Drama er en form for litterært arbeid,som i et kort plott viser samfunnets konflikter, heltenes følelser og forhold, for å avsløre moralske problemer. Tragedie, komedie og til og med moderne skisser er alle varianter av denne kunsten som stammer fra det gamle Hellas.
Drama: en bok med en kompleks karakter
Oversatt fra gresk betyr ordet "drama""handling". Drama (definisjon i litteraturen) er et verk som avslører konflikten mellom karakterene. Karakteren til karakterene avsløres gjennom handlinger, og sjelen gjennom dialoger. Verkene til denne sjangeren har en dynamisk plot, komponert gjennom dialogene til karakterene, sjeldnere - monologer eller polylogs.
Forfatterens språk er kun til stede som en bemerkning. De har en teknisk funksjon, karakteriserer karakterene og beskriver scenen.
Drama, som en slags litteratur, er komponert i henhold til de klassiske reglene.
Den består av flere deler, fordelt på handlinger.Den har flere helter, en utviklet historie som setter aksen for arbeidet. Et lite antall arrangementer finner sted for hele stykket. Hvis verket er laget for sceneopptreden, bør volumet ikke overstige 80 sider. Et slikt manus eller skuespill tilsvarer 3-4 timers skuespill på scenen.
Antikk litteratur
Opprinnelig ble dramaet dannet på grunnlag av en kultfruktbarhetsguden Dionysius, inkluderte sanger og danser. Skuespillerne tok på seg skinn, masker i ansiktet og sang lovord. Konkurranser ble holdt mellom tragedier og komikere. Berømte dramatikere - Aeschylus, Sophokles, Euripilus, Aristophanes - er kjente forfattere av det antikke Hellas.
Klassisk drama inkluderer mange forskjellige sjangre.Det er mange litteraturverk som forholder seg til denne typen kunst: det er en tragedie, en komedie og selve dramaet. I krysset ble det dannet en tragikomedie, som var så populær i den russiske skolen.
Utvikling av drama på tragediens eksempel
Bokstavelig talt betyr ordet "tragedie""geitesang". Hun ble assosiert med tristhet om høsten da vinproduksjonens gud gikk i dvale, eller metaforisk døde. Aeschylus regnes som grunnleggeren av tragedien, han forbedret formen og inkluderte en andre skuespiller i handlingen. Sophocles la til et tredje tegn. Følelsesmessige trekk uttrykkes gjennom sorg, uttrykk for kondolanse, redsel, sinne. Koret, ved hjelp av lovord, ga den rette tonen.
Tragedien i det antikke Hellas besto av seksklassiske komponenter: myte, avsløring av karakterer, relevant og betydelig mening, prosaisk og metrisk språk, musikk og skuespill. Tragedie fanger sjelen og gjør lidelse kjent.
I uendret form når tragedien tidenRenessanse hvor det blir populært igjen. Shakespeares helter opplever skjebnen på en ny måte. Sosiale forhold er nå viktigere enn gudenes spill. Den berømte "King Lear", "Othello", "Hamlet" den dag i dag er en lærebok for unge dramatikere og skuespillere.
I opplysningstiden konkurrerer karakterer om ideer. Schillers berømte tragedier "Robbers" og "Cunning and Love" var ikke dårligere i popularitet enn Goethes verk "Egmont" og "Getz von Berlichingen".
Romantikken avslører en konflikt, men allerede mellom heltenes indre og ytre verden. Byron, Hugo jobber i sjangeren tragedie.
Stor litterær familie
Drama i litteraturen er først og fremst storkreativ kategori. Den opprinnelige stamfar for tragedie og komedie i dag har fått nye familiemedlemmer. Moderne representanter er melodrama, vaudeville, skisse. Melodrama som en slags litteratur deler helter i "gode" og "dårlige" mennesker: tegnene har polære moralske prinsipper. Det oppstår en konflikt mellom karakterenes verdier, og som et resultat blir en uventet løsning funnet. Vaudeville og skisse er kombinerte kunstformer.
Ekspressive sjangre i litteraturen
Imidlertid, i tillegg til drama, er det andre uttrykksfulle genrer av litteratur. Tabellen vil bidra til å klassifisere det vi nå vil analysere i detalj.
