นอยู่กับการแสดงออกของความรู้สึกส่วนตัวการสาธิตโลกภายในของบุคคล ไม่ใช่ภาพที่มีความสำคัญมากขึ้น แต่เป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ (เจ็บปวดกรีดร้องสยองขวัญ) ในความคิดสร้างสรรค์งานที่โดดเด่นไม่ใช่การสร้างซ้ำความเป็นจริง แต่เป็นการถ่ายทอดประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับมัน ฉันใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย - การพูดเกินจริงความซับซ้อนหรือการทำให้เข้าใจง่ายการแทนที่
การแสดงออกทางดนตรี - มันคืออะไร?
นักแต่งเพลงพยายามหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอไม่ทราบ ในยุคสมัยใดมีนักดนตรีที่ก้าวทันยุคสมัยและภายใต้อิทธิพลของกระแสใหม่ทางศิลปะได้ค้นพบและคิดค้นวิธีการของตนเองผ่านวิธีการแสดงออกทางดนตรี
การแสดงออกทางดนตรีเป็น "Psychogramจิตวิญญาณของมนุษย์”. นี่คือสิ่งที่ Theodor Adorno นักปรัชญาชาวเยอรมันกล่าวไว้ ประเพณีใด ๆ รูปแบบคลาสสิกของดนตรีโทนเสียงและข้อ จำกัด ที่เป็นทางการอื่น ๆ ของรูปแบบ (คลาสสิกแนวโรแมนติกโรโคโค) ปฏิเสธการแสดงออกในดนตรีนี่คือคุณสมบัติที่โดดเด่นหลักของมัน
วิธีพื้นฐานในการแสดงออก
- ระดับความไม่ลงรอยกันอย่างกลมกลืน
- ขาดความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับเวลาและจังหวะในดนตรี
- ความไม่ต่อเนื่องความคมความไพเราะฉีกขาด
- ช่วงเวลาและคอร์ดที่คมและไม่สม่ำเสมอ
- ความแปรปรวนของจังหวะดนตรีนั้นเฉียบคมอย่างคาดไม่ถึง
- การไม่มีมาตราส่วนหลัก - รองมาตรฐานคือการชดใช้
- การเปลี่ยนท่อนร้องด้วยส่วนที่เป็นเครื่องมือและในทางกลับกัน
- แทนที่การร้องเพลงด้วยการพูดการกระซิบการตะโกน
- ความผิดปกติและการเน้นจังหวะที่ผิดปกติ
การแสดงออกในดนตรีศตวรรษที่ 20
การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในดนตรีเมื่อต้น XXศตวรรษนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในความคิดของมัน การแสดงออกในดนตรีคือการปฏิเสธรูปแบบคลาสสิกของชิ้นส่วนขนาดวรรณยุกต์และโหมด วิธีการใหม่ในการแสดงออกเช่นความผิดปกติ (ออกจากตรรกะของระดับเสียงหลัก - รองแบบคลาสสิก) การปฏิเสธ (การรวมกันของเสียงสิบสองเสียง) วิธีการใหม่ในการร้องเพลงในงานเสียง (การพูดการร้องเพลงการกระซิบการกรีดร้อง) ได้นำไปสู่ ความเป็นไปได้ของ“ การแสดงออกของจิตวิญญาณของคุณ” ที่ตรงกว่า (T. Adorno)
แนวคิดของการแสดงออกทางดนตรีในช่วงยี่สิบศตวรรษมีความเกี่ยวข้องกับ Second Viennese School (Novovenskaya) และชื่อของ Arnold Schoenberg นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในทศวรรษที่หนึ่งและสองของศตวรรษที่ยี่สิบ Schoenberg และลูกศิษย์ของเขา Alban Berg และ Anton Webern ได้วางรากฐานสำหรับทิศทางและเขียนผลงานจำนวนมากในรูปแบบใหม่ นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2453 นักแต่งเพลงต่อไปนี้ได้สร้างผลงานของพวกเขาโดยมีแนวโน้มไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์:
- พอลฮินเดมิ ธ
- อิกอร์สตราวินสกี้
- เบล่าบาร์ทอก.
