Det er bedre å begynne analysen av Bryusovs dikt med kort informasjon om dikteren, spesielt siden han er en ekstraordinær person.
Valery Bryusov brøt seg inn i diktens verden på sluttenav det nittende århundre som representant for den "unge", nye poesi (symbolikk), skapt av ham som følger av fransk verlaine, malarme og rimbaud. Men ikke bare symbolikk interessert på den tiden en ung dikter. En gang fortalte han publikum med sin opprørende monostich om bleke ben, og sa dermed kunstnerens rett til ubegrenset kreativ frihet.
Heldigvis poesi elskere, Bryusov ikkebegrenset seg til eksperimenter: han utviklet sitt poetiske talent, fylte sine arbeider med historiske hendelser og bilder fra sitt eget liv. Ofte helter i diktene hans, skapte han sterke personligheter, historier eller myter, som var under påvirkning av Nietzsches filosofi. Utseendet på flere og flere nye samlinger var en illustrasjon av hvordan Bryusovs poetiske mestre vokste og styrket seg.
Men friheten ble verdsatt av dikteren fremfor alt. I hans tidlige dikt kalt "Kreativitet", er det ingen bestemt helt, eller rettere sagt, han er en contemplator. Og med øynene ser leseren hva som skjer.
Но анализ стихотворения Брюсова «Творчество», как og annet arbeid, må du begynne med dagen og året for opprettelsen. Den ble skrevet 1. mars 1895 og ble inkludert i samlingen av "unge" dikt "Mesterverk".
Analysen av Bryusovs dikt bekrefter nok en gang forfatterens hovedidee om at kunstneren står fritt til å velge et emne, og til og med den mystiske etableringsprosessen kan bli det.
At verket er relatert til symbolikk,sier mye. For eksempel, ordforrådet som forfatteren bruker for å skildre rare, uvanlige bilder: lappeblad (blader spredt ut som fem blader), som fiolette bisarre hender på en emaljevegg, tegner ikke lyder, men lyder, uten å krenke den "sonorøs-sonorøse stillheten".
Leseren fremstår som underlig rartverden: gjennomsiktige lysthus ("boder"), "uskaperte" skapninger, som skinner i lyset av to måner, eller rettere sagt, den asurblå månen og den "nakne" (uten skyer) -måneden, dukker ikke opp fra noe sted. Og hele denne prosessen er innhyllet i hemmeligheter og drømmer.
En analyse av Bryusovs dikt avdekket bruken avslike ekspressive midler som maleri og lydopptak. Det ser ut til at teksten inneholder fiolette og asurblå farger, og emaljen veggen er av en eller annen grunn assosiert med hvit, selv om dette tilsynelatende betydde kvaliteten på overflaten - glatthet. Døsighet for ofte gjentatte "l", "r", "m" og "n" er ment å skape en følelse av langsomhet, jevn bevegelse, som om alt skjer under vann. Musikken til dette diktet er fortryllende!
Kompositorisk ble den opprinnelig bygget:den siste linjen i quatrain blir den andre på de neste fire linjene. En analyse av Bryusovs dikt viser at linjene, gjentar seg selv, er sammenkoblet med hverandre, og skaper en kontinuerlig strøm av fantastisk bevissthet og følelser.
Bryusov bretter ut diktet "Kreativitet"sakte, som å si at ingenting blir opprettet umiddelbart, kan du aldri vite noe sikkert. Rystete, uklare bilder, blir de gradvis gjettet av den lyriske helten. Kanskje kalles denne smertefulle prosessen med å søke essens "kreativitetsmel"?
Alle Bryusov-dikt om prosessenkreasjoner er samlet av en hovedidee: kreativitet er uendelig og fri, den kan ikke forstås, den er redd for klarhet og lydighet. Så snart et illusorisk bilde vises i sterkt lys under øynene til en nysgjerrig kritiker, smuldrer det umiddelbart, og gir ingen mulighet til å studere det intenst og nøye. Slik er dens luftige og skjøre natur!
