Författaren Peter Bull, författare till den bästsäljande boken som publicerats1963 och som blev den litterära källan till denna film, var en satiriker. Skickligt och med hjälp av olika mästerliga tekniker maskerade han sin illvilliga och avslöjande skapelse som en vanlig science fiction-roman. Varför gjorde han detta? För att uppenbarligen utöka kretsen av sina läsare.
Mode för science fiction
Sextiotalet var science fiction-författarnas tid.Och i Sovjetunionen, och i USA, och i många andra länder. Och Peter Bull, och Kurt Vonnegut, och bröderna Strugatsky, och Azik Asimov och många andra framstående författare från denna tid lägger hela sin själ i sina verk, de strävar efter att göra mänskligheten bättre och snällare. Egentligen är science fiction för dem en genre "söt skal" för moralens bittra piller, som annars inte kan matas till massläsaren. Det är så skribenten uppnår två huvudmål. För det första strävar han efter att "pollinera" så många människor som möjligt med sina tankar och idéer. Och för det andra är kommersiell potential viktig både för förlagen och för författaren själv – royalties och berömmelse beror på upplagan. Och nu presenteras Peter Bulls roman "Apornas planet" för läsaren. Recensionerna var omedelbara, och handlingen verkade så fascinerande att den bad om att få visas på duken. Hollywood svarade fem år senare.
Härliga tider, sent 60-tal
Låt oss mentalt återgå till 1968.Idag drömmer få barn om att bli astronaut, men sedan, oavsett vilket barn du frågade, oavsett kön (Tereshkova hade redan flugit in i omloppsbana, och Gagarins leende hade prydt omslagen till tidskrifter runt om i världen i sju år), var alla tjatar om rymden.
Amerikanerna har ännu inte landat på månen, men dessutomåkte. Med all denna triumf av teknologi och vetenskapliga framsteg förblev jordens genomsnittliga invånare psykologiskt (som idag) på en medeltida nivå. Jätte "Stratofortress" B-52:or och mindre flygplan plöjde Vietnams djungler, arabers och judars blod utgjuts i Mellanöstern, och händelser ägde rum i Afrika som inte alls talar om humanismens framsteg. Supermakternas ledare log glatt då och då, skakade varandras högra händer vid internationella förhandlingar och höll försiktigt handtagen på sina "kärnkraftsväskor" i sin vänstra.
Otvättade hippies, som puffade på lederna, främjade förkastandet av civilisationen till förmån för naturliga, "ekologiskt vänliga" mänskliga relationer.
Folk som levde i slutet av sextiotalet iblanduppstod uppfattningen att jämförelsen med medeltiden fortfarande var för smickrande för mänskligheten. En Pithecanthropus med en kärnvapenmissil under armen är en mer realistisk metafor. Och så kom filmen "Planet of the Apes" ut.
Första "Planet"
Det året hade premiärer av många världenfilmmästerverk. George Romero regisserade Night of the Living Dead, Pier Paolo Pasolini regisserade Theorem, Polanski regisserade Rosemary's Baby. Det var många andra filmer som väckte stort intresse bland kritiker och tittare. Filmen "Planet of the Apes" gick inte obemärkt förbi. Recensioner om det var annorlunda. De som läste Boulles roman var oftast missnöjda med att handlingen förkortades kraftigt och ibland förändrades. Sådana förebråelser kan dock riktas till vilken regissör som helst som har tagit sig an filmatiseringen av ett omfattande litterärt verk (till exempel Bondarchuk, som avslutade filmatiseringen av War and Peace 1968). "Vad beordrar du att göra om alla händelser måste passa in i ett tvåsiffrigt, eller i extrema fall, ett tresiffrigt antal minuter av skärmtid?" – Jag skulle vilja fråga sådana kritiker.
