Många människor, särskilt i sin ungdom, vill skrivadikter. De flesta av dem försöker komponera något, men inte alla får ett attraktivt resultat. Och som ett resultat finns det inte så många riktiga, erkända poeter. Du kanske inte ens skulle försöka i det här fallet? Ändå är antalet amatörpoeter stort och varje dag dyker fler och fler nykomlingar upp.
Kan alla vara poeter?
Det är svårt att säga varför folk skriver poesi.Oftast drivs de av önskan att uttrycka sina känslor om världen omkring sig: ett imponerande hörn av naturen, hjärtliga känslor, reflektioner över livets struktur - allt detta blir ett ämne för poesi. Inte mindre ofta skrivs dikter som ett slags svar på händelser i det offentliga livet (i modern tid eller i historien) som upphetsade författaren. Hur som helst är anledningen till att skriva poesi vanligtvis en känslomässig uppmaning, och de rytmiska linjerna blir ett svar på händelser i det yttre eller inre livet.
Många människor försöker sin hand vid versifiering, och dudu kan också skapa om du känner en sådan önskan. Naturligtvis kan ingen garantera att du blir en bra poet, men en sådan upplevelse blir inte förgäves. Det viktigaste är att du förstår hur du skriver.
Vers och strofe - klargör betydelserna
Om du försöker dig med poesi, kommer det inte att vara överflödigt att känna till några viktiga begrepp relaterade till versifiering.
Vers ... Detta ord har två betydelser. Först: poetiskt tal organiserat i en viss tradition (till exempel "Pushkins vers"). För det andra: en rytmiskt uppbyggd poetisk text.
Det är felaktigt att använda ordet "vers" i betydelsen "dikt", eftersom det första är en integrerad del av det andra eller (i vissa fall) ett mycket bredare koncept än ett verk.
Föreningen av två eller flera poetiska linjer (verser) kallas en strofe.
Bland sådana kombinationer skiljer sig en koppling, en tre-rad, en kvatrain ... och så vidare upp till tio verser.
Några fler kommer att förklaras senare i artikeln.viktiga begrepp. Vi förstod varför olika människor skriver poesi och hur det kan vara användbart, och vi räknade också ut betydelserna av ord som läsare och många nybörjare poeter förvirrar. Därefter kommer vi att prata om hemligheterna med att skriva en bra dikt.
Första steget: var ska man börja?
Om du aldrig har tränat förutversifiering, då är det rimligast att börja med att läsa de poetiska verk av erkända författare. Du behöver inte ta tag i klassikerna direkt om du inte riktigt gillar dem. Börja med samtida författare, fortsätt sedan till silveråldersdikterna och sedan kan du lägga till komplexitet i din läserepertoar. Om du ännu inte vet hur du ska börja skriva poesi är det bara att hitta och läsa vad som kommer att resonera i din själ. Samtidigt är det mycket möjligt att dina första oberoende opus kommer att likna arbetet hos de poeter som du gillar mest. Behandla detta som det första steget i inlärningen och fortsätt komponera när du går. Det är ingen hemlighet att de första dikterna från många senare berömda poeter var imitativa. Men en målmedveten person kommer att kunna utveckla sin talang och hitta sin egen skrivstil. Tro på dig själv, försök, experimentera.
Diktgenrer
Men för att veta i vilken riktning vi ska gå, låt oss titta på huvudtyperna av poesi.
Låt oss prata om vilken genre du kan prova.För känsliga natur är lyrisk och filosofisk poesi, liksom ballader och strofer, lämpliga. För dem som är aktivt intresserade av det omgivande sociala livet kan du försöka skriva publicistisk poesi. Parodi, satirisk och humoristisk poesi förtjänar också uppmärksamhet - enskilda kopior av dessa genrer älskas av läsare inte mindre än seriösa dikter.
Varianter av versifiering
Den valda genren och stilen berättar hur du skriver. En vers som betyder "ett sätt att uttrycka poetiskt tal" är sammansatt enligt vissa regler. Vi listar typerna av poesi:
- vit vers (det finns inget rim, men storleken och rytmen är tydligt bevarade);
- akrostik (en skrivstil där de första bokstäverna på varje rad bildar ett ord tillsammans, mindre ofta två eller tre);
- blandad vers (ett sätt att skriva utan att ha samma storlek under hela verket);
- dikter i prosa (det finns ingen rim och rytm, men en speciell uttrycksfull stil tillåter dem att tillskrivas poesi);
- vers libre (en svår stil, kännetecknad av en speciell struktur av linjer, korta och rika bilder och frånvaron av rim).
Därefter kommer vi att förstå huvudkomponenterna i dikten: rim, mätare och rytm.
Hur sammanfaller rim?
