Renesans - przetłumaczony z francuskich środków"Renesans". To nazwa nadana całej epoce, symbolizująca intelektualny i artystyczny rozkwit kultury europejskiej. Renesans rozpoczął się we Włoszech na początku XIV wieku i osiągnął swój szczyt w XVI wieku, zwiastując wygaśnięcie epoki kulturowego upadku i stagnacji (era średniowiecza), opartej na barbarzyństwie i ignorancji.
Po raz pierwszy o renesansie na początku XVI wieku pisał historyk pochodzenia włoskiego, malarz i autor prac o życiu znanych artystów, rzeźbiarzy i architektów Giorgio Vasari.
Pierwotnie termin „renesans” oznaczałpewien okres (początek XIV wieku) powstawania nowej fali sztuki. Ale po pewnym czasie pojęcie to nabrało szerszej interpretacji i zaczęło oznaczać całą epokę rozwoju i kształtowania się kultury przeciwnej feudalizmowi.
Okres renesansu jest ściśle związany z powstaniemnowe style i techniki malowania we Włoszech. Pojawia się zainteresowanie starymi obrazami. Sekularyzm i antropocentryzm to integralne cechy, które wypełniają ówczesne rzeźby i malarstwo. Renesans zastępuje ascetyzm, który charakteryzował epokę średniowiecza. Interesuje się wszystko, co doczesne, bezgraniczne piękno przyrody i, oczywiście, człowieka. Artyści renesansu podchodzą do wizji ludzkiego ciała z naukowego punktu widzenia, starając się dopracować wszystko w najdrobniejszych szczegółach. Obrazy stają się realistyczne. Malarstwo nasycone jest niepowtarzalnym stylem. Ustaliła podstawowe kanony smaku w sztuce. Szeroko rozpowszechniona jest nowa koncepcja światopoglądu zwana „humanizmem”, według której osoba jest uważana za najwyższą wartość.
Kultura artystyczna okresu renesansu
Duch dobrobytu jest szeroko wyrażany w obrazachtamtego czasu i nadaje malarstwu szczególną zmysłowość. Epoka renesansu łączy kulturę z nauką. Artyści zaczęli traktować sztukę jako dziedzinę wiedzy, dogłębnie badając fizjologię człowieka i otaczający go świat. Zrobiono to, aby bardziej realistycznie odzwierciedlić prawdę o stworzeniu Boga i wydarzeniach zachodzących na ich płótnach. Wiele uwagi poświęcono przedstawianiu tematów religijnych, które dzięki umiejętnościom geniuszy, takich jak Leonardo da Vinci, nabrały ziemskiej treści.
Rozwój włoskiej sztuki renesansu obejmuje pięć etapów.
Międzynarodowy (dworski) gotyk
Gotyk dworski, który powstał na początku XIII wieku(ducento) cechuje przesadna kolorystyka, przepych i pretensjonalność. Głównym rodzajem obrazów są miniatury przedstawiające sceny ołtarzowe. Do tworzenia obrazów artyści używają farb temperowych. Renesans jest bogaty w znanych przedstawicieli tego okresu, na przykład włoscy malarze Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.
Okres przedrenesansowy (prorenesans)
Uważa się, że następny etapantycypował epokę renesansu, zwaną protorenesansem (trecento) i przypada na koniec XIII - początek XIV wieku. W związku z gwałtownym rozwojem humanistycznego światopoglądu, malarstwo tego okresu historycznego ujawnia wewnętrzny świat człowieka, jego duszę, ma głęboki sens psychologiczny, ale jednocześnie ma prostą i klarowną strukturę. Fabuły religijne schodzą na dalszy plan, świeckie stają się wiodącymi, a głównym bohaterem jest osoba ze swoimi uczuciami, mimiką i gestami. Pojawiają się pierwsze portrety włoskiego renesansu, zastępując ikony. Znani artyści tego okresu to Giotto, Pietro Lorenzetti.
Wczesny renesans
Na początku XIV wieku etap wczesnyRenesans (quattrocento), symbolizujący rozkwit malarstwa przy braku tematów religijnych. Twarze ikon przybierają ludzki wygląd, a krajobraz jako gatunek malarski zajmuje osobną niszę. Założycielem kultury artystycznej wczesnego renesansu jest Mozaccio, którego koncepcja opiera się na intelektualności. Jego obrazy są bardzo realistyczne. Wielcy mistrzowie badali perspektywę liniową i powietrzną, anatomię i wykorzystywali wiedzę w swoich kreacjach, w których można zobaczyć prawidłową trójwymiarową przestrzeń. Przedstawiciele wczesnego renesansu to Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Wysoki renesans, czyli „złoty wiek”
Wysoki etap renesansowy rozpoczął się pod koniec XV wieku.(cinquecento) i trwała stosunkowo krótko, aż do początku XVI wieku. Jego centrum stała się Wenecja i Rzym. Pracownicy sztuki poszerzają swoje horyzonty ideologiczne i interesują się przestrzenią. Na obraz bohatera pojawia się człowiek, doskonały zarówno duchowo, jak i fizycznie. Postacie z tej epoki są uważane za Leonarda da Vinci, Raphaela, Tycjana Vecellio, Michała Anioła Buonarrotti i innych. Wielki malarz włoskiego renesansu Leonardo da Vinci był „człowiekiem uniwersalnym” i nieustannie poszukiwał prawdy. Zajmując się rzeźbą, dramatem, różnymi eksperymentami naukowymi, znajdował czas na malowanie. Kreacja „Madonna of the Rocks” wyraźnie oddaje styl światłocienia wykreowany przez malarza, gdzie połączenie światła i cienia tworzy efekt objętości, a słynna „La Gioconda” wykonana jest techniką „smooth”, tworząc iluzja mgły.
Późny renesans
W okresie późnego renesansu, co wyjaśniana początku XVI wieku miasto Rzym zostało zdobyte i splądrowane przez wojska niemieckie. To wydarzenie zapoczątkowało erę wymierania. Rzymskie centrum kultury przestało być patronem najsłynniejszych postaci i zostały one zmuszone do rozproszenia się po innych miastach Europy. W wyniku narastających niespójności poglądów między wiarą chrześcijańską a humanizmem u schyłku XV wieku dominującym stylem charakteryzującym malarstwo stał się manieryzm. Renesans powoli dobiega końca, gdyż za podstawę tego stylu uważa się piękną manierę, która przesłania ideę harmonii świata, prawdy i wszechmocy rozumu. Kreatywność staje się złożona i nabiera cech konfrontacji różnych kierunków. Genialne dzieła należą do tak znanych artystów jak Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Włochy stały się kulturalnym centrum malarstwa i obdarzyły świat wybitnymi artystami tego okresu, których obrazy wciąż wywołują emocjonalny zachwyt.
Oprócz Włoch, rozwój sztuki i malarstwazajął ważne miejsce w innych krajach europejskich. Ten nurt nazwano północnym renesansem. Na szczególną uwagę zasługuje malarstwo francuskiego renesansu, które wyrosło na własnej ziemi. Zakończenie wojny stuletniej spowodowało wzrost powszechnej samoświadomości i rozwój humanizmu. W sztuce francuskiej jest realizm, związek z wiedzą naukową, grawitacja w kierunku obrazów starożytności. Wszystkie te cechy zbliżają go do włoskiego, ale obecność tragicznej nuty na płótnach jest istotną różnicą. Znani malarze renesansu we Francji - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.