Ingredienserna för framgång
Storfilmen var dömd till framgång.Den hade de väsentliga ingredienserna i en framgångsrik film. Den sofistikerade tittaren fascinerades av alla dessa "tips och halvtips" som förbinder sammanstötningar och verkligt modernt liv. Enklare människor tyckte om att titta på berättelsens krångligheter, och de är verkligen intressanta. Specialeffekter kommer att få en cinefil idag att le snett. Maskerna är enkla, publikscenerna är inte så massiva, och alla möjliga explosioner och "smällar" kommer nu att göra det mycket läskigare, och även i 3D med Dolby Surround-ljud som blomstrar från många högtalarsystem. Få människor tänker på hur svårt det var för skådespelarna (och bara mycket bra sådana var inblandade i inspelningen) att utföra rollerna praktiskt taget utan ansiktsuttryck. Filmen spelade Keri Russell, Gary Oldman, Jason Clarke, Andy Serkis, Toby Kebbell och många andra toppstjärnor från amerikansk film på 60-talet.
Tomten
En fantastisk historia som utgjorde huvuddragetden narrativa linjen i allmänhet kan sammanfattas ganska kort. Ett rymdskepp kraschar på en okänd planet. Jordbor är naturligtvis helt och hållet amerikaner. Det verkar som att platsen för nödlandning är öde, men bakom den yttre obebodden ligger en fruktansvärd verklighet. Humanoider och primater lever här, de senare förtrycker de förra. Denna Applanet spelar rollen som den enklaste modellen för ett totalitärt samhälle, vars sociala grund är den rasistiska (och kanske biologiska) dominansen av en art av invånare över andra. Människor hålls i inhägnader som djur. Det finns en viss analogi med Nazityskland eller apartheidregimen.
Detta tillstånd borde förvirra människorframtida. Den fräcka kränkningen av grundläggande rättigheter upprör filmbesökare idag lika mycket som de gjorde 1968. Men om något sådant här händer i verkligheten... Samtidigt går Taylor och resten av rymdskeppets besättning in i kampen för människors rättigheter.
TV-serier och uppföljare
Det har alltid varit så här, när det dök upp en framgångsrikI kommersiella termer av arbetet hade entreprenörer från showbusinessvärlden en önskan att förlänga lönsamhetsperioden och utvinna allt från den guldbärande ådran spårlöst till den allra sista kornen. Samtidigt spelade konstnärliga meriter och huvudidén ofta en sekundär roll. Detta är vad som hände med serien Planet of the Apes. Recensionerna av tv-tittare 1974 varierade från entusiastiska till extremt skeptiska. Sminket och maskerna visade sig vara värre än i filmen med samma namn, handlingen var utdragen (och det är förståeligt, de planerade att filma många avsnitt). Lite kvar av den litterära källan. Namnen på karaktärerna och själva aporna, det är allt. Och sedan är allt som vanligt, bra killar slåss mot dåliga apor med några plottwists.
Totala uppföljare med tema "apa".det fanns fem, och de kallades på olika sätt: "Farväl ...", "Under planeten ...", "Flight", "Conquest" och "Battle". Och då räknas inte den tidigare nämnda serien och "Rise" i regi av Rupert Wyatt. "Apornas planet", som recensionerna blev allt mer dämpade när bilderna replikerades, blev ett varumärke med alla kännetecken för franchising.
Tim Burton regisserade nyinspelningen.Han sa inget nytt med sin film. Det blev värre än vad som gjordes tidigare; regissören övergav helt allt som så lockade läsaren till science fiction-romanen "Apornas planet." Recensioner av filmen, som villkorligt kan klassificeras som positiv, kom bara från tonåringar, till vilka den nya versionen vid den tiden riktades.
Uppföljare idé
Sedan senaste filmatiseringsförsöketMånga år har gått sedan denna underbara roman. Märkligt nog föll de första film- och moderna science fiction-kännare inte i glömska, till skillnad från många klart förlegade exempel på genren från fyrtio-, femtio- eller sextiotalet. Till exempel ser "A Space Odyssey" lite tråkig ut idag, särskilt i scener som var chockerande med sin tekniska nyhet när de användes första gången.