Novellen er en slags historie: et prosaisk kortverk med en gripende plot og en nøytral historiestil. Det er ingen psykologisk konnotasjon og uventet slutt, som i et melodrama.
Oda er et foreldet stykke i dag, men veldig populært på slutten av 1700-tallet, et høytidelig stykke som ble resitert gjennom poesi eller poesi satt til musikk.
Et essay er et faktum fra det virkelige liv, en pålitelig fortelling.
En historie er en episk sjanger om livet til en helt eller flere karakterer, og viser suksessive episoder fra livet. Mer i volum enn en historie, men mindre i en roman.
Et dikt er en historie i poetisk form.
Historien er den minste broren til historien, der den er nevnten eller flere hendelser i heltenes liv. Handlinger varer ikke lenge, og det er få skuespillere. Vanligvis kommer det meste av informasjonen fra den usynte fortelleren. Historien og diktet er de mest populære sjangrene av litteraturverk.
Romanen er et flott fortellende verk, ihvilke flere historier, som påvirker en betydelig periode av livet eller hele livet til en person. Karakterene er ekvivalente, handlingen avslører sosialt viktige oppgaver og problemer.
Eposet er et stort verk om betydelignasjonale eller historiske begivenheter. Den er designet i form av prosa eller poesi. Ofte kaller forfatterne episke romaner, men det skiller seg fra sistnevnte i innholdet i folkelivet, eksponering av livsstilen til alle samfunnslag og en bred geografisk og historisk dekning.
En ballade er et lyrisk-episk dikt hvordet er en utpreget historisk linje som går gjennom hele plottet. Balladen skiller seg innhold fra lyrikkdiktet. I sistnevnte søker forfatteren å uttrykke sine indre følelser, i stedet for handlingen. Også diktene er kortere.
Sangen er et uttrykk for ideer, følelser, plot gjennom vers satt til musikk. Den er delt inn i deler, der refrenget er refrenget, og utviklingsplottet er versene.
Populære, historiske, lyriske, heroiske sanger er kjent. Det antas at sanger og ballader er de eldste litteraturgenrene.
Tabellen nedenfor hjelper deg med å få en generell ide om hvilke typer kreative kategorier av litteratur.
Litteraturform
| Epos | Tekster | drama |
| Fabel | sang | Vaudeville |
| Epic | Invective | Skisse |
| Legenden | Madrigal | komedie |
| Novella | Å ja | tragedie |
| Historie | Sang | drama |
| Historie | Sonnet | melodrama |
| Kronikk | Romanse | Tragikomedie |
| roman | Beskjed | |
| Historie | elegi | |
| Episk | Diktet | |
| Epitaph | ||
| Epigram | ||
Fødselen av russisk drama
Det uhastede og målte første kvartalet av 1800-tallet var preget av den raske spredningen av dramatisk litteratur.
På den ene siden skyldes dette absoluttinteresse for teater, der en hel galakse med talentfulle kunstnere og forfattere dukker opp. På den annen side er det en mote for hjemmelesing og litterære stuer. Tragediene til Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov er populære. Ivanovs "Martha Posadnitsa, eller erobring av Novgorod" nyter stor suksess.
Konfrontasjonen mellom klassikere og originalitet
Kritikeren P.A.Katenin prøvde å forsvare den klassiske formen på sjangeren, og derfor oversatte han Corneille og Racine. På begynnelsen av 1800-tallet var drama i litteraturen en kopi av franske skuespill. Konseptet med "pseudoklassisk tragedie" dukker opp, og verkene til Kotzebue kommer under angrep. "Dramatic Bulletin", utgitt av Yazykov siden 1808, blir kjernen til kritiske angrep. En av de mest produktive dramatikerne på den tiden var Shakhovsky. Mer enn 100 skuespill har kommet ut under pennen hans. Han var kjent for komedier der stykkets indre svakhet, ifølge kritiske bemerkninger fra eksperter, ble overlappet av innstillingen og falske effekter.
