ในเพลงของศตวรรษที่ 20 ลักษณะของเสียงเช่นเสียงต่ำเริ่มมีบทบาทสำคัญในแนวความคิดของรูปแบบดนตรีใหม่และในรูปแบบของเทคนิคการร้องแบบใหม่ timbre คืออะไรและมีความหลากหลายอย่างไร?
Timbre ในดนตรี - หมวดหมู่นี้คืออะไร?
"Timbre" แปลมาจาก fr.เป็น "สัญลักษณ์ที่โดดเด่น" Timbre ในดนตรีเป็นสีเฉพาะของเสียง หากคุณเล่นโน้ตเดียวกันกับระดับเสียงหรือระดับเสียงเดียวกันในเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน เสียงจะยังคงแตกต่างกันอย่างมากเนื่องจากลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำของเครื่องดนตรี ส่วนเสียงร้องเดียวกันที่ดำเนินการโดยนักร้องสองคนที่แตกต่างกันนั้นแยกแยะได้ง่ายด้วยหูเนื่องจากสีของเสียงต่ำเป็นพิเศษ
คำจำกัดความของ "เสียงต่ำ" ในดนตรีอยู่ไกลจากไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว แต่ทั้งหมดล้วนมาจากความจริงที่ว่าเสียงต่ำเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดเหมือนกันของเสียง เช่น ความดัง ระดับเสียง หรือระยะเวลา คำคุณศัพท์ที่หลากหลายใช้เพื่ออธิบายเสียงต่ำ: ต่ำ, หนาแน่น, ลึก, นุ่มนวล, สว่าง, อู้อี้, ดัง ฯลฯ
ประเภทของ Timbres โดย A.N. โซโครู
Timbre ในดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่มีหลายองค์ประกอบ นักดนตรีชื่อดัง A.N. Sokhor แยกแยะเสียงต่ำ 4 ประเภท:
- เครื่องมือ - ขึ้นอยู่กับลักษณะโครงสร้างของเครื่องมือและลักษณะของการแยกเสียง
- ฮาร์มอนิก - ขึ้นอยู่กับลักษณะของการรวมกันของเสียง
- การลงทะเบียน - ขึ้นอยู่กับโทนเสียงที่เป็นธรรมชาติหรือการลงทะเบียนของเครื่องดนตรีโดยตรง
- พื้นผิว - ขึ้นอยู่กับระดับความหนาแน่นและ "ความหนืด" ของเสียง อะคูสติก ฯลฯ
โทนเสียง
Timbre ในดนตรีเป็นลักษณะสำคัญสำหรับเสียงร้องเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการแข่งขันเพลงป็อป สิ่งสำคัญคือต้องจดจำเสียงทุ้มของนักร้อง
เสียงต่ำของมนุษย์ขึ้นอยู่กับหันจากโครงสร้างของอุปกรณ์เสียง ลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำยังได้รับอิทธิพลอย่างเพียงพอจากระดับของการพัฒนาและ "การฝึก" ของอุปกรณ์เสียงร้อง บ่อยครั้งหลังจากการฝึกฝนอย่างหนัก นักร้องเปลี่ยนเสียงต่ำให้สูงขึ้น และหลังจากป่วยด้วยโรคของอุปกรณ์เสียง เสียงต่ำลง
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในบรรดาเสียงผู้ชายมีสามเสียงหลัก - เบส, บาริโทนและเทเนอร์ ในบรรดาผู้หญิง - contralto, mezzo-soprano และ soprano
เหตุใดลักษณะเฉพาะของไม้จึงมีความสำคัญ
ต้องแยกแยะลักษณะของเสียงหมวดหมู่อื่น - timbre - ถูกกำหนดโดยสาเหตุหลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเสียงต่ำ (ไม่ว่าจะเป็นเสียงบรรเลงหรือเสียงร้อง) ช่วยให้เพลงมีอารมณ์ที่เหมาะสม เน้นเสียงที่สำคัญ
เมื่อทำการเรียบเรียงดนตรี (byยิ่งไปกว่านั้น หากเป็นการประสานกัน) เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่คำนึงถึงงานสร้างสรรค์และลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะให้เสียงที่เบาและโปร่งสบาย หากคุณมอบการแสดงชิ้นส่วนดนตรีให้กับดับเบิลเบสหรือทรอมโบน ซึ่งเสียงต่ำมีความโดดเด่นด้วยเสียงหวือหวาต่ำจำนวนมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลของการสูบฉีดบรรยากาศโดยใช้การเล่นพิณที่นุ่มนวล
สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในระหว่างการหยิบละครสำหรับนักร้อง ตามกฎแล้ว ส่วนบลูส์และแจ๊สนั้นเล่นเสียงโซปราโนหรือเทเนอร์ได้ไม่ดี เพราะต้องใช้เสียงที่มีความหนาแน่น นุ่ม ชุ่มฉ่ำ เสียงต่ำ และอาจถึงแม้จะมี "เสียงแหบ" ซึ่งจำเป็นสำหรับความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง ( บรรยากาศควันบุหรี่ของคาบาเร่ต์ คาเฟ่ ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน นักแสดงที่มีเสียงต่ำจะดูไม่ดีในแนวดนตรีและเทคนิคการแสดงอื่นๆ มากมาย (เช่น ใน "เสียงกรีดร้อง" ซึ่งออกแบบมาสำหรับเสียงสูงโดยเฉพาะ)
ดังนั้นเสียงต่ำจึงเป็นลักษณะที่กำหนดบรรยากาศของเพลงที่ฟังดูเป็นส่วนใหญ่ และที่สำคัญที่สุดคือกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในตัวบุคคลเกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้ยิน
