Os séculos 19 e 20 foram ricos em novas direções emarte. Os artistas experimentaram muito, buscando novas formas e possibilidades expressivas. E como resultado dessas pesquisas, o pontilhismo apareceu na pintura. Vamos falar sobre suas especificidades, quem o inventou e quem se destacou especialmente neste estilo.
Significado do termo
O nome do estilo "pontilhismo" vem dePalavra francesa "ponto". Da mesma palavra vem, por exemplo, o nome de sapatilhas de balé - sapatilhas de ponta. O nome está associado às peculiaridades da técnica visual. O pontilhismo na pintura, portanto, pode ser designado como o estilo "pontual".
A história do pontilhismo
No final do século 19, artistas franceses liderarampesquisa ativa no campo da teoria, física e psicologia das cores. Eles queriam encontrar ferramentas que permitissem ao autor transmitir sua ideia e mensagem emocional ao espectador da maneira mais completa possível. A teoria química da cor de Eugene Chevreul sobre a influência mútua de cores diferentes umas nas outras e a teoria física de Ogden Rude sobre a mistura de cores impulsionaram novos experimentos e pesquisas. Também nesta época há um grande debate sobre a psicologia da cor, sobre seu simbolismo e influência no estado psicoemocional de uma pessoa. Todas essas investigações científicas levaram ao fato de que os artistas passaram a abordar a técnica da pintura de uma nova maneira. Nessa época, os impressionistas exploravam ativamente as possibilidades das tintas para a transferência de luz-ar e espaço aquático. Eles se esforçaram para transmitir uma sensação momentânea e vívida do movimento dos elementos naturais. A técnica clássica não deu a eles essa oportunidade. Como resultado de pesquisas e experimentos em 1885, o pontilhismo aparece na pintura. Qual é a peculiaridade desse estilo?
Método e técnica do pontilhismo na pintura
O próprio nome do estilo fala sobre os recursos.maneira de escrever. O artista pinta em pequenos traços quadrados. O movimento de seu pincel se assemelha a uma leve vibração de uma borboleta que toca a tela apenas por um momento e depois se separa dela novamente. Mas a essência do método não está apenas na imposição especial da camada de tinta na superfície da tela. A busca por possibilidades especiais de influência no espectador deu origem ao pontilhismo na pintura. Como pintar para transmitir a beleza do momento da natureza e a sensação do momento que o artista vivenciou? Esta é a principal questão que os pintores se colocam no final do século XIX e no início do século XX. Os artistas franceses, influenciados pelas descobertas científicas na teoria da cor e da luz, e também graças à descoberta da fotografia, que captava o momento do ser, começaram a experimentar a imposição de tintas sobre a tela. E o pontilhismo era uma das opções para uma nova técnica. As tintas neste estilo não eram misturadas na paleta, como era costume na pintura clássica, mas eram sobrepostas na forma original com pequenos traços. Além disso, contrastando, segundo o círculo colorístico, os tons sempre coexistiram nas proximidades. O vermelho foi sobreposto ao lado do verde, do amarelo - com o azul, etc. Isso possibilitou ao olho perceber uma sensação vívida de ar e luz. Ao perceber uma imagem, o próprio olho humano misturou cores e obteve-se uma obra multicolorida. A técnica do pontilhismo é muito complexa e meticulosa. É semelhante em sua decoratividade e complexidade aos mosaicos. Mas os artistas não se intimidaram com tal volume de trabalho, já que lhes permitiu resolver a tarefa artística definida.
Fundadores
Em 1885, um novo estilo de pintura apareceu -pontilhismo, seu nascimento está associado, em primeiro lugar, ao nome do artista francês Georges Seurat. Ele ficou desapontado com o estilo de pintura clássico e procurou encontrar sua própria caligrafia. Para isso, ele estudou ativamente trabalhos científicos sobre a teoria da cor. Foi muito influenciado pelos já citados trabalhos de física e química, bem como pelas pesquisas de Charles Blanc sobre as cores. Seurat abandonou decisivamente a abordagem impressionista da pintura baseada na sensação instantânea. Ele acreditava que um artista deveria partir de descobertas científicas. O criador, em sua opinião, não deve confiar na inspiração ou nas sensações momentâneas, mas deve calcular cuidadosamente cada passo seu, com base em conhecimentos psicofisiológicos e físicos. O artista primeiro formulou suas descobertas no campo da ciência da cor na teoria do cromoluminismo e, posteriormente, fundamentou uma nova abordagem - divisionismo ou pontilhismo. Em 1884-86 ele pintou uma tela enorme, que mais tarde se tornou muito famosa - "Domingo na ilha de La Grande Jatte". Seu tamanho - dois por três metros, foi projetado para a percepção à distância. A obra se tornou um clássico do pontilhismo. Infelizmente, Seurat não teve tempo de desenvolver totalmente sua teoria e traduzi-la em obras, ele morreu muito jovem, e mais tarde a direção é associada ao nome de seu aluno, o ex-impressionista Paul Signac.
Pintores pontilhistas
Foi Signac quem trouxe a teoria ao absoluto edisse ao mundo o que é pontilhismo na pintura. Reproduções fotográficas de suas obras apareceram em revistas e cartões postais, por serem muito decorativas e inusitadas. Signac não só escreveu e em suas telas levou o pontilhismo à perfeição, mas também criou um sério trabalho teórico "De Eugene Delacroix ao neo-impressionismo", que se tornou uma espécie de livro-texto para artistas dessa direção. O artista se dedicou principalmente à pintura de paisagens, e a técnica do ponto permite-lhe alcançar uma atmosfera e uma leveza incríveis. Signac também experimentou com gráficos e pintura em preto e branco. O sucesso e o efeito incomum das obras de pontilhismo atraíram a atenção de outros pintores proeminentes. No final da vida, Camille Pissarro trabalhou na técnica do ponto, V. Van Gogh experimentou esta técnica. Pontilhistas famosos foram S. Angran, M. Luce, T. van Reisselberg, A. Lodge, A. E. Cross. Este estilo não perdeu sua relevância até hoje. Mas não havia pontilhismo tão massivo como na virada dos séculos 19 e 20. Os pontilhistas modernos mais famosos são Benjamin Laading e Miguel Endara.
Pontilhismo funciona
O pontilhismo clássico na pintura é apresentadoobras de Georges Seurat: "Circo", "Navios no mar", "Banhistas em Asnières" e Paul Signac: "Porto em Marselha", "Café da manhã", "Veneza, nuvem rosa". E também trabalhos experimentais de Van Gogh "The Sower and Sunset", A. Matisse "Parrot tulips", pinturas de K. Pissarro "Hampton", "Haymaking in Eragny", "Crianças no pátio da propriedade." Hoje, obras dessa técnica são obras-primas que museus e colecionadores procuram. Afinal, existem poucas telas desse tipo e são verdadeiras raridades.