Nye drama-sjangre i litteraturen
Vaudeville var den første til å komponere for den russiske mentalitetenKhmelnitsky. Han var først og fremst en talentfull oversetter. Så hans ærlige imitasjoner av det franske dramaet ble kjent: "Slott i luften", "Talker", "Ubesluttsom".
Griboyedovs komedie "Woe from Wit" er den førsteen russisk manerbok, som ble briljant laget i henhold til stilen og modellen til franske skuespill. Dette arbeidet, utgitt i 1831, er fremdeles en stor suksess i dag.
Engelsk litteratur hadde også stor innflytelseom dannelsen av det russiske dramaet. Selv Belinsky la for eksempel merke til at Pushkin viste seg Shakespeares Boris Godunov. Pushkin som omformer portretter av heltene til tragediens konge fritt. Men russiske tegn handler ikke under lidenskapens banner, men under åket til dramaets skjebne.
Eksempler på Lermontovs arbeider, uholdbarei en kunstnerisk forstand, men interessant som materiale om dikterens verdensbilde, lar de deg trenge inn i den indre verdenen til en genial stylist. Gogols "The Inspector General" er et bombedrama som har gjort byråkratiproblemet offentlig latterliggjort. Etter Gogols suksess i Russland dukket det opp en mote for en russisk karakter, og ikke for en karbonkopi fra europeisk litteratur.
Helter iverk fra midten av XIX århundre. For eksempel er karakteren til Pisemsky fra "Bitter Fate" en landmann i full størrelse og uten pynt. Forfatterens komedier "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" varte ikke lenge på scenen.
Russisk Shakespeare
Drama i russisk litteratur ville ikke eksistere isin form uten navnet Ostrovsky. Denne forfatteren klarte ikke bare å tjene populær kjærlighet, i 40 år har Ostrovsky satt opp rundt 50 skuespill, men også innpodet publikums smak for gode og komplekse verk. Dobrolyubov kalte verkene til Alexander Nikolaevich for "livsstiler". Alle tekster opprettholdes som et klassisk drama. Definisjonen av Ostrovskys skuespill i litteraturen er universell drama. Forfatteren prøver ikke bare å vise situasjonen, men ser også etter røttene til problemet i karakterene til karakterene, miljøet.
Han klarte å presentere publikum ikke bare helter,men psykologiske typer der det er så lett å se oss selv. Den begavede dramatikeren skrev glitrende komedier ("Ekteskapet til Balzaminov"), kjølende tragedier ("Tordenværet"), fikk publikum til å gråte, forbløffe, empati. Verkene hans er en skattekiste av russisk tale.
Drama som en slags litteratur i Russland, som originalskolen til Ostrovskys tilhengere dukket opp allerede under mesterens liv. Potekhin, Dyachenko, Krylov, Soloviev, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov og Antropov var levende etterlignere av hans talent. Alle var fremragende dramatikere i andre halvdel av 1800-tallet. De var mestere på teaterteknikk, sceneopptreden.
Den neste fasen i utviklingen av dramatisk skrivingblir en industriell tomt. De mest interessante representantene for det siste dramaet er Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.
L. Tolstoy brukte dramaet som et verktøy for å informere massene, og ga ut "Maktens mørke" og "Opplysningens frukt".
På 60-tallet dukker sjangeren av historiske kronikker oppsom et drama. Eksempler på Ostrovskys verk "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" er de klareste eksemplene på denne sjeldne sjangeren. Trilogien til grev A. K. Tolstoj: "Døden til Ivan den forferdelige", "Tsar Feodor Ioannovich" og "Tsar Boris", så vel som Chayevs kronikker ("Tsar Vasily Shuisky") preges av de samme fordelene. Det knitrende dramaet er iboende i verkene til Averkin: "Massakren på Mamaevo", "Komedien om den russiske adelsmannen Frol Skobeev", "Kashirskaya Starina".
Samtidsdrama
I dag fortsetter dramaet å utvikle seg, men samtidig er det bygget i henhold til alle de klassiske lovene i sjangeren.
I dagens Russland er drama i litteratur detnavn som Edvard Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Etter hvert som grenser og konvensjoner er uskarpe, kommer lyriske og motstridende temaer frem som påvirker Wisten Auden, Thomas Bernhard og Martin McDonagh.
