O início do século XX foi marcado por muitoseventos de grande escala: a economia e o mapa político do mundo, a ciência e muito mais mudaram. A arte também não ficou de lado: a arte de vanguarda na pintura, no cinema e na literatura transformou o próprio conceito de criatividade e a visão da sociedade sobre ela. Novas ideias se tornaram uma verdadeira revolução que continua afetando o mundo até agora.
Qual é a vanguarda?
No início do século XX, váriastendências experimentais com novas ideias no campo da arte. Seu nome comum era a palavra "vanguarda", traduzida literalmente do francês para "vanguarda". O novo conceito era o oposto do academismo e deu continuidade às tradições da modernidade. Os representantes do vanguardismo na pintura acreditavam que o processo de criatividade em si, e não o produto final, é o absoluto. A pessoa se transformou em objeto de arte. A arte de vanguarda na pintura do século 20 pode ser dividida em vários gêneros principais: futurismo, surrealismo, arte abstrata, pop art, dadaismo e op art. As características distintivas daquela época são a separação da forma e do significado espiritual, a liberdade de expressão irrestrita combinada com uma abordagem científica e analítica do processo.
Emergência e desenvolvimento
A nova direção foi produto do absurdo,criado pela discrepância entre a arte real e o significado espiritual investido nela. Valores artísticos reduzidos a especulativos - é o que distingue a arte de vanguarda na pintura. Os artistas realizaram ações escandalosas e criaram instalações sem sentido à primeira vista, enfatizando assim as ideias centrais do movimento. Até a própria recessão, o fenômeno retinha seu vazio interior, desafiando o espectador - será ele capaz de separar a verdade dos valores imaginários? Na arte contemporânea, a vanguarda de vez em quando tenta retornar às antigas tradições, mudando um pouco o significado do conceito original.
Vários representantes
O típico escultor de vanguarda Duchamp declarouseu trabalho é um banheiro comum, colocado sobre um pedestal. Andy Warhol criou composições a partir de latas. Nessas ações, é perceptível como a vanguarda na pintura e escultura difere do modernismo - a essência da primeira é o autoritarismo e o engano, o abandono da escola e as dificuldades, usando as formas mais simples para zombar de críticos mal educados e de um público pouco culto.
Grupo fauvista
Uma das tendências mais brilhantes que apresentouvanguarda na pintura, tornou-se fauvismo. Um grupo de seguidores se opôs aos impressionistas e à busca da verossimilhança naturalista. Os fauves são caracterizados pelo uso de composições cativantes, a negação da perspectiva tradicional. Os artistas desafiaram os gostos burgueses e a arte de salão criando temas decorativos. Os representantes incluem mestres como Raoul Dufy e Marquet. Este último em suas obras foi do fauvismo ao realismo - na pintura Catedral de Notre Dame, ele conseguiu com precisão detalhada transmitir a sombra da água do Sena, os contornos arquitetônicos da catedral e a umidade do ar suavizando seus contornos. Os artistas Vlamin, Frieze e Braque abandonaram sua conexão com a realidade, André Derain utilizou temas primitivistas. Imagens distorcidas e místicas foram criadas por Georges Rouault. Apesar de muitas características unificadoras, os fauves não existiram como um sindicato por muito tempo e logo se desintegraram.
Henri Matisse
Francês, entrou para sempre na história da arte,tornou-se um dos artistas mais importantes que introduziram a arte de vanguarda na pintura. As pinturas de Matisse expressam sua principal ideia criativa de liberação de cor e energia nas telas. Ele acreditava que a pintura é em muitos aspectos semelhante à música, representada por apenas sete notas, e tentou transmitir em suas obras suas experiências pessoais a partir do que viu.
No início do século XX, Matisse foi levado emboraescultura da África, arte decorativa árabe e xilogravura japonesa, que também se manifestou em sua obra. As pinturas do mestre se distinguem por tons intensos: azul profundo, esmeralda, amarelo rico. As obras mais famosas incluem telas:
- "Dance", inspirado nas temporadas russas de Diaghilev em Paris e na pintura grega de vasos.
- "Música" representando figuras cantando e tocando instrumentos diferentes.
- "Red Fish" com um incrível poder de cores e uma construção planar original da imagem com uma rejeição de perspectiva e profundidade.
- "Caracol", uma das últimas peças, criada a partir de pedaços de papel, previamente pintados nas cores pretendidas.
Artista abstrato Kandinsky
A vanguarda russa mais vívida na pinturarepresentado por este artista em particular. Kandinsky viajou extensivamente e se inspirou tanto na Idade Média russa quanto na arte francesa. Suas paisagens são baseadas em dissonâncias de cores e no jogo de tons e linhas, que ao longo do tempo suplantaram completamente as imagens reais de sua obra. Algumas de suas telas são inspiradas em motivos russos característicos - por exemplo, "Senhoras em crinolinas" ou "Vida colorida". No período posterior à revolução, o artista criou a série gráfica Small Worlds, que mostrou sua tendência em usar a estética do Suprematismo em combinação com a decoratividade brilhante. Em 1922, Kandinsky foi convidado a lecionar na Bauhaus. Ao longo dos anos, o artista experimentou a técnica mais de uma vez e alcançou resultados impressionantes no abstracionismo - suas exposições foram realizadas por toda a Europa e trabalhos teóricos tiveram sucesso em todo o mundo, explicando em detalhes as ideias que o vanguardismo carrega na pintura. Exemplos de trabalhos desse período incluem Composição 8 e Ponto e linha em um plano.