Problemet med intercivilisatoriska konflikter ihar inte förlorat sin relevans de senaste decennierna. Krig och interventioner för västvärlden hittills sker relativt smärtfritt, men de avslöjar också skillnader i världsbilden hos företrädare för den så kallade "civiliserade västvärlden" och invånare i länder som är utsatta för aggression.
Fantastisk kamp mellan människor och aporblev grunden för handlingen i uppföljaren till den gamla filmen "Revolution of the Planet of the Apes" (2014). Recensioner för den är inte mindre motsägelsefulla än för den första delen, filmad för fyrtiosex år sedan.
Hur händelser utvecklas i uppföljaren
Tio år efter den mystiska epideminen sjukdom som har krävt livet för de flesta av den mänskliga befolkningen, är situationen på planeten före kriget. Aporna använde respiten för att öka sin styrka, genetisk modifiering skedde och deras antal ökade kraftigt. De fredsvillkor som invånarna i ett delat samhälle avlägset i rymden har kommit att passa inte längre primaterna. De agerar på ett väldigt mänskligt sätt. Det finns bara en möjlig reaktion på en förändring i balansen: aporna förbereder sig för attack. Och snart kommer de att genomföra aggressiva planer.
Den åldrade Andy Serkis, som spelade Caesar i den första filmen, dyker upp på skärmen igen i samma roll. Det finns inga fler "first call"-skådespelare i den andra delen (fortsättning).
Ny "Planet"
Så, målen är tydliga, beslutade de i Hollywood, uppgifternadärför bestämd för arbete, tova... förlåt, mina herrar. Ämnet är relevant, här och där uppstod revolutioner på vår planet med olika romantiska-botaniska eller, oftare, färgglada namn. Eller så har de ännu inte blossat upp. Varför inte störa de goda (eller inte så bra) gamla antropoida aporna? Är det möjligt att skaka den bräckliga filmiska samexistensen som hjältarna i filmen "Planet of the Apes" kom till efter långa konflikter? Revolutionen måste äga rum även där. Och det började.
resultat
Beskriv alla vändningar i handlingen i en ny storfilm– det är samma sak som att berätta för publiken innan en deckarfilm startar att mördaren är föraren. Dessutom, om det händer många händelser på skärmen, som är fallet med filmen "Planet of the Apes: Revolution". Recensioner, även de ovänliga, kommer helt enkelt att förbränna författaren till en sådan recension. Premiären ägde rum ganska nyligen, den 14 juli (vår är den 17:e), och alla har inte hunnit se detta senaste amerikanska filmmästerverk. Utan tvekan var fans av science fiction-genren - och kommer att fortsätta att vara - på de främsta raderna i kassan. Men kanske kommer andra filmfans att vara intresserade av filmen. De måste åtminstone i grova drag föreställa sig vilken typ av spektakel som väntar dem.
Filmen är måttligt rik på specialeffekter.datortillverkning. Detta för i viss mån närmare ögonblicket när skådespelare kommer att börja spela sekundära roller i berättelsen på skärmen och slutligen ge vika för monster skapade av kreativa. Konst motsvarar den tekniska tidsåldern. Kanske kommer framtidens biograf att vara som ett datorspel som kommer till liv, redan spelat, redigerat och noggrant redigerat för att säkerställa den bästa underhållningen. Det är faktiskt svårt att återspegla de inre känslorna hos en karaktär med ansiktsuttryck om en mask bärs i ansiktet, som i storsäljaren "Apornas planet" (2014). Recensioner från dem som redan har sett den är generellt sett positiva; de inkluderar utmärkt ljud och noggrann uppmärksamhet på detaljer. Som regel såg de inte den allra första filmatiseringen.
