No início do século XX, uma nova tendência apareceu emarte - modernismo. Os novos postulados supunham a rejeição de algumas tradições do realismo na pintura. A formulação de que "o passado é restrito" se tornou moda e em pouco tempo ganhou muitos fãs. O protagonista das mudanças em curso pertence ao abstracionismo, que une uma série de tendências surgidas com base no modernismo, como o futurismo, o cubismo, o expressionismo, o surrealismo e outras. A abstração na pintura não foi imediatamente aceita pela sociedade, mas logo o novo estilo provou sua pertença à arte.
Desenvolvimento
Na década de trinta do século XX, o curso da arte abstrataganhou força. O fundador de uma nova direção na arte da pintura foi Wassily Kandinsky, um dos artistas mais progressistas da época. Uma galáxia inteira de seguidores se formou em torno do mestre, para quem o processo de estudar o estado da alma e as sensações intuitivas internas se tornou a base da criatividade. Os artistas ignoraram a realidade do mundo ao seu redor e expressaram seus sentimentos na arte abstrata. Algumas das telas dos primeiros adeptos do novo gênero eram impossíveis de entender. As pinturas abstracionistas geralmente não traziam nenhuma informação, e visitantes despreparados para exposições e dias de inauguração ficavam muitas vezes perdidos. Não era costume anexar anotações a pinturas naquela época, e todo conhecedor de pintura só podia confiar em sua própria visão.
Mestres e fundadores
Entre os seguidores mais proeminentes do novotendências foram os famosos abstracionistas Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Cada um deles seguiu sua própria direção. As pinturas de abstração realizadas por artistas famosos tornaram-se gradualmente reconhecíveis, e isso contribuiu para a promoção de um novo tipo de arte.
Kazimir Malevich trabalhou na corrente principal do Suprematismo,dando preferência a uma base geométrica de auto-expressão. A dinâmica de suas composições na tela veio de uma combinação aparentemente desordenada de retângulos, quadrados e círculos. A disposição das figuras na tela desafiava qualquer lógica e, ao mesmo tempo, a imagem dava a impressão de uma ordem rigorosamente verificada. Na arte da abstração, existem exemplos suficientes que se contradizem fundamentalmente. A primeira impressão ao olhar para um quadro pode deixar a pessoa indiferente, e depois de um tempo a tela já parecerá interessante.
Artistas Natalia Goncharova e Mikhail Larionovseguiu a direção do rayonismo, cuja técnica consistia na inesperada intersecção de linhas retas semelhantes a raios de diferentes cores e tonalidades. O jogo colorido na imagem era hipnotizante, combinações fantásticas de raios que se cruzavam alternavam em combinações infinitas e a tela, ao mesmo tempo, emitia um fluxo de energia.
Tashism
Artistas abstratos Delaunay e Kupkaapresentaram sua própria arte. Eles tentaram alcançar o efeito máximo pela intersecção rítmica de planos coloridos. Representantes do taquismo, desenho pictórico obtido a partir da aplicação caótica de grandes traços na ausência absoluta de um componente do enredo, exprimiam assim seu credo artístico. A abstração de óleo no estilo do taquismo é a mais difícil, a pintura neste gênero pode ser percebida em um número infinito de interpretações, e cada uma será considerada correta. No entanto, a última palavra ainda cabe aos críticos e historiadores da arte. Ao mesmo tempo, o estilo de abstracionismo em si não é de forma alguma limitado por qualquer estrutura ou convenção.
Neoplasticismo
E se as pinturas de Robert Delaunay fossem um exemploSem sentido, o pintor abstrato holandês Peter Mondrian introduziu um sistema estrito de interação de grandes figuras com ângulos retos, que na tela contrastavam umas com as outras e ao mesmo tempo de forma incompreensível se combinavam em um todo. O trabalho de Mondrian é denominado "neoplasticismo". Tornou-se mais difundido na década de 20 do século passado.
O tcheco František Kupka criou pinturas nas quaisdominado por figuras redondas e arredondadas, círculos truncados e círculos cortados de um lado, que de repente continuaram com linhas pretas quebradas, causando alarme e preocupação. As telas de Kupka puderam ser vistas por horas e nelas todas as novas nuances foram encontradas.
Criando suas pinturas, artista abstratotenta se afastar de imagens familiares. No início, as obras surrealistas não reconhecidas de Kandinsky, Malevich, Mondian e outros causaram um acalorado debate entre os oponentes e admiradores da nova arte.
Expressão
Outro exemplo de abstração na pintura éexpressionismo, uma forma de desenho rápido em uma grande tela com traços enfaticamente neo-geométricos aplicados com pincéis-flautas largos, enquanto grandes gotas de tinta podem cair na tela espalhada ao acaso. A expressão deste método é o principal e único sinal de pertença à arte.
O orfismo é uma das direções dos francesespintura, que se desenvolveu na década de vinte do século passado. Os artistas que aderiram a essa tendência procuraram expressar suas aspirações por meio do movimento rítmico e da musicalidade condicional, ao mesmo tempo em que utilizavam amplamente o método de penetração mútua de cores e intersecção de contornos.
Pablo Picasso
O cubismo como reflexo da abstração na pinturacaracteriza-se pela utilização de formas geométricas não explicitamente indicadas, mas com um certo grau de convenção. Círculos irregulares, linhas quebradas, cantos e dobras - tudo isso poderia ser organizado de acordo com um certo padrão lógico e ao mesmo tempo com aleatoriedade flagrante. O mais brilhante representante do cubismo foi e continua sendo o artista espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973), que é justamente considerado o ancestral dessa tendência na pintura.
Experimentos com cor (ponto azul, rosaperíodo) suavemente passou para uma mudança na forma, deformação deliberada e destruição da natureza. Um exemplo dessas pinturas pode ser considerado a pintura "As Donzelas de Avignon", escrita em 1907, quando a abstração na pintura estava apenas começando a ganhar força. Assim, a obra de Picasso conduziu alguns artistas da época a um gênero completamente novo, que rejeitou por completo as tradições do naturalismo e o valor cognitivo das artes visuais.
Passado distante
Pinturas de artistas abstratos do início do século XXséculos revolucionaram a pintura desse período, na onda de inúmeras tendências e direções da criatividade artística, surgiram mestres do pincel que puderam comprovar que a abstração é um tipo de belas-artes totalmente independente, parte da cultura.
Abstracionismo moderno
Atualmente, o abstracionismo tem levado váriasoutras formas, diferentes daquelas que foram durante o apogeu desta forma de arte bastante controversa. A linguagem moderna de abstração hoje é branca. Artistas famosos como Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin colocam nele idéias do espiritual no nível da metafísica e também usam as leis ópticas da reflexão da luz em uma paleta de tons brancos.
A maior tensão de cor só é possível em brancohipóstases, esta cor é a base de todos os fundamentos. Além do aspecto da cor, há também um fator de carga semântica na abstração moderna. Sinais e símbolos que surgem das profundezas da consciência trazem sinais de arcaísmo. O artista abstrato da atualidade, Valentin Gerasimenko, utiliza em suas pinturas imagens de manuscritos e manuscritos antigos, que permitem interpretar amplamente o tema de um passado distante.
