Alogismo, absurdo, uma combinação de incongruentes,variabilidade visual paradoxal de imagens e figuras - esta é a base dos fundamentos do surrealismo. O fundador dessa tendência é André Breton, que viu a personificação da teoria do subconsciente de Sigmund Freud no coração do surrealismo. Foi com base nisso que muitos representantes da tendência criaram obras-primas que não refletiam a realidade objetiva, mas eram apenas a personificação de imagens individuais inspiradas pelo subconsciente. As telas escritas pelos surrealistas não podiam ser produto do bem nem do mal. Todos eles evocaram emoções diferentes em pessoas diferentes. Portanto, podemos afirmar com segurança que essa direção do modernismo é bastante contraditória, o que contribuiu para sua rápida disseminação na pintura e na literatura.
O surrealismo como tendência ilusória da pintura e da literatura do século XX
Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, JeanArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes e Dorothy Tanning são os pilares do surrealismo que surgiu na França na década de 1920. Essa direção geograficamente não se limitou à França, espalhando-se por outros países e continentes. O surrealismo facilitou muito a percepção do cubismo e do abstracionismo.
Um dos principais postulados dos surrealistas foiidentificação da energia dos criadores com o subconsciente humano, que se manifesta em sonho, sob hipnose, no delírio durante uma doença ou em insights criativos aleatórios.
Características distintivas do surrealismo
O surrealismo é uma direção complexa na pintura,que muitos artistas compreenderam e compreenderam à sua maneira. Portanto, não é surpreendente que o surrealismo tenha se desenvolvido em duas direções conceitualmente diferentes. O primeiro ramo pode ser atribuído com segurança a Miro, Max Ernst, Jean Arp e André Masson, em cujas obras o lugar principal foi ocupado por imagens que suavemente se transformam em abstração. O segundo ramo toma por base a personificação de uma imagem irreal gerada pelo subconsciente de uma pessoa, com uma precisão ilusória. Nessa direção trabalhou Salvador Dali, que é o representante ideal da pintura acadêmica. São suas obras que se caracterizam por uma transmissão precisa de luz e sombra e por uma escrita cuidadosa - objetos densos têm transparência tangível, objetos sólidos se espalham, figuras maciças e volumosas adquirem leveza e leveza, e objetos incompatíveis podem ser combinados.
Biografia de Rene Magritte
Junto com as obras de Salvador Dali estáa obra de René Magritte, um famoso artista belga nascido em Lesin em 1898. Na família, exceto René. havia mais dois filhos, e em 1912 aconteceu um infortúnio que afetou a vida e a obra do futuro artista - sua mãe morreu. Isso se refletiu na pintura de René Magritte de 1936, In Memory of Poppy Sennett. O próprio artista argumentou que as circunstâncias não afetaram sua vida e obra de forma alguma.
Em 1916, Rene Magritte entrou no BruxelasAcademia de Artes, onde conheceu sua futura musa e esposa Georgette Berger. Depois de se formar na Academia, Rene trabalhou na criação de materiais publicitários e tratou isso com bastante desdém. Futurismo, cubismo e dadaísmo tiveram um grande impacto no artista, mas em 1923 Rene Magritte viu pela primeira vez a obra de Giorgio de Chirico "Canção de Amor". Foi esse momento que se tornou o ponto de partida para o desenvolvimento do surrealista Rene Magritte. Paralelamente, iniciou-se a formação de uma tendência em Bruxelas, cujo representante foi Rene Magritte, juntamente com Marcel Lecamte, André Suri, Paul Nouget e Camille Gemansem.
A obra de Rene Magritte.
O trabalho deste artista sempre foi polêmico e atraiu muita atenção.
À primeira vista, a pintura de René Magritte está repleta deimagens estranhas que não são apenas misteriosas, mas também ambíguas. René Magritte não tocou na questão da forma no surrealismo, ele colocou sua visão no significado e significado da imagem.
Muitos artistas prestam atenção especial anomes. Principalmente Rene Magritte. Imagens com os títulos “Isto não é um cachimbo” ou “Filho do homem” despertam o pensador e filósofo no observador. Para ele, não só a imagem deve estimular o espectador a demonstrar emoções, mas o título deve surpreender e fazer pensar.
Quanto às descrições, muitos surrealistas fizeram pequenas anotações em suas telas. Rene Magritte não é exceção. Imagens com descrições sempre estiveram presentes nas atividades publicitárias do artista.
O próprio artista se autodenomina um "realista mágico".Seu objetivo era criar um paradoxo, e o público deveria tirar suas próprias conclusões. René Magritte em suas obras sempre traçou claramente uma linha entre a imagem subjetiva e a realidade presente.
Pintando "Amantes"
René Magritte pintou uma série de pinturas "Amantes" em 1927-1928 em Paris.
O tecido branco na obra do artista evoca ecausou discussões acaloradas. Existem duas versões. Segundo o primeiro, o tecido branco nas obras de René Magritte apareceu em conexão com a morte de sua mãe na primeira infância. Sua mãe saltou da ponte para o rio. Quando seu corpo foi retirado da água, um pano branco foi encontrado enrolado em sua cabeça. Quanto à segunda versão, muitos sabiam que o artista era fã de Fantomas, o herói de um filme popular. Portanto, pode ser que o tecido branco seja uma homenagem à paixão pelo cinema.
Sobre o que é essa foto?Muitas pessoas pensam que a pintura "Amantes" personifica o amor cego: apaixonando-se, as pessoas deixam de notar alguém ou algo diferente de sua metade. Mas as pessoas permanecem mistérios para si mesmas. Por outro lado, olhando para o beijo dos amantes, pode-se dizer que perderam a cabeça por amor e paixão. A pintura de René Magritte é repleta de sentimentos e experiências mútuas.
"Filho do homem"
A pintura de René Magritte "O Filho do Homem" tornou-se a marca registrada do "realismo mágico" e um autorretrato de René Magritte. É esta obra que é considerada uma das obras mais polêmicas do mestre.
O artista escondeu o rosto atrás de uma maçã, como sedizendo que tudo não é o que parece e que as pessoas querem constantemente entrar na alma de uma pessoa e entender a verdadeira essência das coisas. A pintura de René Magritte esconde e revela a essência do próprio mestre.
René Magritte desempenhou um papel importante no desenvolvimento do surrealismo, e suas obras continuam a excitar as mentes de mais e mais gerações.
