Futurism (lat.futurum - framtid) är det vanliga namnet för konstnärliga avantgardrörelser från början av 1900-talet, främst i Ryssland och Italien. Ordets författare och regissörens grundare är den världsberömda italienska poeten Marinetti. Futurism, som förnekades all tidigare konstnärlig erfarenhet, utmärktes av en extremt extremistisk inriktning, och hävdade att de byggde en helt ny konst. En futurist är en följare och anhängare av futurismen.
Radikala förändringar
De främsta postulaten för futuristerna varradikala förändringar i principen om att konstruera en litterär text, förstörelsen av den accepterade syntaxen, till exempel användningen av ett verb uteslutande på obestämd stämning, förstörelsen av adverb, kvalitativa adjektiv, utelämnande av sammankopplingar, skiljetecken. Med andra ord är en futurist en skapare som introducerar "maximal oordning" och "uppfattning analogt" i litteraturen. Deras mål var att skapa en ny levande litterär stil utan tröttsamma pauser markerade med komma och ellips.
Från ord till visuella tecken
De futuristiska dikterna befriades helt frånstrikta begränsningar för syntaktiska perioder och logiska kopplingar. Genom att avvisa normerna för linjär skrivning ordnade futuristiska poeter fritt sina linjer i rymden och bildade dekorativa arabesker eller efter analogier - bokstavsformen blev till bisarra visuella tecken. Den nya genren introducerade också en provocerande komponent i det konstnärliga livet - ett knytnäve. Nu kunde futurismens anhängare lätt skiljas från andra författare. En futuristisk poet är skaparen som, talar till allmänheten, chockar den på alla möjliga sätt: provocerar, kränker, kräver uppror och våld. Den nya riktningen fick skandalös men utbredd popularitet.
Rysslands futurister
Med tanke på den politiska situationen i Ryssland, börjanXX-talet föll futurismens frön på bördig jord, och den nya trenden mottogs entusiastiskt under de förrevolutionära åren av ryska kubofuturister. Ryska avantgardeartister gick in i den ryska kulturhistorien som innovatörer som lyckades revolutionera poesi, litteratur och andra kreativitetsområden. I Ryssland blev futurismen inte ett integrerat konstnärligt system; denna term användes för att hänvisa till olika trender i avantgardens utveckling. De som ville definiera futurismen som en gemensam stil tyckte att det var extremt svårt att kombinera den "arkaiska låtskrivaren" Khlebnikov, "tribun-urbanisten" Mayakovsky, "estetiska agitatorer" av Burliuk-bröderna, den "abstrus-morrande" Kruchenykh. Och om du också tar hänsyn till Boris Pasternak, "specialist inom flygteknik på Fokker-syntaxen", är det helt enkelt omöjligt att kamma alla i en storlek som passar alla. Shershenevich och Severyanin ansågs vara något åtskilda från riktningen, men alla futurister i litteraturen kom överens under genren gemensamma tak och höll fast i varandra.
Poesi och målning
Den ryska futurismens poesi var till sin naturassocierad med avantgardekonst i konstmålning. Många poeter, anhängare av genren, ansågs vara bra artister - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Burliuk-bröderna, V. Kamensky, A. Kruchenykh, Elena Guro. Och de flesta avantgardeartister skrev prosa och poesi, deltog i utgivningen av futuristiska publikationer, inte bara som designers utan också som författare. Futuristernas dikter var inspirationen till måleriet, vilket i sin tur berikade futurismen. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov lyckades nästan skapa det futuristerna strävade efter.
"Futurist" och "mobbning" - också?
Tillräckligt på kort tid för en måttlig allmänhettermen "futurist" blev synonymt med ordet "mobbning". Media följde noga "exploateringarna" och konstigheterna från skaparna av den nya riktningen i konsten. Detta väckte ett ökat intresse bland invånarna och väckte stor berömmelse för futurismens anhängare. För de flesta av befolkningen är en futurist någon som motsvarar huvudfunktionerna i den nya riktningen, inklusive patos av upprörande, anarkisk världsbild, experiment i rytm, upproriskhet, orientering till den talade versen.
