Picasso disse uma vez que todos têm o direito demudar, até mesmo artistas. Esta frase pode servir como uma ilustração vívida das obras do famoso criador. Na verdade, ao longo de uma longa jornada, o estilo do artista mudou muitas vezes.
"Azul" e "rosa"
Esses dois períodos na obra de Picasso ocupamlugar de destaque. No início do século 20, ele se familiarizou com o impressionismo, que capturou o aspirante a artista Picasso. Imagens intituladas "The Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) aparecem durante o período "blue" e estão repletas de imagens de pobreza, tristeza, velhice, morte . Na paleta da época existem muitos tons de azul e cinza. A artista desenha mendigos, cegos, alcoólatras, mulheres de virtude fácil. Corpos pálidos e ligeiramente alongados lembram a obra de outro famoso espanhol - El Greco.
Paris
Picasso veio para esta cidade da arte em 1904.A jovem artista se instala em um hostel em Montmartre, conhecendo o mundo da boêmia. Freqüentemente, não havia luz na oficina e a água congelava no inverno por falta de calor. Mas havia conhecidos, simplórios, orgulhosos e alegres, e na porta havia uma placa "Ponto de encontro de poetas". O mundo da boemia parisiense faz parte da obra de Picasso. Quadros com os nomes "Mulher de Camisa" (1905), "Ator" (1904), "Uma Família de Comediantes" (1905), "Acrobatas" (1905) são obras marcantes desse período de criatividade. Os personagens principais são comediantes, bailarinas, artistas de circo e atores itinerantes. Eles chamaram a atenção do jovem artista. A pintura "Girl on a Ball" é considerada uma transição para o período "rosa". Foi escrito em 1905 em Paris.
"Garota na bola". Descrição da foto
Picasso tende a escolher maisplotagens do dia a dia, nada notáveis à primeira vista. Por que, então, um homem forte sentado de costas para o espectador e uma garota frágil se equilibrando em um aparato de ginástica chamam nossa atenção e surpreendem nossa imaginação? É tudo sobre a habilidade e o estilo de descrição inerente a Picasso. O autor não apenas copia, mas como que recria a vida com a ajuda de sua visão de mundo. Ele faz o espectador sentir empatia pelos personagens retratados por seu pincel talentoso.
A pintura "Garota na Bola" é uma das maisobras famosas de Picasso na Rússia. E de forma alguma porque está no Museu Pushkin, e se realmente quisermos, podemos sempre olhar para ele. Os heróis deste filme, como muitos outros da época, são artistas de circo e acrobatas. Na tela está um acrobata sentado em primeiro plano. Ele personifica força e confiabilidade. Suas formas angulares atraem a atenção do espectador em primeiro lugar. Um pouco atrás, à esquerda, está uma garota frágil se equilibrando em uma bola com toda sua graça. É nessa oposição de plástico e maciez, graça, sofisticação e resistência que está o destaque desta obra. O tema da amizade, apoio, assistência mútua também está sendo analisado. O artista é fascinado pelo contraste das imagens e, ao mesmo tempo, pela sua harmonia tácita. E a perna dobrada de um homem forte sentado é percebida como um suporte para um circo em equilíbrio.
A magia do mestre
A pintura "Garota na Bola" impressiona pelo seu espaçoe plenitude ao mesmo tempo. Esses fatores são baseados na consonância de cor e iluminação, na precisão dos traços. Picasso usa um grosseiro deliberado, uma simplificação de estilo, inerente a suas obras anteriores. Apesar disso, a pintura “A Garota na Bola” traz ao espectador um clima suave e leve, que é descrito em tons de azul e rosa, tons de cinza e cinza. Essas cores enfatizam apenas o romance, não esquecendo a realidade da vida.
Resta acrescentar que esta magnífica obra está no Museu Pushkin na Rússia, e pode ser vista se desejado, por assim dizer, "ao vivo".