Så du har bestämt dig för vilka poetiska stilar ochdu vill själv prova sätt att versifiera. Men önskan att göra poesi räcker inte, du måste veta hur. Att skriva en vers - varje rad i ditt arbete - är nödvändig enligt vissa regler.
En av de viktigaste punkterna är rim -konsonant slut på två eller flera ord. Som du vet placeras sådana ord i en dikt i slutet av en rad. Samtidigt kan intilliggande två verser rimma antingen genom en, mindre ofta två. Rhyme har sina egna sorter:
- maskulin (med betoning på den sista stavelsen);
- feminin (stressen faller på den näst sista stavelsen);
- dactylic (med stress på den tredje stavelsen i versen från slutet);
- hyperdaktyl (stress på den fjärde stavelsen eller ännu längre).
Det finns många andra sorter, menför början poeten, kan du fortfarande bekanta dig med de viktigaste. Det är viktigt att hitta ett lämpligt och originalt rim, inte som "kärlek - blod" eller "aldrig - för alltid". Och dessutom bör de ord som valts för rim organiskt komma in i dikten och skapa den bild som poeten tänkte förmedla.
Om du vill veta hur man skriver poesi korrekt, kolla också in begreppen poetisk mätare och rytm.
Varför storlek och rytm?
Storleken på dikten är extremt viktig förbestämmer ljudet, melodin, stämningen i stycket. Du kan bestämma storleken med en kombination av stressade och ostressade stavelser i 2-3 rader av ett poetiskt verk. Om du funderar på hur du lär dig att skriva poesi, försök sedan analysera dina favoritverk för dimension och förstå hur författaren fick önskad effekt.
Storlekar med två stavelser:
- jambisk;
- trore.
En betonad stavelse och en ostressad. I iambic faller stress på den andra stavelsen och i chorea på den första.
Tredimensionella storlekar:
- daktyl;
- amfibrakium;
- anapaest.
En stavelse är stressad och de andra två är ostressade. Skillnaden är i vilken stavelse stressen faller: den första är daktyl, den andra är amfibrachium, den tredje är anapest.
Kommer kunskap om poetiska storlekar att hjälpalära sig att skriva poesi korrekt? I sig - knappast, men att titta "inuti" den här eller den andra dikten är fortfarande användbar. En sådan analys avslöjar vad som inte märks vid vanlig läsning och låter dig lära dig att bygga en poetisk ritning.
En annan viktig faktor är rytm - cyklisk växling av ostressade stavelser med stressade. För att få en bättre känsla för rytmen måste du läsa den skrivna dikten högt.
Poetiska tekniker
Vi har lärt oss mycket om poesi, men ännu inte heltbestämde frågan om hur man skriver. En vers är en separat rad från den kombination som en dikt består av. För att den inte bara ska ha form utan också innehåll måste du känna till och kunna tillämpa poetiska tekniker. Här är några av dem:
- allegori;
- alliteration (ljudskrivning);
- anafora;
- antites (opposition);
- utrop;
- hyperbel;
- gradering (förstärkning);
- inversion;
- ironi;
- vits;
- liknelse;
- metonymi;
- överklagande;
- oxymoron;
- imitation;
- avstå;
- retorisk överklagande eller fråga;
- synekdoche;
- standard;
- eufemism;
- epitet;
- epifora.
Att känna till dessa tekniker ensam berättar inte för dighur man lär sig att skriva poesi. Men om du vänjer dig vid att hitta konstnärliga medel i andras verk kommer det att bli tydligt vad du kan använda i ditt eget arbete.
Poet eller grafoman?
Låt oss säga att du redan har skrivit en eller fleradikter. Hur bestämmer du hur bra de är? Att göra det själv är inte lätt, för vi skriver poesi inte av anledning men utan inspiration. Samtidigt kan vi själva älska varje linje av vår egen kreativitet, men kommer det att orsaka samma glädje i andra? Det finns bara ett sätt att testa det - att låta andra människor läsa dina dikter. Om du skulle kunna intressera någon annan i ditt arbete betyder det att du har kommit närmare att förstå hur man skriver bra poesi.
De viktigaste tecknen på en framgångsrik dikt:
- läsaren känner en känsla som författaren har lagt in, eller ser den beskrivna bilden;
- fräscha, original rim, passande i mening och humör;
- storleken och rytmen respekteras i alla rader;
- det finns inga tal, stilistiska eller andra fel (förutom när det är en del av en kreativ teknik).
"Jag vill skriva poesi, vad ska jag göra?"Det enda svaret är att skriva. Och läs och skapelser av inte bara erkända mästare utan också nybörjare. Genom att öva och analysera andras opus kommer du att lära dig tekniken att skriva poesi och utveckla förmågan att skilja mellan framgångsrika rader och misslyckade. Men var beredd på det faktum att du kommer att behöva träna i att utveckla din egen stil under många år, om inte hela ditt liv.