- Ernst Kschenek
ดนตรีใหม่ทำให้เกิดอารมณ์และกระแสวิพากษ์วิจารณ์ในหมู่ประชาชน หลายคนมองว่าดนตรีของนักแต่งเพลงผู้แสดงออกน่ากลัวและน่ากลัว แต่ก็ยังพบว่ามันมีความลึกซึ้งความจงใจและเวทย์มนต์บางอย่าง
ความคิด
การแสดงออกในนักแต่งเพลงที่พบในประสบการณ์ส่วนตัวที่สดใสและเฉียบพลันอารมณ์ของคน ๆ หนึ่ง ธีมของความเหงาความหดหู่ความเข้าใจผิดความกลัวความเจ็บปวดความปรารถนาและความสิ้นหวังเป็นสิ่งสำคัญที่นักดนตรีต้องการแสดงออกในผลงานของพวกเขา การออกเสียงของเสียงพูดการขาดท่วงทำนองการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกันการกระโดดที่คมชัดและไม่สอดคล้องกันการกระจายตัวของจังหวะและจังหวะการเน้นเสียงที่ผิดปกติการสลับจังหวะที่อ่อนแอและหนักแน่นการใช้เครื่องมือที่ไม่ได้มาตรฐาน (ในการลงทะเบียนที่ไม่เป็นทางการในวงดนตรีที่ไม่เป็นทางการ) - ทั้งหมด ความคิดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกและเปิดเผยเนื้อหาของจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง
นักแต่งเพลง Expressionist
ตัวแทนของการแสดงออกในดนตรีคือ:
- Arnold Schoenberg (วงจรเสียง Lunar Pierrot, monodrama Waiting, Cantata Survivor ในวอร์ซอ, โอเปร่าแอรอนและโมเสส, บทกวีถึงนโปเลียน)
- Ernst Kschenek (โอเปร่า Orpheus และ Eurydice โอเปร่า Johnny Plays)
- Bela Bartok (Sonata, First Piano Concerto, Third Piano Concerto, Music for Strings, Percussion and Celesta, The Rite of Spring, Wonderful Mandarin และงานอื่น ๆ )
- Paul Hindemith (นักแสดงละครคนเดียวฆาตกร Hope of Women ชุดเปียโน 1922)
- Igor Stravinsky ("A Tale about a Fox", "Les Noces", "Nightingale", "Firebird", "Petrushka" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย)
- กุสตาฟมาห์เลอร์ (โดยเฉพาะผลงานตอนปลาย "เพลงของแผ่นดิน" และซิมโฟนีที่สิบที่ยังไม่เสร็จ)
- Alban Berg (โอเปร่า Wozzeck)
- Anton Webern (วงออเคสตราห้าชิ้น, วงดนตรีสามคน, เพลงศักดิ์สิทธิ์, เพลงศักดิ์สิทธิ์, "แสงแห่งดวงตา")
- Richard Strauss (โอเปร่า Electra และ Solomeya)
ดนตรีในห้อง Expressionist
มันจึงเกิดขึ้นที่โรงเรียน Schoenberg ค่อยๆออกจากรูปแบบซิโฟนิกพื้นฐานและสิ่งนี้สามารถบ่งบอกลักษณะการแสดงออกในดนตรีได้ ภาพเพลงแชมเบอร์ (สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวเพลงคู่วงควอเต็ตหรือควินเต็ตและออเคสตร้าขนาดเล็ก) เป็นรูปแบบนี้มาก Schoenberg เชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขา - ความผิดปกติ - ไม่เข้ากันได้ดีกับผลงานที่ยิ่งใหญ่และมีขนาดใหญ่
โรงเรียน Novovenskaya เป็นการตีความดนตรีที่แตกต่างออกไปความสับสนวุ่นวายจิตวิญญาณความรู้สึกใหม่ของความจริงของชีวิตโดยปราศจากการปรุงแต่งและความหมกมุ่นกลายเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางศิลปะ การทำลายท่วงทำนองการประดิษฐ์วรรณยุกต์ที่แตกต่างกัน - การกบฏต่อมุมมองของศิลปะแบบดั้งเดิมทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้นักแต่งเพลง Novovensk ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและมีผู้ฟังจำนวนมาก
